作者wenthome (槛外人)
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标题寒怆中的新意 ~ 律夫肯的巴哈清唱剧
时间Wed Jun 19 00:26:22 2002
※ [本文转录自 Philharmonic 看板]
作者: wenthome (槛外人) 看板: Philharmonic
标题: 寒怆中的新意 ~ 律夫肯的巴哈清唱剧
时间: Wed Jun 19 00:25:36 2002
Rifkin: Bach cantatas BWV 147, 80, 140, 8, 51 & 78
虽然市面上已经有不少版本的巴哈清唱剧,
但律夫肯的演出仍然让人耳目一新。
与一般演出不同的,
律夫肯版的合唱团完全是由独唱者担任,
也就是一人一部。
由於是经济版(decca 1送1系列)的缘故,
cd 小册只有曲目的解说,
并没有对演出的任何说明,
这在考据性的演出来说是非常不负责的,
但站在消费者兼知识份子的立场,
看在价钱的份上,
也只好先买下它然後再义正辞严地道德谴责一下了。
律夫肯将合唱团以一人一部的方式呈现,
无论是否经过考据,
从当时的演奏风尚,
我想这种作法都是可以接受的。
有许多的例子显示当时对演奏编制的随性态度,
例如在许多三重奏鸣曲中,
可以用两只小喇叭代替两把小提琴;
当一首大协奏曲由十几个音乐家诠释的同时,
某处同样的曲子也许正由150人的大乐团演奏着;
甚至曾有法国贵族以歌手代替弦乐器演奏科列里的三重奏鸣曲等。
所以也许某处的教堂无法提供合唱团,
那麽歌手就很可能因此不得不兼任合唱,超时工作了。
从演奏的观点,
这是相当有意思的作法。
一般说来,
古乐的独唱者或许是音色的限制,
音量似乎较小(尤其是假声男高音)。
因而大编制的合唱团往往会让较虚弱的独唱者变得没有声音,
这是在录音中不会出现的现实状况。
而且人数少,
声音便容易整齐、乾净,
这是很明显的优点。
但如果是站在音色的角度,
可能就不太讨喜。
首先人数多寡会影响整体音色,
一个人跟十个人唱同样的东西,
效果绝对不一样。
其次独唱者与合唱团团员的音色不一样。
这两方面造成清唱剧中,
Aria、宣叙调与合唱的对比效果减弱不少。
最明显的就是,
我们感受不到德国特有的圣咏,
庄严地、如肯定句般由合唱团缓缓唱出,
那种令人难以忘怀的氛围,
在这里全部消失了。
我们只能依赖专心的聆听,
从音符本身试着揣摩巴哈的原意,
这是相当寒怆的一件事。
这点在 BWV 51 这首为女高音与合唱团写的清唱剧中特别明显,
因为律夫肯在这首作品的合唱部分,
只由女高音一人演唱,
也就是说,女高音一个人唱完全曲。
这不但超时工作,
还要想办法唱出Aria跟Chorus的不同点。
对听众而言,
如果不对歌词,
我也只能隐约地从某一段比较花俏,
去判断它究竟是Aria还是Chorus。
无论如何,
这是一个也许不是最好,
但绝对很有新意的版本。
不过听起来,还是太寒怆了点。
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人生最有价值的事物不在於社会行动,
而在於感受人与人之间的爱及感受到艺术美或自然美时的意识状态。
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