※ 引述《Bahamut2 (诸神的黄昏)》之铭言： : ※ 引述《zerotype21 (零战二一型)》之铭言： : : ^^^^^ : : 匈牙利发电机，建议听他指的千人，更凶狠，爽ㄚ！ : 他的马勒 5.6.7 最猛 ,(第五是CSO 70年代的版本 ,不是後来的现场录音) : 第七终乐章开头的定音鼓就令人印象深刻 . 小弟想谈一下对於萧提的一点感觉 从开始听古典音乐以来一直最喜欢的指挥家就是萧提 因为萧提的风格一直是特立独行的 虽然很多人都会拿莱纳来跟萧提作比较 不过这只是因为两人师出同门以及两人与芝加哥交响的渊源而已 莱纳与萧提对於许多音乐上的见解其实是有相当的差距 姑且不论这两人的差异性 单独就萧提的音乐认知而言 萧提注重的是音乐大动态的生命力 所以萧提的指挥骨架粗大，而且需要良好的录音搭配 如海顿「伦敦」交响曲系列与展览会之画 即使已经七老八老了依然精力旺盛 永远不嫌累，不知道是不是老年过动 至於有关音乐方面的诠释角度应该是受到了巴尔托克影响 加上个人的风格见解，转换成了对於听觉与声效的重视 如他录的巴尔托克的作品，还有「卡门」 卡门序曲一开始的第一个音一下去就可以初步知道音响的好坏了 而这些东西其实就是就是「感官美」 对於理查史特劳斯的作品萧提就是重要权威没话说，如经典名演「莎乐美」 还有他的马勒交响曲全集，不过这一套录音争议性太大了 小弟留到後面再专门来谈 刚刚提到的感官美，如果要达到这个目的，对於乐团的驱策能力就要相当好 非常贴切的有一个默契极佳的芝加哥交响达到了他的目的 代表就是马勒的「千人」，论千人对整体的掌握性最好的唯有萧提了 而且芝加哥的招牌就是感官的刺激 听完他的音乐就有如经历一场精采的特效片一样 当初马勒在音乐中寻求新的音乐效果不正是异曲同工吗？ :P 有一点很重要的就是指挥对於自己的自信 萧提的音乐都是非常充满自信的，如舒伯特第九号交响曲 曾看到有人﹝忘记哪里看到了﹞提到说他的音乐可以用一句话形容 就是「磨刀霍霍向猪羊」，形容的很贴切，如贝多芬交响曲全集 　对於贝多芬交响曲全集，其实可以说是萧提一直想完成的心愿 　从投入Decca公司以来萧提最大的心愿就是能够录下贝多芬的交响曲全集 　说穿了如果想要成为一个有一定份量的指挥 　好像就非得留下一套贝多芬交响曲全集的录音不可 　虽然小弟也是很不以为然，但是萧提就是想不开嘛！　:P Decca当然知道萧提的音乐风格，所以一直不肯答应 　不过在萧提经历了多年的争取，Decca公司终於同意了 　一来是萧提拿到了芝加哥，而且已经累积了默契的绝佳 　二来是制作人David Harvey出面向Decca公司保证不会鸟掉　　:P 三来是萧提跟Decca公司已经有了极佳的人情关系 最後在七零年代末萧提终於圆了他的「贝多芬梦」 　八零年代也录了他的第二套贝多芬交响 　市面上的那个版本是综合了两套然後挑选集合成现在看到的这套 　小弟费尽千辛万苦到处搜寻包括国外终於收集到了这两套 　这两套风格有一点小差距，前套比较剽悍凶狠，後套比较钢劲内敛 　前套的代表就是第九号交响曲，尤其第二乐章 　一开头整个弦乐团的震音一下去就是气势惊人，逼的人喘不过气 　後套的代表则是第三号「英雄」 我特别提第三乐章，那个振奋人心的号角三重奏那一段 芝加哥的力道冲破天际，连伯恩斯坦都还没到达这个境界 还有一个重要作品系列就是华格纳的歌剧 