以下同时在 http://kontracello.blogspot.com/ 有网志版 (唯一的差别在於附 CD封面的连结) 在 clmusic 有 post 过部份, 这是修改过的完整版 ################################################################## 最近买了 Afanassiev 的一系列录音 我本来没听过这个人 看到出平均率, 想说先买自己比较喜爱的第二卷听看看 没想到出乎意料之外的好, 我喜欢的样式是节奏的统一性 和清楚的声部分析, 此人的录音乍听之下好像蛮正常 可是也频频在里面搞小动作, 展现出奇特的立体感 於是乎隔天又带了第一卷回家, 第一卷最後一首赋格录了两个版本 算是特别之处 值得一提的是第一卷的封面实在是很诡异 放一颗头是要吓人吗 XD 把以上的特质加强数倍, 就是诡异的 Schubert 钢琴奏鸣曲 超慢速的 Schubert D958, 959, 960 和 D894 (另一张) 所呈现出来的就是病态的感觉, 阴暗的世界, 没有希望的未来 我虽然看不懂完整的日文, 但是从 CD 解说中充斥的 "冥府之音", chitohisch, "悲惨", "地狱", "自杀的不可能性", "白之恐怖" 还有一些看起来像是在形容精神疾病之类的词可以看出一二 (内文是 Afanassiev 自己写的) 我本来以为 Lazar Berman 的 D960 已经很慢了, 没想到 Afanassiev 可以赢他快 10 分 喜欢玩超慢速的代表大概是 Glenn Gould, 在这一方面 Afanassiev 的手法基本上是类似的 我想, 这和 Afanassiev 在 Bach 上有很深的修练应该有关 以前听 Schnabel 的 D959 和 960 没有感觉, 总认为在催眠 可是 Afanassiev 的听一次就上手, 很快就吸收 原因是 Schnabel 弹太快, 以类似 Beethoven 的方式处理 充满着阳刚的气息, Schubert 冗长的乐句没有达到碎碎念的效果 抓不到重点, 忽快忽慢有达到戏剧性的效果, 但没有集中感, 反之 Afanassiev 虽然慢, 每个主题都对应得清清楚楚 制约的延音踏板使用充分发挥音色变化的功力 极弱音和柔音踏板的巧妙运用使精神紧绷, 长的像蟒蛇一样的乐句中速度极少改变, 听的时候提心吊胆, 结束时反而如释重负. 另外, Afanassiev 还有录 Brahms Op. 10, 79, 116-119 基本上也是用极慢的速度来诠释 这一点我不是很欣赏, 因为我已经有偏好的处理方式, 不论是自己还是别人弹 虽然 Brahms 晚年的作品总是有萧瑟, 凄凉之感 但是对於过度将这些作品伤感化我认为就有点画蛇添足了 规规矩矩的 Brahms (甚至带有一点霸气的, Backhaus 早年的弹法) 才是我偏好的方式 我承认这和我个人的好恶有关 Schubert 我一向不是很喜欢, 所以可以接受被恶搞的程度大很多 (笑) 和 Gould 恶搞 Mozart 的奏鸣曲有异曲同工之妙 (可是我喜欢有一张独立的 K330, 这首异常的端庄) 类似的乐句一直重复, 让我想到虫靠体节重复来加长身体 戏剧化的效果多於精巧的内声部设计 (这一点 Lieder 就好很多) 此时我偏好的补救措施就是强化其结构的稳定性 Afanassiev 虽慢, 可是感染力强大 (反之 Gould 的操作方式是加快速度) 再举一个例子就是 Schubert 的 Duo for Violin and Piano D574的第一乐章 同样是 W. Schneiderhan 与 Carl Seemann 和 Walter Klien 的不同组合我喜欢前者 原因只是後者的速度比较自由, 感觉就散漫了 相较之下更自由的 Yehudi Menuhin 我根本就不知道他在干嘛 很不幸的我第一次听 D574 和 D960 就是上述 Menuhin 和 Schnabel 的版本 难怪在金钱有限的前提之下不想再去买其他的录音来尝试为 Schubert 平反 XD 最後一组是 Schumann 和 Mussorgsky Afanassiev 也拥有剧作家的身分, 自己参与演出, 同时还演奏钢琴 虽然 Denon 的解说有类似的叙述, 但是我几乎看不懂日文, 只好向咕狗大神求救: "Afanassiev has a second career as a writer, with a number of novels published and plays based on Modest Mussorgsky's piano cycle Pictures at an Exhibition and Robert Schumann's Kreisleriana to his name". (http://www.answers.com/topic/valery-afanassiev-classical-musician) 这里收录的就是 <<展览会之画>> 以及 Kreisleriana, Waldszenen 日本人用了各用一次 "狂气" 来形容这两份录音 Kreisleriana 是很嚣张没错, 一反 Schubert 的龟速, 大胆变化速度, 切割旋律线 用极大的音量强调某些和声, 敲击钢琴获得震撼力 (是有一点爆音, 但是没有 Ashkenazy 那种令人听到头皮发麻的奇怪金属味) 以要制造他自己的戏剧效果来解读或许比较能解释吧 是很有创意, 我怕不耐听就是了 展览会之画相较之下很正常到不可思议的地步 (嗯, 相较於 Sviatoslav Richter 1958 年在 Sofia 的现场) 或许是 <<展览会之画>> 乐团版的录音也是千奇百怪 所以对於该演奏会有什麽创新之期望就会比较高 事实上这份录音不论是技巧或是诠释都已经在水准之上 应该可以放心服用 : ) -- Domine ad adjuvandum me festina. --

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