=>>原作应该是某人对EMI二十世纪伟大指挥家系列的评论，某位对岸热心人士翻译了， 我只做了台湾化跟BBS化的编辑。 安赛尔（Karel Ancerl，1908－1973）对於70年代经济拮据的学生来说是一个英雄。 我们当中的许多人都是通过Supraphon公司廉价的LP唱片来探索巴尔托克，杨纳杰克， 马替努，萧斯塔高维契和其他音乐家的。安赛尔引导着我们聆听《格拉哥里弥撒》、 《塔拉斯‧布鲁巴》、《管弦协奏曲》、《彼特落希卡》和《春之祭》。 後来我听到了安赛尔指挥多伦多交响乐团演奏的希利‧威兰 （加拿大人，出生在巴哈马）的《第二交响曲》，是那麽的富丽堂皇。 在本套唱片中多伦多交响乐团演奏的是马替努的《第五交响曲》。 Supraphon公司是拥有此系列作品版权的众多公司之一。与这麽多的公司谈判一定 艰苦异常，EMI公司这麽做值得吗？CD1上安赛尔的《塔拉斯‧布鲁巴》，几乎 没有任何杂音。从各种独奏乐器柔和甜美的音色中可得知这是一套杰出的立体声 录音。再听听铜管粗砺的咆哮声，我更喜欢安赛尔的《小交响曲》，它更加温柔 一些。注意听《奥斯塔普之死》（第7首）小提琴冰清玉洁的天音和竖琴不断重复 的伴奏。布列顿在开始写《彼得‧格林》中的晨乐之前是不是已经知道这首曲子？ 安赛尔的这首曲子脱离了塔里希那样的毕勤般的润饰。最终的效果表明了安赛尔在 探索新录音技术极致和立体声音域方面的热情。我们谈论的是1962年的事情！ 安赛尔还录制了诺瓦克（Novak）的《斯拉夫舞曲》，但令我欣慰的是制片人 史蒂芬‧莱特和约翰‧派翠克选择了超凡脱俗的《在塔特拉山》(In the Tatra Mountains)。安赛尔在选曲上大胆创新。诺瓦克通常被视为是塔利希的领地 （这是塔利希在20世纪40年代录制的作品）。尽管安赛尔曾师从塔利希， 就像韩德利向包尔特学习一样，但这仍然是勇敢的一步。 这首诺瓦克的作品是本套唱片中年代最久的单声道曲目。它是在狭小的多莫维纳 录音室里录制的，与CD1上其他捷克爱乐乐团录於着名的鲁道夫音乐厅的曲子效果 截然不同。安赛尔当时刚刚接管捷克最好的乐团，正如後面将提到的，指挥和乐手 之间的关系较为紧张。但在演奏中没有显露出丝毫不协之音。我把它同Supraphon公司 60年代中期诺瓦克的立体声录音归入同一级别，尽管安赛尔的弦乐更顺滑滋润。 钢片琴和竖琴的音符声声入耳。可惜没有人敦促安赛尔录制诺瓦克的後两首交响曲， 包括《秋天交响曲》。 克雷吉（Krejciacute）的《小夜曲》是为乐队创作的。这首写於1950年的三乐章 作品充满了细腻的独奏和外乐章嘲讽的动机，这使它成了米尧（《房顶上的公牛》） ，萧斯塔高维契（《第一钢琴协奏曲》），哈察度量（《假面舞会》），改良後 的罗西尼甚至伯恩斯坦的捷克同类。中乐章的行板是段宁静动人的间奏。安赛尔 还录制过克雷吉的《第二交响曲》。 安赛尔的马替努《第五交响曲》是在1968年他迁往多伦多之後的两年录制的。 前苏联对捷克斯洛伐克的入侵与杜布切克改革试验的结束坚定了他离开的决心。 安赛尔的前任是小泽征尔，继任是安德鲁‧戴维斯。他於当年1月与多伦多交响乐团 签约，原打算在多伦多和布拉格同时任职，但前苏联8月份的入侵使他的计画泡汤了。 能拥有安赛尔的马替努第五立体声录音是件幸运的事，它具有其所有的优点： 欢快热忱，节奏分秒不差。马替努前往北美为他的继任纽曼录制马替努 《第六交响曲》扫清了道路。我怀疑安赛尔是否指挥过所有的六首交响曲。 他在Multisonic和Supraphon公司录制过除第二和第四之外的所有交响曲。 在我看来，第五交响曲是马替努对贝多芬第四和第七交响曲的辩答。