=>>这个来源不可考，一样是做了台湾化跟BBS化的编辑。 维可多‧德‧萨巴塔是一位令人吃惊的指挥家，举一个不太恰当的例子： 他是30年代的卡洛斯‧克莱伯。柏林最着名的评论家海因里希‧斯托贝尔 写过一篇关於三十岁的卡拉扬与柏林爱乐的初次演出的评论文章，把卡拉扬 与萨巴塔进行了一番比较。他认为萨巴塔的指挥特点是：冷酷的节奏， 难以置信的音乐活力和旋律的张力。德‧萨巴塔的这些风格在这一录音中发挥得 淋漓尽致。 录制於1939年四月的这些录音因为二战的爆发而未能出版。战後，DG公司 重新出版了其中布拉姆斯和史特劳斯录音的LP和CD，直到1992年11月， 高大宜和雷史毕基的曲目才由Koch出版发行。Pearl公司的这一新版本则为 我们带来了除阿伊达前奏曲之外所有的录音。 德‧萨巴塔的高大宜比之战後年轻的萧提指挥的以精妙见长的版本更具有 震颤人心的力量，雷史毕基也是如此：非常简单、动人、坚定。整个曲子 演奏得激情四射，在第三乐章中，柏林爱乐以雄壮的号声点出了令人愉快的 狩猎主题。 据说在1949年托斯卡尼尼指挥NBC录制《罗马节日》时曾对紧张的录音工程师 吼道：『我不管这些，让我们继续！』相似的一幕也许曾出现在1939年4月的 Polydor公司的柏林录音棚中。正如阿兰‧桑德在Koch版的回忆录中所写： 『德‧萨巴塔的演出将他们的录音器材推到了极限。』 不同於高大宜和雷史毕基一开始的大动态，史特劳斯的《死与净化》在开始部分 有将近五分钟非常轻柔的音乐，然後才是令听众倾听的震撼性乐段。与 《死与净化》开始部分的精巧曼妙的极弱乐段相似，德‧萨巴塔率领柏林爱乐 很好地表现出布拉姆斯第四交响曲慢乐章结尾部分的轻柔背景。 布拉姆斯第四交响曲的演绎虽非完美，但却同样摄人心魄。第一乐章的 第130-32小节处的管乐有些奇怪的含混；同一乐章结尾处稍显急促；终乐章的 长号变奏因德‧萨巴塔忽略了一些休止符而显得不够坚定。罗伯特‧列顿 在1989年2月的评论中指出快速的谐谑曲中少了些许欢快。我也认为有些欠缺， 柏林爱乐的乐手门可以表现出德‧萨巴塔的所有意图，但在这里， 他们看起来有些犹疑。 虽然有上述缺憾，但仍可以说是一次杰出的演绎，与托斯卡尼尼、卡拉扬和 卡洛斯‧克莱伯的演绎相比较，拉丁人的贫弱、冷傲、严峻及强烈的悲剧感 更为突出。 萨巴塔善於利用突出的弦乐来刻画出旋律，引领听众的想像力。一个典型的例子 是《崔斯坦与伊索德》前奏曲的第18小节爱之死的高潮部分的极强的张力。 这使我想起在50年代早期德‧萨巴塔对英国爱乐乐团的创始人华尔特‧李格 说过的一段话：『您的乐团有最纯正的英吉利风格。只要有一个热情似火的 义大利人指挥就可以臻达化境。』 1951年德‧萨巴塔曾在米兰录制过《崔斯坦与伊索德》的全剧录音。如 罗宾‧霍络韦所评论的：激情迸射、美仑美奂，完全的义大利风格，摄人心魄， 绝佳的弦乐营造出了精巧华丽的如织的纹理。 1939年，德‧萨巴塔在拜洛伊特指挥演出了《崔斯坦与伊索德》，由 杰尔马尼‧鲁宾饰演伊索德。1938年卡拉扬指挥柏林爱乐出演的《崔斯坦与伊索德》 为他博得了『非凡的卡拉扬』的美誉，而德‧萨巴塔的演绎更为出色。 现在我们可以听到1930年德‧萨巴塔在米兰史卡拉歌剧院指挥的以完美的平衡 着称的《崔斯坦与伊索德》实况录音片断。虽然这一录音有些淩乱而且， 还有如低空飞行的鹞式战斗机一样的噪音，但仍然可以令我们领略到它的魅力。 两位今天我们很难想起的优秀的歌唱家——饰演崔斯坦与伊索德的RenatoZanelli 和饰演伊索德的GiuseppinaCobelli演出同样精彩，爱娃‧特纳评述说Cobelli的 伊索德感人至深；玛法达‧法沃将其形容为『剖析入里』，极度痛苦而又清醒。 这句话同样可以用来形容德‧萨巴塔的指挥。 --

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