=>>我跟柯尔托不熟..转过来贡献给吧.... 我想问曾经有过比柯尔托更加使人着迷、令人锺爱的演奏大师吗？ 他的触键如水晶般清澈，加上他对音乐富有想像力的着色， 於是他手中弹出的音乐美妙无穷。当然，也只有在键盘乐器上， 才可能以充满诗意的感情创造出这种独一无二的风格。事实上， 柯尔托从没有刻意花很多的时间z蚑m习加强他的指法。他的生活极度丰富， 除了弹奏钢琴，他在一生中从事过指挥、教师、编辑、作家还有政治家 等等职业，同时也享受着生活的奢华。另外，他的演奏有点『随心所欲』， 像一个淘气的小孩，经常弹错那些十分容易的音符； 还有他对曲子和谐音与不和谐音的处理，往往连作曲家本人也难以想像。 在键盘上，柯尔托的左手更是游移不定，经常是按照自己对音乐的理解 来弹奏曲子，这种任性在他的生活中也可见一斑。柯尔托这个人人皆知的错误， 并不是因为他在弹奏技巧上的匮乏，而是因为他对高音阶的强度太过敏感了。 然而，他这种随心所欲的演奏在绝大多数时候轻易地掩盖掉了他的沈着和冷静。 然而，正因为柯尔托这种演奏的不够精确和任性，萧邦那些让人难以捉摸的作品 的内涵才得以真正地体现。犹如灯塔的光芒刺穿四周的阴暗， 柯尔托的演奏明亮生动，足以让他手指间不经意的错误变得微不足道， 也让那些乐评家的指责和抱怨看起来变得如此武断而无理。 他这种有失精确的演奏错误，就像耀眼太阳上的小小斑点， 引用他得意门生YvonneLefebure的话：『他指间的错误正如上帝所犯的错误。』 我是听着柯尔托手中的萧邦长大的，但许多年来我一直为无法听到更多 柯尔托弹奏的萧邦作品而感到遗憾。我是多麽渴望听到柯尔托手中表现出的 敏捷、活泼还有如歌的旋律。然而幸运的是，许多唱片公司对原先许多珍贵的 录音进行了再版，其中有Pearl，Biddulph，Music&Arts当然还有EMI公司。 在这个EMI公司出版的6CD套装中，收录了柯尔托弹奏的众多萧邦作品， 并且有些曲目还有不同的版本，可谓琳琅满目。这次转录也非常成功， 没有掩盖掉藏於音乐深处的辉煌，也没有去刻意消除早先录音中留下的噪音。 虽然在这6张CD中并没有包含所有萧邦的作品，但制作人GuthrieLuke独具慧眼， 在选择这些录音的时候充分考虑了录音的权威与代表性， 对一些重要的作品还提供了两个不同的版本以供品鉴。就比如我吧， 对萧邦的前奏曲，这6张套CD中1942年的录音是我的偏爱， 但我早些时候也听过EMI公司出版的编号为CDH761050-2的一张CD， 它里面那个1933年的更早录音同样对我有着无穷的魅力。 所以对於一些重要的作品，提供两个优秀的版本让你分辨鉴赏是相当有必要的。 最令我感到遗憾的是这套CD中没能收录萧邦的幻想即兴曲， 因为Luke认为它的演奏和录音都不能令人满意。 在上面提到的编号为CDH761050-2的那张CD有这首曲子， 我听了以後倒是非常满意。 这套CD的第1张主要集中在1920-31的录音，音色虽然稍差， 但绝大多数演奏体现出的非凡魅力没有受到丝毫的损伤。 在摇篮曲的两个不同版本中，柯尔托按照自己的体验改变了音符的长短， 听起来与曲子本身的节奏不太相符，虽然後面的那个版本中这种情况不是很明显， 但这的确表明了他在演出生涯的早期就已经无意地在演奏中加入了 自己对音乐的感受，也正是如此，他才得以让萧邦这些动人的音乐 放射出了更多的光芒。这些演奏表现出的恰似孩童心中纯真的梦想， 而没有带上丝毫成人眼中的世俗。黑键练习曲（作品10第5首） 在柯尔托手下光彩耀人，展现在你眼前的是一个活脱脱的孩童，顽皮，机灵。 还有作品25的第1首练习曲，柯尔托指间流淌出的韵律犹如飘在空气中， 在你的耳边悄悄滑过。听柯尔托的萧邦有说不完的妙处， 有些甚至只能用心去聆听而无法用言语来表达。 