舞台下的故事─钢琴家陈瑞斌先生访谈(三) 谈音乐生态与环境(上) 作者﹕Josephine -------------------------------------------------------------------------------- 【大纪元 5 月 26 日讯】 音乐家，对於大部份人来说是遥远且深不可测的，即使是对乐迷而言也 是如此。然而，一般的音乐评论并无法补足这一层缺憾。老师是否愿意 为我们概略介绍一个职业演奏家的生活？ 陈：我想一位音乐家最基本的就是要能忍受孤独，全心专注在这件事情 上，因为音乐是一种艺术，艺术就求要能达到最高境界。一个音乐 家在台上获得的掌声，背後的压力是很大的，当然，你也会牺牲许 许多多，像是成长过程中的娱乐等等，我父亲就不准我碰球类运动 ，体育课都不能上，为了保护手指；这样一来和同侪互动的机会也 就更少了。音乐家的生活，完全就是以音乐为中心，不像其它领域 的专业人士，同时能保有和社会的频繁接触，而是需要全心全意的 专注，需要一个安静的环境，不被打扰。这种生活看起来单调，然 而却是不得不有的牺牲，否则一个音乐家在舞台上不可能有这样的 呈现。所以当一位音乐家，就要看你的耐力够不够。 离开钢琴键盘的您，最喜欢从事什麽样的活动？如果今天您不是一位钢 琴家，最想从事哪一种类型的工作？ 陈：最喜欢的活动我想是看书吧，每到一个国家，我都可以在当地的书 店待上一整天。除了看书之外，对每个人最重要的就是运动来保持 适当的体能、活力，再来就是和三五好友一同出游，不仅欢乐，也 可从志趣相投的朋友身上得到一些启发。假使我今日不是一位钢琴 家，我想我可能成为一个教育者，因为我对教育还满有心得的，这 也是我的兴趣所在。我在上课时要求是很严格的，但下了课时又可 和学生打成一片，这种感觉满不错的。 旅行是您工作所需的一部份。对於旅行，您抱持着怎样的态度？又如何 调适？ 陈：我觉得我的行程大都和表演有关，这和一般的旅行有很大的差别， 很少有机会真正去认识一个地方。不过藉着到各地表演，若是有机 会结交到地当的朋友，就有机会了解当地的资讯、风俗民情、音乐 学习环境，也可明白听众的喜好，不论是在音乐上的推广还是演出 都能能知道如何做出最好的效果。 您有没有特别喜欢的观众类型？ 陈：在我演奏那麽多的场地也遇到许多的观众，在我印像中最深刻也最 感动的是东欧国家的观众；东欧的经济状况并不是很好，但东欧乐 团的水准相当好，观众的水准也很高。最让我感动的一场音乐会是 在罗马尼亚，那场演奏会开演前我一看是满座，吓了一跳，就问了 主办单位是不是售票的音乐会，一问才知道，原来这一场音乐会的 票价，等於他们乐团乐手半个月的薪水，我一听，哇！他们愿意为 一场音乐会付出这样的代价，让我非常感动，也让我感到非常荣幸。 台湾在对待艺文活动上，只要有他们四分之一的精神，整个生态环 境就会有很大的改变。也许这样想是有点悲观，但似乎在物质条件 和经济自由度没有那麽高的国家，一个音乐家才能专注艺术上，保 持自己的水准；在台湾不同，一个音乐家除了在乐团演出之外，还 有很多时间去兼课，乐团变成只是一份『工作』，既然只是来『上 班』，就不像练习一样，是不求时间，只求作到最好，这是目前台 湾很让人忧心的现像。想到这点，就很担心这个世纪的音乐家，是 否能超越上一个世纪？尤其今日社会只重视包装，只要懂得包装， 不是最好的也没关系。现在连音乐界都朝向日本那种偶像包装的型 式，然而偶像包装是有时限的，这点不能不深思。 谈到音乐生态与环境，这往往比舞台上所发生的事更为严肃、且更为现 实。您曾表示；音乐家要懂得像经营企业一样经营自己，点出了在今日 的音乐生态中，光凭才能不见得有机会出人头地。