【古典音乐报/欧头】 仔细观察W&W (编按：即Winter & Winter唱片厂牌) 的唱片系列，会发现 分成：Basic Edition、New Edition、Artist Edition、Special Edition 四大类。事实上，这四个系列里头的唱片，并没有什麽明显的区隔之处。 至少我个人难以观察，它出是以作曲家、音乐风格，或者根据何种理由来 分类。 这个问题的答案，可能要请教制作人史蒂芬‧温特（Stefan Winter）本人 才能得到，因此并不是本文讨论的重点。而我个人也不建议，根据此四个 系列进入W&W，或者更精确地说是史蒂芬‧温特的古典乐制作观点。 史蒂芬‧温特身兼作曲家、制作人、唱片公司老板等多重身分，过去也曾 创办过JMT（Jazz Music Today）这个品牌，卡珊卓威尔森（Cassandra Wilson）、史帝夫柯尔曼（Steve Coleman）、尤瑞肯恩（Uri Caine）等 知名爵士艺人，都是在他手上头角峥嵘。这样背景出身的人，会有什麽古 典制作的想法呢？ 相信很多人接触、认识到W&W的唱片，是从尤瑞‧肯恩（Uri Caine）的马 勒开始的，而那张唱片正好是探讨W&W古典制作路数的最佳范例。请注意我 的用词是「最佳范例」，而非「最佳典范」。倒不是说尤瑞‧肯恩的唱片 不够好无法成为典范，事实上W&W的古典制作，还有更多行家门道手法，美 学层次远比起尤瑞‧肯恩的马勒更典范、更能切合古典迷的需求。只不过 这个例子本地乐迷最熟悉，讨论起来容易有交集。 史蒂芬‧温特并不搞传统古典大厂那套，将古典音乐类型化，从知名作曲 家、知名曲目、当红艺人为出发制作专辑。他认为，「必须对音乐有热情 和野心，才能创造出与众不同的东西。多数大厂是在做生意，而不是做音 乐，唱片销售数量、投资获利比率才是他们关注的重点。」而这并非史蒂 芬‧温特所要追求的目标，他希望W&W的工作人员与合作艺人随时记得，「 音乐，是一门艺术，要怀抱高度理想来努力。」不过，史蒂芬‧温特也不 走其他欧洲古典小厂，钻研典籍、古谱为职志，回复历史原貌的路线。换 句话说，W&W绝不是个古典学究的品牌。 史蒂芬‧温特将古典乐看作文化发展遗留下来的轨迹，因此W&W对古典乐的 定义广泛而不呆板。他尊重音乐本身与历史、地理、文化的血脉关联，每 张唱片的关联轴线不仅有垂直纵向的脉络，也不失水平横向的脉络，因此 W&W很少制作出一般古典迷熟悉的「纯粹古典乐」，或者我应该说是「隔离 古典乐」，也就是一张张布置华丽的冰冷橱窗，只有商业市场的考量而没 有文化的氛围。 举例来说，他有一个「东方快车」的主题计画，东方快车从巴黎开到君士 坦丁堡，沿线的大站如：巴黎、慕尼黑、维也纳、布达佩斯等，都会安排 乐队演奏具当地特色的音乐欢迎到访的旅客，车上也有室内乐团演奏十九 世纪的沙龙音乐。透过「东方快车」的概念主轴，史蒂芬‧温特串起地理 、文化的紧密关系，让听者透过几种声音轴线的交织，感受到看电影般的 气氛。 W&W不搞最容易辨识的偶像崇拜，也不时兴难以辨识的版本比较，史蒂芬‧ 温特追求的古典录音，音乐本身必须具备独特生命力，是艺人更能够展现 性格。像尤瑞‧肯恩的马勒，尤瑞‧肯恩的钢琴尽管被多数人冠上「改编 马勒」字眼，但是稍微有点古典常识，或者是认真听过那张唱片的人，就 会认同尤瑞‧肯恩的表现绝不是停留在一般人认定的「改编」层次，他不 仅保有诠释马勒的精神，还大量地放入自己的鲜明个性与风格。 史蒂芬‧温特自己知道W＆W的唱片，不是光靠名气就可销售的产品，更不 可能像主流唱片公司，花大笔宣传费主打明星艺人。他在乎的是，耐心诚 意的去跟消费者沟通音乐的观念。他相信精致、专业、独特的行销，对於 像W＆W这样有着自己品味与看法的独立唱片来说，是绝对有表现空间的， 而且这样才能吸引更多喜欢不同乐风的消费者。史蒂芬‧温特的想法落实 到他每一张「企划专辑」里头，无论设想的情境、欲表达的文化层次，都 朝着他的理念迈进。 「企划专辑」是W&W最令人津津乐道的制作手法之一，厉害的主题式企划光 看专辑名称就令乐迷充满好奇与想像。