柯尔托的弹奏有个特点，就是尽管弹奏的时间隔得很近， 他的不同版本有时会有相当大的差别。这种差别主要体现在一些微妙的细节上， 当他把握住曲子的精髓和特徵以後，他对细节的处理就要依当时的心情和灵感 而定了。这一点可以在萧邦B小调奏鸣曲1931年和1933年两个不同的版本中 清楚地看到。我个人觉得1931年的那个版本要更加出色一点， 在开场庄严的急板乐章中，引人入胜的第二主题一下子就拨动了你的心弦； 而广板乐章中的那个颤音，在缓慢的旋律中起伏流淌，犹如潮汐的起起落落。 柯尔托1933年的降B小调奏鸣曲也比1953年的那个版本要好一点。在开场乐章， 柯尔托的处理从容自信，当那个简短的第二主题出现以後， 谁还能够像柯尔托这样准确无误地把握住作品内在的节奏和力度？ 萧邦的谐谑曲在韵律上一直被认为可与李斯特的Mephisto华尔滋相媲美， 柯尔托的弹奏极好地印证了这种观点，三拍子的节奏急促流畅，让你心旷神怡。 只有在拉赫马尼诺夫的录音（MusicMemoria，11/91）中才可以感受到与柯尔托 相似的锐气和热忱。葬礼进行曲中的三重奏被柯尔托处理得情真意切， 那是对故人发自内心的祝福。在终曲中， 柯尔托用他独有的指法将音乐处理成了狂风暴雨，谁人可以不为之动容？ 柯尔托只录过一首萧邦的波兰舞曲，就是降A大调（作品53）。 在Music&Arts公司有他1947年录音的波罗幻想曲，但始终没有发行过。 波罗舞曲是流行於波兰民间的一种舞蹈形式，曲调热情，节奏欢快。 我们无法了解柯尔托究竟是出於什麽原因而没有录制全部的波罗舞曲， 但这对於我们来说的确是一种遗憾。在这首降A大调波罗舞曲的弹奏中， 柯尔托将某些音符弹高了八度音阶，使音乐变得激昂而近似咆哮。 我想也只有柯尔托才可以弹奏得如此出格还能够为世人所接受。 与鲁宾斯坦1966年在RCA的录音相比，柯尔托的弹奏应该说的确少了一点 波兰的民族特性，而加入了过多的浪漫主义成份。 柯尔托对萧邦的第二号叙事曲可谓是苦心经营，同样在曲子中加入了额外的音符， 但据说这是柯尔托深思熟虑以後的结果。的确，你可以在音乐声中感受到如 火山爆发般的热情，不知是不是那几个特殊音符在起着作用。 还有那首声名显赫的第四?事曲，一开始你就可以听到节奏与韵律的跳跃， 这是柯尔托在弹奏中最古怪的手法，也最容易让人辨认，就好像是柯尔托的 注册商标。然而，柯尔托弹得最精彩的应该要算第三首。他的弹奏好像根本 没有认真地准备过，全靠临场发挥。从首乐章3'34"开始，他弹奏出了一个 自由欢快的音乐形象，这该是柯尔托对音乐内涵的真切领悟吧！ 在F小调幻想曲中，你可以发现柯尔托是从不采用折衷手法的。 他充分发挥了他的想像力，追求的演奏速度是那些较为稳重的钢琴家 所不敢想像的，在音乐中表现出的是恶魔般的力量，而非被传统认可的英雄形象。 萧邦的船歌是他最伟大的作品之一，柯尔托的弹奏深情款款， 并恰如其分地加入了一丝浪漫主义的气息，其效果是任何钢琴家都无法营造的。 在这套CD中有两个练习曲版本，分别是1934年的和1942年的， 我认为1934年的那个要更为出色一点。柯尔托并没有把萧邦的练习曲看作是 纯粹基於演奏技巧的作品。在柯尔托的弹奏中，技法的嫺熟并没有遮掩掉 音乐的柔美与诗意。你再去听听作品25的第5首和第6首， 它们绝对会让你耳目一新。作品25的第12首，在柯尔托的演奏中， 同样听不到传统的圣歌曲调。所有这些柯尔托在弹奏中的特殊处理， 究竟怎样看待，或许只能是见仁见智了。 柯尔托演奏萧邦的华尔滋，有更多的自由度。比如在作品42中， 他巧妙地加入了二重和三重的节拍，使音乐的旋律带上了一点歌剧风格， 显得自由而欢快。在1943年录音的作品18降E大调华尔滋中， 柯尔托在第20个小节中做了一点修饰，听起来相当得迷人。