作者ChaosCreator (真实)
看板clmusic
标题小提琴家:Joseph Szigeti
时间Wed Jul 31 23:25:34 2002
=>>原作者的大陆译名在篇後,也不知是谁翻的,本人进行BBS化的编辑。
Andante公司近期出版的六套专辑,分作曲家、歌剧、演奏家和管弦乐四个系列,
包含了20世纪最杰出的音乐表演。
前两部分有『精选作品为听众提供了独特的听觉享受』;演奏家系列则着眼於
『从未组合在一起的艺术家们演奏的精选作品』;管弦乐系列是『由未曾出版过
的录音,透过数位技术重制的作品组成』,作品范围从早期录音一直到现今。
其他的五套唱片还包括几部贝多芬的钢琴协奏曲和舒伯特的室内乐,由钢琴家
巴克豪斯与史托科夫斯基指挥的维也纳爱乐乐团合作演出(?编注:
这个问号下的好,的确没有这个演出存在)。CD封面以当前十分流行的形式包装,
还包括了选自《新葛洛夫辞典》的文字解说。Andante已经建立起『具有权威性的
古典音乐知识与资讯资源』,但我更喜欢音乐本身。因为使用了24bit的数位制作
技术,唱片中的杂音大大减少,音高的精确度和均衡感都相当不错。这的确是
『从未听到过的里程碑式的演奏』。目前的售价是$64,值得乐迷购买。
有多种理由可以说明西格第是一个颇具魅力的艺术家。首先他是一位诚实的优秀
音乐家,面对美国经纪人的低俗诱惑绝不妥协;他的演奏牵动人心,尽管与当代
同行相比他的技术并不占绝对优势,但他不墨守成规,把音乐史看成是一个持续
发展的过程,从不使自己陷入『僵化的作品』之中。许多作曲家都为他创作了作品,
比如易萨意、汤斯曼、罗斯索恩、卡塞拉和马丁等。他也热心倡导布梭尼、贝尔格
、普罗高菲夫、布洛克(为了确保西格第演奏,他把自己小提琴协奏曲的首演
拖延了一年)、史特拉汶斯基和巴尔托克(他的《对比》为西格第而作)等作曲家
的音乐。唱片中的曲目由西格第颠峰期的1926到1946年间的录音组成。
这套唱片以巴哈音乐开始,由《D小调钢琴协奏曲》移植过来的作品十分感人。
装饰奏乐段之前一切顺利,只是西格提有时与弗利兹‧史蒂德里的合作不甚默契。
塔替尼的协奏曲(这里没有指挥,可能是西格第或古钢琴家兼指挥)也是改编的
作品,西格第甜美的音色和抒情的演奏令人陶醉,表现出他极高的品味。
这张唱片中还有些改编曲,包括另一首特别优美的选自巴哈键盘乐协奏曲的
《广板》以及选自沃洛克《卡普利奥尔组曲》的三个乐章。後者是与钢琴家
尼吉塔的合作,略显粗糙。另一位合作者是匈牙利钢琴家安多尔‧菲尔德斯,
他们演奏的两首德佛札克的斯拉夫舞曲充满了思乡的情绪,这种风格继续出现在
西格第的同胞加老师—胡鲍伊创作的《匈牙利狂想曲》中,就是在高大宜和
布拉姆斯的作品也无一不散发着匈牙利民族的性格特徵。接下来是由匈牙利人
安东‧法尔卡斯伴奏的米约和德‧法利亚的短曲,西格第完全沉浸在西班牙风格
的粗犷豪放之中。
西格第曾录制过三次贝多芬协奏曲,这个1932年的版本是第一次录音。偶尔人们
会对布鲁诺‧华尔特多变的速度产生质疑,但乐队的声音却相当不错。大师棒下
的乐队有不少感人的精彩演出。西格第的演奏流畅自然,当然其多变的音色处理
并不总是光彩迷人,演奏者似乎要从压抑中奋力冲出,姚阿幸改写的装饰奏
也达到了这样的效果,其中的《回旋曲》令人感受到热情而高雅的气质。
孟德尔颂协奏曲是由毕勤指挥他新成立的伦敦爱乐,该团的合奏比较成功,
但也有些失误,如终曲乐章略显混乱,但整体的感觉还不错。有时毕勤像是个
旁观者,不得已时才投身其中。西格第在这里的演奏非常个性化,音色甜美,