像是，「华格纳在威尼斯」（Wagner e Venezia）、「威尼斯的节庆」（Venezia La Festa）、「威尔第的魅力 」（Charmed with Verdi）、「神秘的奏鸣曲」（Mysterien Sonaten）、 「来自地狱的袋笛」（Bagpipes From Hell）等等。 如果以「传统」角度来看W&W的古典唱片，你会发现许多「熟悉」作曲家的 「新」特质。像华格纳，可能许多乐迷听了一箩筐他的管弦序曲，却不知道 这位大师是在水都威尼斯过世的，因此华格纳自然与威尼斯有许多链结，这 些链结可以在尤瑞‧肯恩的「华格纳在威尼斯」中窥探。而歌剧大师威尔第 脍炙人口的「阿伊达」、「奥泰罗」、「茶花女」乐段，如果用一台钢琴加 以诠释，会是怎样的一番光景呢？Fumio Yasuda自编、自弹「威尔第的魅力 」。 音乐之父巴哈的音乐到了W&W，似乎绽放出另一种光芒。他的「前奏与圣咏」 由义大利抱式提琴四重奏（Quartetto Italiano Di Viola da Gamba）加上 人声诠释，透过巴哈当时的乐器感受作品的时代性以及宗教意境。「六首无 伴奏大提琴组曲」大提琴家保罗‧贝斯奇（Paolo Beschi）拉奏巴洛克大提 琴，以快速流畅的演奏风格，留下与众不同的诠释。而「六首小提琴与大键 琴奏鸣曲」同样透过古乐器，却以充满现代能量的语汇加以演出。 尽管不标榜偶像艺人的行销手法，W&W倒也不缺杰出的艺人或是演出团体，像 是大家熟悉的钢琴手尤瑞‧肯恩，他的一系列「惊世骇俗」的马勒、舒曼、 华格纳、巴哈录音，早已成为古典迷新一波的收藏重点。而W&W的手风琴演奏 高手更是如云，Teodoro Anzellotti灌录的萨替、史卡拉第作品，没听过的 人肯定走宝，他飞快的弹奏技巧简直就是「手风琴界的帕格尼尼」。另外两 位Guy Klucevsek、Alan Bern的手风琴二重奏也相当精采。 大提琴家恩斯特‧雷杰格（Ernst Reijseger）也是W&W旗下重要的大将，他 在「跟随声部」（Colla Parte）大提琴独奏专辑中，同时演奏大提琴还即兴 哼唱，曲风洒脱快意，兼具爵士自由与古典雅致，意境描绘强过剖析说理的 灵巧，令听者陷入心绪的沉思当中。而以恩斯特‧雷杰格为首的阿姆斯特丹 弦乐三重奏（Amsterdam String Trio），是个与一般弦乐三重奏编制不一样 的团体，他们由低音提琴、中提琴、大提琴手所组成，合奏的专辑「冬日主 题」（Winter Theme）所有作品都是中提琴手莫瑞斯‧霍塞斯（Maurice Horsthuis）的创作曲。 此外，史蒂芬‧温特当然理解古典迷对音响的挑剔要求，因此他相当在乎录 音成效，几乎绝大多数的W&W古典录音，都是在义大利Briosco的「梅迪西— 朱里尼（Villa Medici-Giulini）」所灌录的。此处有良好的声学条件，丰 沛自然优雅的堂音，对於许多运用巴洛克古典演奏专辑来说，更容易表现出 乐器音色的细腻个性。Stefan Winter强调透过24 bit/96 kHz无压缩的母带 处理，保持演奏者最原始的风味。W&W也特别推出一张「梅迪西—朱里尼」精 选集，将他们在该地录音的精华尽收其中，因此也可以说是接触W&W古典风情 的最佳选择。 每一张W&W的制作人都是史蒂芬‧温特，换句话说他就是这个品牌的头号灵魂 人物，如果以电影的观点来看，史蒂芬‧温特就像是每部片子的导演，不仅 主导着节奏张力，更肩负着美学品味的责任。W&W的每张古典专辑听来，就像 是看一场「音乐电影」，声音成为说故事的高手，就像是「天方夜谭」中聪 慧的雪哈拉莎德，轻易地勾动听者的心弦。 专辑中，作品的内涵、演奏者的技法成为重要的支撑骨架，而新颖概念以及 诠释手法则是华丽抢眼，如同快速流转的镜头，以繁复、拼贴的节奏雕琢出 轮廓外表，给人惊艳的第一印象。如果再搭配上用心挑选的画作、以及美术 设计所发挥的整体效果。 谅你是再挑剔、再凶残的苏丹王，也都会轻易地折服在史蒂芬‧温特的绕梁 余音中。 【2002/05/08 联合新闻网】 --

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