他的触键近似恶作剧， 却可以使音乐的演奏不再显得单调无味而变得丰富多彩。 你可以再去听一下第8号的开始部分以及第14号的结尾部分， 或许你会觉得滑稽可笑，又或许你会感到一片迷茫。但不管怎麽说， 我觉得他这个1943年的录音是我最最喜欢的，但愿你也如此。 柯尔托弹奏萧邦第二钢琴协奏曲的时候，对曲子进行了重新编排， 甚至对整体结构做了稍许改动。这样，你所听到的音乐就更有柯尔托味了。 自从柯尔托开始他的钢琴演奏生涯，他就一直十分看重曲子华彩段的弹奏， 可以说是乐此不疲。巴比罗利的指挥不知为何显得比较喧闹， 对音乐的处理也不够精细，但整部作品因为经过了柯尔托的重新编排而焕然一新， 给人的最大感觉就是作品中体现出的那种火辣辣的热情， 不知这是否正是萧邦本人所想要表现出的。 对於萧邦的前奏曲，我推荐1942年的那个版本。比起1933年的录音， 这个版本要更具魅力，柯尔托并没有让音乐仅仅停留在每个音符之上， 音乐的内涵，音乐中表达的情感，都需要你更深一步的发掘。 在第7、第10、第15、第16和第21首中，柯尔托都有自己独到的诠释； 在第24首中，柯尔托带着拉赫马尼诺夫般的激情将音乐推向了高潮， 并在那几个铿锵有力的音符之上结束了全曲的演奏。 萧邦的夜曲在体裁上一直没有一个定论，现在的音乐界接受的观点是在 柯尔托以後的年代形成确定的，所以在这里你可以听到与其他钢琴家 完全不同风格的演奏。或许你已经听多了鲁宾斯坦等的演奏， 会觉得柯尔托的弹奏太过华丽，太过任性，但我依然建议每一个喜欢萧邦 夜曲的听者应该去听一听柯尔托的这个版本，或许会有意想不到的惊喜。 在第6张CD的最後，是单独的一首升C小调前奏曲（作品45）， 它可以说是柯尔托演奏萧邦作品的经典代表。这里面， 你不仅可以聆听到柯尔托的热情演奏，更可以触摸到柯尔托的心灵深处。 我想你很难再找到这麽优秀的套装钢琴CD，也很难再找到和柯尔托相似的 钢琴演奏家；当许多演奏家在历史的长河中慢慢消逝的时候， 柯尔托的录音却被如此频繁的一版再版。在这套CD的介绍中， 还有一张大师的照片，烟不离手，彻头彻尾一个温文尔雅的法国人。 里面还附有来自菲舍尔、布伦德尔、谢里夫以及Murray Perahia和Byron Janis 等大师对柯尔托的赞誉之词。柯尔托一生苛求完美， 他始终觉得自己对音乐的理解在理性层面上不够完整，也因此耿耿於怀。 但是，如果大师还健在，他肯定会得以慰籍，因为不仅与他同时代的演奏家， 就是当今的演奏家以及他的尊崇者也都了解到在音乐的演奏中， 仅仅做到每一个音符的准确是远远不够的。他们理解了柯尔托对音乐的诠释， 并给予了柯尔托应有的荣誉。 柯尔托和其他众多法国音乐家一样，在演奏的时候技法精湛，品味高雅， 再加上他对音乐的自身体验和对音乐的再创作，使得他的演奏别具一格， 散发着无穷的魅力和能量。他弹奏的萧邦作品，远离世俗， 想来该是萧邦本人一直努力追求的境界。有一位作家曾经这样说过： 没有了柯尔托，萧邦也就死了。 柯尔托弹奏的舒曼也有相似的特点，依然可以看到大师的非凡能力以及他的 传奇地位。和Moiseiwitsch一样，柯尔托坦言他对舒曼的喜爱之情。 舒曼是当时浪漫主义的集大成者，作为一个带有浪漫色彩的法国钢琴家， 柯尔托对舒曼的喜爱不言而喻。Biddulph唱片公司出版的这个3张套装CD， 收录的全部都是柯尔托弹奏的舒曼作品。其中，不知为何删去了柯尔托1948年 录制的Vogelals Prophet，而不同寻常的是，协奏曲选择的是1927年的而非1934年 的版本，或许又会令你耳目一新。再加上Ward Marston成功的转录， 这套CD绝对比Dante公司的那套更具收藏价值。 或许在舒曼的作品中，你能够进一步认识到柯尔托的浪漫色彩，他 的这种浪漫手法，在弹奏歌曲和舞曲的时候是无人可比的。 