※ [本文转录自 Philharmonic 看板] 作者: wenthome (槛外人) 看板: Philharmonic 标题: 寒怆中的新意 ~ 律夫肯的巴哈清唱剧 时间: Wed Jun 19 00:25:36 2002 Rifkin: Bach cantatas BWV 147, 80, 140, 8, 51 & 78 虽然市面上已经有不少版本的巴哈清唱剧， 但律夫肯的演出仍然让人耳目一新。 与一般演出不同的， 律夫肯版的合唱团完全是由独唱者担任， 也就是一人一部。 由於是经济版(decca 1送1系列)的缘故， cd 小册只有曲目的解说， 并没有对演出的任何说明， 这在考据性的演出来说是非常不负责的， 但站在消费者兼知识份子的立场， 看在价钱的份上， 也只好先买下它然後再义正辞严地道德谴责一下了。 律夫肯将合唱团以一人一部的方式呈现， 无论是否经过考据， 从当时的演奏风尚， 我想这种作法都是可以接受的。 有许多的例子显示当时对演奏编制的随性态度， 例如在许多三重奏鸣曲中， 可以用两只小喇叭代替两把小提琴； 当一首大协奏曲由十几个音乐家诠释的同时， 某处同样的曲子也许正由150人的大乐团演奏着； 甚至曾有法国贵族以歌手代替弦乐器演奏科列里的三重奏鸣曲等。 所以也许某处的教堂无法提供合唱团， 那麽歌手就很可能因此不得不兼任合唱，超时工作了。 从演奏的观点， 这是相当有意思的作法。 一般说来， 古乐的独唱者或许是音色的限制， 音量似乎较小(尤其是假声男高音)。 因而大编制的合唱团往往会让较虚弱的独唱者变得没有声音， 这是在录音中不会出现的现实状况。 而且人数少， 声音便容易整齐、乾净， 这是很明显的优点。 但如果是站在音色的角度， 可能就不太讨喜。 首先人数多寡会影响整体音色， 一个人跟十个人唱同样的东西， 效果绝对不一样。 其次独唱者与合唱团团员的音色不一样。 这两方面造成清唱剧中， Aria、宣叙调与合唱的对比效果减弱不少。 最明显的就是， 我们感受不到德国特有的圣咏， 庄严地、如肯定句般由合唱团缓缓唱出， 那种令人难以忘怀的氛围， 在这里全部消失了。 我们只能依赖专心的聆听， 从音符本身试着揣摩巴哈的原意， 这是相当寒怆的一件事。 这点在 BWV 51 这首为女高音与合唱团写的清唱剧中特别明显， 因为律夫肯在这首作品的合唱部分， 只由女高音一人演唱， 也就是说，女高音一个人唱完全曲。 这不但超时工作， 还要想办法唱出Aria跟Chorus的不同点。 对听众而言， 如果不对歌词， 我也只能隐约地从某一段比较花俏， 去判断它究竟是Aria还是Chorus。 无论如何， 这是一个也许不是最好， 但绝对很有新意的版本。 不过听起来，还是太寒怆了点。 -- 人生最有价值的事物不在於社会行动， 而在於感受人与人之间的爱及感受到艺术美或自然美时的意识状态。 --

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※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 140.112.6.71 ※ 编辑: wenthome 来自: 140.112.6.71 (06/19 00:27)