透明的几乎令人窒息的音色，充满巧思又自然不造作的诠释；看着台下观众一本正经 盯着台上，偶尔来个一两招引人会心一笑－－这是齐玛曼，这是大师风范。他总能用 最规矩的方式制造极限，不必标新立异就能感动－－最自然最简单的感动，像他的莫 札特一般，透明的音色、分明的对比、连伴奏声部都自在的歌咏着，齐玛曼绝对不是 标新立异型的钢琴家，所有的演奏手法都最传统最自然－－然而，这些都理直气壮的， 达到了无法不动人的极限值，又充满了睿智和巧思。 记得我的指导教授曾经告诉过我：莫札特的音乐是单纯的、浑然天成的，任何人都能 理解莫札特的音乐内涵；也因为这样，如果演奏者无法运用最漂亮的音色，莫札特的 乐章，就会通通变成灾难。今天这首莫札特，除了“晶莹剔透”之外，我想不到更贴 切的形容词；也许齐玛曼的莫札特并不来自天堂，却绝对是人间最完美的雕琢－－却 也毫不造作，除了几个稍微夸张的Tempo rubato之外；然而整场音乐会大师都是放松 的，没有夸张的、刻意营造的肢体动作，整个身体就像是弦乐器的共鸣箱一样，和旋 律共振着，让乐曲回荡在偌大的演奏厅中。 说来汗颜，每次听这组拉威尔，都在搞不清楚状况中曲子就结束了。只是今天的诠释， 像是把所有的曲子都紧扣在一起，变成一首较长的大曲子了－－每个大小段落各自有 不同的性格，又相互呼应着，最後静谧的结束了－－整阕曲子“高雅而哀伤”被赋予 了讥讽的氛围，似是在嘲弄着那个年代的“伪高尚”－－“高雅”的古老舞曲型式与 前卫的音响效果－－如果一个演奏家没有对於曲目足够的了解和充分的自我意念，这 样的曲目绝对会流於“无趣”：尤其是舒曼那些令钢琴主修却步的套曲们。 盖希文简直道地的令人想要尖叫：第一首热情如火；第二首恬静中带有特殊的韵味， 像是咖啡甘醇的後劲；第三首和下半场压轴的终乐章开头一样，不可思议的层次渐递！ 美的像是在《顾尔德三十二短篇》最开头的场面，从遥远的一个黑点，逐渐逼近群众 最终变成一个好大的影像－－只是不同的是，这样的音乐氛围让我觉得，背景不应该 是电影中的冰原，而应该是玛丹娜音乐录影带中，彩色的都会或者艳阳高照的海滩。 整个上半场从古典到爵士，从维也纳到纽约，却洋溢着一股Summer Time 的愉悦气息， 然而那样晶莹剔透的乐音却让群众几乎只能屏息。 下半场整场萧邦简直令人目不暇给。一组马厝卡舞曲让人看尽今昔钢琴诗人的巧思冲 击与对话；而奏鸣曲一气呵成，充满个人特色又不失萧邦风格。这些曲目让我有很深 的体认和感慨：包含第一首安可曲第四号叙事曲在内，这些曲子其实都充满了艰深的 技巧段落；每年都有新的年轻钢琴家，靠着这些曲子炫燿技巧而冒出头；然而高超的 演奏技巧应该只是表达音乐的工具吧？就好像拥有完美体格的演员一样，除非表演真 有需要，否则不应该为裸露而裸露！那些年轻的钢琴家们炫燿着自己华丽的技巧，就 像是年轻的男模或女艺人，只要上节目就要露一下，彷佛人类只需要观赏肉体便能存 活。有什麽人会说齐玛曼是炫技派？没有！但有人会质疑齐玛曼的技巧吗？也没有！ 可是他的技巧、心灵，都和乐器融合为一体－－那是音乐、甚至是艺术的最高境界， 美感俯拾皆是，即使只是某个乐句的伴奏声部都不放过！ 这场音乐会让我学习到的不仅仅是印证所学的“演奏方法”或者“诠释原则”，更重 要的是无可替代的大师风范！如果说顾尔德是出世的钢琴家，齐玛曼便应该是“入世” 的钢琴家︰前者最终放弃了现场演奏，追求他所谓的完美生命蓝图；而齐玛曼则靠着 与观众的互动，创造“一波又一波”艺术成就上的完美！从莫札特终乐章结尾开玩笑 似的表情处理、刻意制造的乐句停顿，到最後安可曲弹完後偷偷的踢了一下椅子，太 多太多！不论是音乐上的还是“表演”上的，齐玛曼带给我们的已经不只是音乐上的 感动了，甚至是性灵上的感动！音乐便是应该这样，展现人性的光辉和温暖！ -- 写得好烂喔不要嘘我啦~(滚动) -- 我的网志: http://www.wretch.cc/blog/yutouu --

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