亲切感人,富有浪漫情怀。帕格尼尼的无伴奏《第九首随想曲》在这里是补白,
三分钟的激情演奏,随着琴弓的上下飞舞,人们可以听到每一个十六分音符的跳动。
这首作品也许不很重要,但西格第用他的瓜奈尔的琴演奏,展现出高超的技艺,
其内涵远远超过一首练习曲。
两年以後的1935年,西格第继续与毕勤合作,录制了普罗高菲夫的第一号协奏曲。
因为西格第在布拉格国际当代音乐节上演奏这部作品时与作曲家建立的亲密友谊,
使这部创作於1917年俄国革命时期的作品有了非凡的意义。普罗高菲夫对童话世界
的热爱以及他在《三个橘子之爱》、《灰姑娘》和《丑小鸭》等作品中的纯真情感
深深打动了西格第,使他像『小男孩听故事般产生的美好幻想』,藉此来表现自己
的感受。西格第的诠释淡化了普罗高菲夫音乐中『怪异的具有讽刺反喻的因素』。
接下来是另一首帕格尼尼的《随想曲》。
西格第曾於1938年12月5日与Mitropoulos指挥的克利夫兰管弦乐团合作,首演了
布洛克的协奏曲,唱片中的演奏是第二年及孟根堡指挥的阿姆斯特丹音乐厅乐团
合作的广播录音。尽管据说音乐中的主题是以美国本土为基础,但其中的犹太民族
风格显而易见,西格第的演奏始终充满激情。这四张CD唱片中最令人着迷的应该
是巴尔托克的《对比》,西格第的合作者是单簧管演奏家本尼‧古德曼和作曲家
本人(纽约,1940年)。他们是在1939年1月9日的卡内基音乐厅首演这部作品的,
而到1940年4月21日这部加上了中间乐章的三重奏作品才得以定稿。西格第督促
古德曼向巴尔托克要作品,单簧管演奏家那极有特色的颤音爵士乐背景在作品中
清晰可见,而不仅仅只在第一乐章结束处的简短装饰奏中有所表现。在典型的
巴尔托克式的慢乐章『夜曲』和三位艺术家狂热精彩的演奏之後,作品以一段
令人激动的快速舞曲结束。这是三位元优秀音乐家极珍贵的历史纪录。
第4张CD唱片又是以巴洛克音乐开始,这一次是亨德尔的小提琴奏鸣曲,
由钢琴家马加洛夫伴奏。这个作品的诠释说不上权威和绝对正确,但西格第演奏
的巴哈与亨德尔音乐不但质朴感人,且充满活力,只是由於过分的激动而导致
偶然的失误,例如在第二乐章Allegro的结束处就出现问题。接下来又是布拉姆斯、
米尧和布洛克的作品。布拉姆斯的第三小提琴奏鸣曲由埃贡‧皮特里担任伴奏,
他是小提琴家亨利的儿子,西格第手中乐器的前任拥有者。这部作品情绪多变,
开始是沉思的、几乎是严峻的第一乐章,接下来是简捷的『柔板』和组成作品
第二部分的两个热情洋溢的急板乐章。米尧的作品和布洛克的犹太民间音乐都在
西格第这里找到了水乳交融般的诠释。作曲家与演奏家通力合作留下的珍贵历史
资料,还有史特拉文斯基担任钢琴伴奏和指挥的三首作品(1945和1946年)。
西格第卓越的技艺和丰厚的艺术造诣,加上与作曲家的完美结合,使我们不仅仅
听到音符,还有欣赏到灵性。例如《EclogueI》中的哥萨克舞曲,作曲家在排练中
就向西格第传达了音乐灵魂之所在。并不出名的田园曲是一首三分钟的特别生动
的乐曲,改编为小提琴与木管的五重奏来演奏。西格第用乐器发声,唱出了抒情
的俄罗斯歌曲,这真是不可多得的精彩演出。
这套称为《行板》唱片的确是内容丰富,风格多样,从巴哈到布洛克,既有大家
熟悉的作品,也包含一些巴尔托克和史特拉文斯基创作的较不为人所知的作品,
这样的选择,可以对小提琴家约瑟夫‧西格第的精湛技艺做出全面的评价。
克里斯多夫‧法菲尔德
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