萧提录音华格纳的歌剧长达三十年 　可以说萧提毕生几乎都奉献给华格纳了 　而萧提在录音史上最重要的贡献也是华格纳的作品 因为指环已经被谈烂了，小弟想举的例子是罗安格林 这是萧提对华格纳的最後一部歌剧录音 只能用最後压轴演出来形容这张录音 积蓄了三十年录华格纳的经验，在最後演出中果然是呕心沥血 　也许不及他对於「没有影子的女人」所花下的心血 　但是我们成功的看到了他所要传达给我们他於华格纳的体悟 　华格纳如果地下有知一定也是感动万分吧 由於萧提并非正式德奥体系出身的指挥 因此对於许多音乐上的诠释其实会跟其他指挥有相当的歧见 像是许多人会认为萧提的音乐并没有探讨到较为深入的细节 很多对於其他指挥而言都会特别注意的几个关键点 萧提都是直接带着芝加哥冲过去，并不会多加思索 也许正因为这样，外面所有看到有关萧提的乐评都是好坏极端 尤其是马勒，要提到这一点就一定要拿萧提的马勒全集当例子 萧提的马勒全集评价是企鹅三星﹝虽然我对企鹅有点感冒，不过还是提一下﹞ 其中第八号是三星带花，「复活」跟第七号有拿过葛莱美奖 而第三号则有拿过德国唱片大奖，演唱者是知名的卡娜娃 萧提所录音的马勒给人的第一印象就是猛烈、猛烈、还是猛烈 每一首都一样，从第一号冲到第九号，每首都是震撼跟暴力 其实只要听过一次就可以了解萧提以马勒着称的原因 有别於市面上常见的马勒，萧提的马勒可以说是只有一家别无分号了 萧提一直被视为有史以来最大胆的马勒诠释者 没有指挥敢这样子表现马勒，毕竟没有人知道这样诠释下去会有什麽後果 而且大部分的指挥们根据自己经过德奥体系训练後 直觉会告诉他们说马勒是不能这样诠释的 而一般并非德奥体系出身的指挥也很少会有人去挑战马勒全集 萧提的马勒全集就在这种情况之下诞生了 他开辟了另一条全新且截然不同的道路通往马勒的世界 我们也得以从一个完全不同的角度来了解马勒 以最直接的例子来看，萧提跟伯恩斯坦的马勒是两个完全不同世界 两大版本就像是两座山头一样，两个指挥的想法完全迥异 所以萧提的马勒也许不能称作是马勒全集的经典之作 但是这个版本的存在於录音史而言绝对是非常重要的，也占有着一席之地 提「巨人」好了，萧提的巨人可以称作是一场精采的演出 第一乐章在最後几分钟的那个臻伏点﹝这个用词来源於拉赫曼尼诺夫的想法﹞ 只要听过的人都会有一种感觉，就像被雷击中一样，电流贯穿全身 等那几秒电过之後内心会感受到一瞬间的舒坦 而舒坦只有一瞬间，你就会有电还留在体内的感觉 再提第五号，萧题虽然迥异於伯恩斯坦 但是又有别於海丁格的轻松，因为萧提几乎没有什麽情感上的悸动 然而却又非常的沉重，理性的表现第五号交响曲是非常大胆的 他以令人无法呼吸的姿态加速表现了马勒的风貌 听听第五乐章的後面，萧提充满着绝对的自信使结尾得到了相当的份量 就像是催化剂一般，催化着芝加哥交响活络而兴奋 其实说到最後，能够像萧提这样子一辈子跟着Decca公司度过风风雨雨 甚至萧提与Decca总裁为了达成录完华格纳指环全集的目标 不惜冒着公司倒闭的危险请来黄金阵容录音﹝虽然最後还是倒了﹞ 姑且不论卡拉扬为了阻挠萧提录完指环全套 而透过各种手段让Decca一直排不到时间跟维也纳爱乐录音 即使洒下大钱依然要坚持录完全套 这也是一种为了梦想与希望的执着吧 --

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