=>>说介绍好像不太对，这是一篇乐评，原作译作不可考，做了一些必要的编辑。 我上一次听到许纳贝尔演奏贝多芬钢琴协奏曲的唱片，是在一家音响店中，我都 不知道它现在的位置，但我还记得，管弦乐团听起来是那麽生动感人，我不得不 在音响店中止步倾听，直到钢琴独奏的进入。很遗憾，这时的声音有些令人失望。 这个录音版本的声音实在嘈杂，特别是当乐团全奏的时候。尽管受录音设备所限， 但仍能听出钢琴演奏声音的优美和清晰。能够把许纳贝尔与优美的声音联系在一起， 这在我的确还是第一次。我觉得，他总是以奋力地砸琴来制作音乐，他也从不是以 优美的音色和完美的技术而闻名的钢琴家。应该说马克‧奥伯特-索恩 （编注：即熟知的转录工程师Mark Obert-Thorn，MOT）寻找到了许纳贝尔的优美音色， 从而展现出音乐的真实性，他甚至以牺牲管弦乐团的声音为代价。 这里最为珍贵的是《回旋曲》。从粗略的诙谐发展到精致柔美，然後是庄重威严， 这一贝多芬式的均衡保持在完美的音乐旋律线条中。对协奏曲来说，我最欣赏的是 华彩乐段，织体清晰且富有表现力。其他的部分，我认为，对於今天的我们还有些 神秘莫测，我们应该抱着『宽容』的态度来对待其中的各种麻烦，为自己再创富有 想像的神秘世界。 许纳贝尔遇到的最大麻烦就是录音中的紧张僵硬，这也是众所周知的。错音的问题 不算大，我并不在乎错音，而是由於他过於害怕出错所表现出节奏上的紧缩， 沙坚特（编注：英国指挥家Malcolm Sargent）对此也无能为力，特别是在 《第四号协奏曲》的第一乐章中，没有加速的反复乐段，他自己都加快了速度。 倾听发展部的开始处，可以想像得出，独奏家在等待着，为自己进入时的速度而担心。 与福特万格勒那包含内在逻辑联系的变化无常有所不同，这是钢琴家的神经质与指挥家 的不够集中所造成的。比如说，在《第三号协奏曲》开头的协奏段落里，沙坚特能够 把握音乐的走向，但他跟不上许纳贝尔那开放式的起伏波动。还有，弦乐的抒情旋律 不够完整，大量的滑音对现代人来说是无法承受的。奇怪的是，毕勤指挥伦敦爱乐乐团 的演奏应该也使用的这种方式，因为这并不是毕勤的个人风格，而是时代的烙印。 完整地倾听这张唱片，我们能够感受到许纳贝尔对音乐的无私奉献以及对乐句的处理， 但我觉得这也是为钢琴家和钢琴学生们留下的财富。几个月前，我曾为许纳贝尔的学生 柯利弗德‧柯尔荣演奏的《第四号协奏曲》（Decca Legends 467126-2）而感到自豪， 我想说那是一个容易被接受的版本。我刚完成对Naxos两张Moiseiwitsch唱片的褒奖评论， 很遗憾，我在这里找不到同样的惊喜。 啊，我好像走题了。应该承认这样的事实，许纳贝尔演奏的贝多芬音乐更具有贝多芬式 的声音、力度和权威性，清晰、丰满而率直。据说William Murdoch,York Bowen, Mark Hambourg和Wilhelm Backhaus等钢琴家从前都录制过这部作品，我会为能欣赏到所有 的这些唱片而感到高兴，但我也知道，除了最後一位，以上所有的钢琴家对待速度和 发音的观念都来自另外的时代。是许纳贝尔教给我们这样的贝多芬式声音，後来的 演奏者都是以此为基础的。这也使我们对原创作品的欣赏感到迷惑。 --

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