这首作品 带有其惯常的淡淡的新古典主义的味道，强烈的新浪漫主义的趋向。这是安赛尔 在50年代录制的单声道。Supraphon的唱片仍能买到，CBC的录音听上去更清澈些， 轻柔是马替努作品的一个主要特色。它没有纽曼的《第五交响曲》那般轻盈， 但後者毕竟是在八年後录制的。这一录音显然是RCA金印LP罗伯特‧惠特尼/ 路易斯维尔版有力的竞争对手，纽曼的用时是29分48秒，安赛尔用时26分55秒。 纽曼版的编号是Supraphon110382-21013，是全套马替努交响曲中的一张。 《莫尔岛河》（The Moldau）的录音每一分钟都得到了优雅的润色或加强。 安赛尔的演奏速度不快，但充满耐心和诗情画意。在『乡村婚礼的插曲中， 你可以从维也纳乐队的演奏中听到史特劳斯般的泛音。 安赛尔的德佛札克《第八交响曲》是与音乐厅管弦乐团的实况演出录音。 欢快活泼，类似布拉姆斯《第三交响曲》一样充满秋天的气息。优美的快板 中温暖的微笑与歌唱烘托出一种类似於斯拉夫舞曲的情调。终曲中的木管非常优美， 如2分39秒处的长笛，该曲最後在舞曲旋风般的喧闹中结束。在第二张CD的结尾处，《斯拉夫舞曲》作品第46号中的最後一首又 恢复了富利安舞曲那令人眩晕的节奏富利安。这张CD长达79分钟。 派翠克‧兰伯特的注释几乎提供了一本关於安赛尔的百科全书。我在这篇评论 中肆无忌惮地加以引用。兰伯特提醒我们在1973年7月客死多伦多的二十年後， 安赛尔和妻子的骨灰被送回自己的家乡。1993年『布拉格之春』国际音乐节的首日， 他们被重新安葬。 尼古拉‧格拉瓦诺夫（本系列第八卷）对被前苏联大剧院乐团解职满腹牢骚。 但安赛尔在1950年被任命为捷克爱乐乐团的指挥则要感谢当时的政府部门。 在此之前，首席指挥的任命通常要与乐团成员磋商。此次的例外使乐手们与 安赛尔的敌意持续了数年之久。据报导安赛尔在50年代具有很强的共产主义倾向。 他的职责扩展到首演及录制社会主义赞歌，诸如杜比亚的《建设祖国》和卡帕的 《在苏维埃的土地上》。《节日序曲》算不上是萧士塔高维契的代表作， 但它的热闹使它成为一支非常合适，尽管可能是肤浅的开场曲一如伯恩斯坦 《康迪德》序曲的苏联式的对台戏。 在战争前，他沉浸於新音乐之中。现在，人们忘记了他是阿洛斯‧哈巴的学生， 与Scherchen和国际现代音乐协会过从甚密。德国的入侵和他与『堕落音乐』的 牵连致使他被送进了特雷泽集中营，他是家族中唯一幸免於难的成员。马恰1966 年对作曲家简‧雷切里克一支主旋律的变奏曲提醒我们安赛尔并不反对 『现代主义』。这一变奏曲并不是很艰涩刺耳，但在这套唱片中显然是最冷竣， 在音调方面最有挑战性的一首。 你可能早就有了Supraphon公司的《塔拉斯‧布鲁巴》，尽管这个牌子在唱片店里 并不多见。马替努的作品出现在加拿大广播公司（CBC）的唱片上，这可能更少见？ 也许加拿大除外。其余的则是收藏家们对一位原热衷於音乐中充满诗意的指挥家 的藏品。听众将在安赛尔细腻的风格中得到非凡的享受。 这是『20世纪伟大指挥家』系列中的第一卷。比起EMI公司其他的系列，如 『20世纪伟大的录音』来讲，本系列更配得上『伟大』二字的雄心壮志。 此套唱片的外观非常完美，黑与炭灰色占据主导地位。设计实用，没有显露出 设计师缺乏自信，以丧失实用性的代价来换取对创新的神经质的追求的迹象。 可悲的是这一自作聪明的作法把许多古典CD带入了设计的误区，一些实际的因素 如易辨性被牺牲掉了。这套唱片中的每套双碟都装在一个单层双CD盒中， 外面是纸板唱片套。小册子有三种语言，非常详尽。强力推荐。 --

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