和友人偶然的聊天机会之下，提及了贝森朵夫特殊的音色，使我不禁想探讨贝森 朵夫和史坦威的差异，还有两者的触键方式是否因为音色的差异而有所改变。 我觉得贝森朵夫的声音比较有「古」意，而且演奏起来那种质朴饱满的和弦音色 ，是史坦威表现不出来的。不过史坦威最大的优势就是音色亮丽且层次分明，对 於多声部的演奏，钢琴家比较好掌握，亮丽的音色更是比较适合现场音乐会。 还有，史坦威的琴键比较轻，尤其是美国的史坦威。贝森朵夫的琴键相较之下重 了许多，而且较不好掌握，没有非常正确的弹琴姿势，绝对弹不好，弹出来的声 音会闷，没有音量，而且手会很酸。据说汉堡出厂的史坦威兼具以上两者的特色 ，我没实际弹过，因为老师家里的琴都是美国出厂的，而且只是平台练习琴，非 正式演奏琴。不过听O'conor在Telarc录的贝多芬钢琴奏鸣曲，录音非常真实的捕 捉汉堡史坦威的特色，我蛮喜欢这种声音，尤其踩下弱音踏板时，出来的那种声 音非常迷人。 前面有提到，为什麽没有非常正确的弹琴姿势，绝对弹不好贝森朵夫？一般来说， 最正确的触键不是去「敲」或是硬「压」琴键，而是利用手腕带动手指，利用重力 加速度弹下去。弹下去的瞬间，利用反作用力自然而然的让琴键反弹上来。这样不 但省力，而且弹出来的声音宏亮不刺耳，声音能传的很远。（这跟声乐很像，用喉 咙硬吼，声音传不远又费力，所以要用丹田发声。）贝森朵夫这麽重的触键，是无 法硬敲或是硬压琴键的，一来，你的手腕力量不够，压几下就手酸了；二来，硬敲 出来的声音又闷又涩，一点音量也没有。也就是说，姿势错误的话，硬弹贝森朵夫 ，就像内功不够硬练七伤拳，不但伤不了人，反而会伤到自己的五脏六腑；内功够 的话，不但可以把贝森朵夫驾驭的很好，久而久之，还可以练成大力金刚指呢！ 一般人认为用史坦威较能呈现出李斯特曲目的风貌，但我突然想到东吴大学音乐系 的诸大明老师曾经用贝森朵夫演奏李斯特的鬼火练习曲，连琴槌的敲击声都听的一 清二楚，听起来的鬼火好像异常的大团，虽然少了如标题「鬼火」般神秘诡谲的气 氛，可是纯粹欣赏半音阶在琴键上任意来回的美丽音色，这种感受倒是非常特别！ -- 我达达的马蹄声是个美丽的错误 我不是归人 我是龟仙人 我不是过客 我是比克！ --

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