很少有钢琴演奏家可以弹出柯尔托的那种甜美和轻柔，也很少有人可以和柯尔托 一样从容地处理好音乐的节奏和韵律。柯尔托的这种能力在Papillons的演奏中 发挥得淋漓尽致，贯穿整部作品。就如一位评论家所说的： "他将音乐融入了空气之中。"在Davidsbundlertanze中，柯尔托任性的指法却弹奏 出了浪漫的精髓，他对"光"与"影"的处理表明了他心目中对浪漫的真正定义，音 乐中透出的力量时刻准备着与可恶的世俗斗争到底。 柯尔托对音乐节奏的处理张弛结合，充分挖掘出了音乐的细节所在， 这是他最宝贵的天赋。如果有一天我迫不得已要在一个荒岛上生活， 而我只能选择一首柯尔托的作品带在身边，那麽我想会是这首Davidsbundlertanze。 "狂欢节"这首作品，舒曼想要表现出的欢快和热情zS有丝毫逃出了柯尔托的双手， 我曾经为英国广播公司第3台收集名作存档，当时我就把这首"狂欢节"作为了首选。 在萧邦作品中，柯尔托的弹奏都比较急促，有时速度惊人 而在舒曼的"假面舞会"中，除了机智和诙谐， 柯尔托用双手把曲子中阴郁的气氛活生生地逼了出来。 在弹奏"交响练习曲"的时候，柯尔托总是想表现出即兴演奏的魔力。 他弹奏开场主题的速度恰到好处，再加上结尾部独特的神韵和锐气， 整部作品的演奏也只有安达在哥伦比亚的那个录音可以相媲美。 舒曼的钢琴协奏曲，被深深地打上了柯尔托的烙印，生动活泼的音乐形象 都来自於他那似乎根本没有经过多少练习的双手。终曲被表现得十分宏大， 许多乐段也同时受到了乐队的加强。整首曲子给人的印象依然是柯尔托式的， 活泼、任性，更多的还是诗情画意。 在D小调钢琴三重奏中，柯尔托和他的三重奏团（蒂博和卡萨尔斯） 像着了魔似的紮进了第二乐章。虽然早先的录音不够理想，音色也略显模糊， 但对音乐的表现的确没有丝毫的影响。在"诗人之恋"中与柯尔托合作的是 男中音Charles Panzera，或许是他对柯尔托的表现手法早有耳闻， 所以两个人能够配合得如此默契，他的嗓音也别具特色，在最後唱出的 "Die alten，bosen Lieder"深具舒曼的风格。柯尔托对钢琴部分的处理纹理清澈， 感情丰富，可以称得上是此曲的典范之作。 法国作曲家德布西和拉威尔的作品，在柯尔托手中又会有怎麽的表现？ 作为一个地地道道的法国人，柯尔托在领悟德布西和拉威尔作品的时候有着 得天独厚的优势。他弹奏的德布西前奏曲比想像的还要精彩， 你听了才能知道它的优秀；而"儿童园地"组曲的弹奏，我觉得他稍後录制的 一个版本要比这个版本好，主要是他对作品的理解更进了一步。 在这张Biddulph公司出版的单CD中，他和蒂博合奏了拉威尔的小提琴奏鸣曲， 完美地再现了拉威尔的作曲技法，让听者叹为观止， 或许连德布西听了也会感叹技不如人。 最後，在Biddulph公司和Music&Arts公司出版的两张CD中都收录了 韦伯的降A大调奏鸣曲，另外还分别收录了孟德尔松和李斯特的钢琴作品。 Biddulph公司的转录始终出色，但我更喜欢Music&Arts公司的那张， 因为我实在不想少了柯尔托弹奏的李斯特钢琴奏鸣曲。虽然Music&Arts的 这个版本可以说是"伤痕累累"，但柯尔托在弹奏中散发出的不仅是诗情画意， 还有"雷鸣"和"闪电"，着实让我为之动容。当然，如果你喜欢柯尔托的演奏， 那麽这两张CD都是必不可少的，因为他体现出的是一种我们自身并不具备的 文化内涵。还有Dante公司的那张，它倒是提供了些许珍贵的资料， 但它的录音质量我实在无法恭维，如果让我选择，我宁愿选择Biddulph的舒曼。 另外，EMI的那张萧邦也相当不错，我在这就不多作评论了。 --

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