以您的经验，一位音 乐家除了演奏本身，还需要哪些不同面向的学习？ 陈：假使没有亲人在背後的支持以及经济上的援助，在现今要走音乐这 一条路是非常困难的一件事。像我自己虽是『白手起家』，但很幸 运的一路遇到许多贵人协助，才能走到今日。现在的家长，几乎都 认为小孩子只要有才气就能成功，然而这些年来，我看过许多优秀 、天份高的孩子，今日都不知道身在何处。因此我一直谈到以企业 经营的方式经营自己的音乐生涯，这几年越来越加深这样的体悟， 因为自己是第一代，身後没有支援了，再不懂得用企业经营的方式 ，怎麽把自己的的演奏生涯延续下去？ 小号大师 Wynton Marsalis 曾说：我证明了黑人也能演奏古典音乐， 但是从深处及其它人的眼神中，我仍感觉自己是个客人。老师身为东方 人，又没有「犹太帮」这样有力的後援，因此在音乐界是否也有类似的 困扰？换言之，在欧洲文化本位主义主导下的古典音乐界，是否也存在 一定程度的「种族歧视」？ 陈：这是很明显的。在美国，就是需要靠犹太人的支持，在欧洲虽然没 有这样一股明显的势力，然而传统欧洲人在种族上的优越感是很深 的。欧洲是非常重视传统的地方，但似乎他们所有的也只是传统而 已。音乐可以靠传统，然而其它方面不行，不过他们是很自傲的， 不愿低头。我知道在华人在这个世纪一定会有所作为，然而华人最 叫人忧心的是媚外，因此黑头发、黄皮肤的音乐家要在华人地区能 生存也是不容易的一件事；因此我常常警惕自己，即使是站在台湾 的舞台上表演，仍不忘自己是在跟世界竞争，以自己在艺术上的努 力说服听众。但我是期待华人音乐兴起的一天，建立了自己的音乐 市场之後，能够让欧洲人另眼相看。 在资本主义的经济型态中，和商业结合，是艺术界无可避免的走向。这 样的结合，对艺术本身的推广和延续不无帮助，然而对其艺术价值，却 带来了不小的冲击。在事事商品化的现代社会，您认为音乐界是否该有 所警惕？古典音乐产业的商业取向，是否已经直接冲击到站在第一线的 演奏家们？ 陈：这是值得讨论的。我倒觉得，目前因为经济状况，冲击最大的反而 是流行音乐，销售数字等等都直线下降。当然，这个影响最终还是 会回到古典音乐身上，因为一向唱片公司都是靠着流行音乐的收入 ，才有能力制作古典音乐唱片。另外，拿上海大剧院为例，开放民 营之後，音乐厅一个晚上的光租金就高达台币三十五万，还不包含 其它种种花费。试问，这样的成本反应到票价上，有多少人能消费 的起？几乎就是靠外商的赞助，台湾慢慢也朝这个方向在走，许多 经纪公司已经很习惯用这种方式办活动，但对於艺术来说，这并不 是长久之计，一般民众一年根本消费不起几场音乐会，这是很严重 的问题。因此未来，我希望能够藉着音乐与网路科技的结合，让艺 术不受时间、空间的限制，尤其将来听众的消费观念渐渐改变之後 ，其实发展潜力是很大的。 在凡事以商业考量为先之下，经纪公司为了票房的考量，是否会要求或 干涉曲目的安排？ 陈：当然是会。换一个角度想，如果能藉此达到推广的效果，我是乐观 其成，但有多少效果我不知道，反而是观众的欣赏角度受到了局限 ，音乐会十场有九场都是乐团开出的曲目。台湾的市场如此，我只 能在自己的独奏会里，排上一些新的曲目，希望能够有些效果，但 我一个人的力量还是不够的，一些新作品、冷门作品的推广，不只 音乐家有责任，政府文艺机关的支持也非常重要。 转自《来去音乐网》 (http://www.dajiyuan.com) 5/26/2006 9:06:43 AM http://www.epochtimes.com/b5/6/5/26/n1330478.htm --

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