写不出东西就贴旧文 ============================================================== Natalia Troull何许人也??1986年柴科夫斯基钢琴大赛亚军，手中拥有超过40首钢琴协奏 曲的保留曲目可以随时上台演奏的鬼才钢琴家。但行事低调，知名度低於当年冠军Douglas 。 节目单介绍Troull是个外表冷艳、有点「酷」的钢琴家。不过她从舞台走出来，给人感觉 是一位十分羞涩、温和的钢琴家。面对观众的掌声显的非常害羞。 坐到钢琴前，低着头、驼着背开始他今天的演奏会。海顿的f小调行板与变奏，就已经听出 这位女钢琴家漂亮的音色。在国家音乐厅这麽大的残响之下，他能弹出这麽清晰的层次， 相当不容易。Troull的诠释相当优美而浪漫，但却不滥情，让人心醉的诠释。 接着我最爱的贝多芬第32号钢琴奏鸣曲Op111，一开始似乎受到迟到观众进场的影响，显的 有点不稳定，技巧也有失误；但是第一乐章弹到了反覆的呈示部时，Troull已经进入状况 。不过这个乐章我觉得似乎有速度冲过头导致音粒不够清晰，并在某些高难度乐段特意用 弹性速度放慢演奏，但整题而言还是流畅自然的。 第二乐章则是今天让我最感动，也是我认为今天最完美的演出。这段长大的主题与变奏可 说是钢琴音乐史上最深遂的变奏曲之一，钢琴家稍有不慎或失去专注力，就会变成相当失 败的演奏。2年多前1978年柴科夫斯基钢琴大赛金牌Pletnev也在国家音乐厅带来这首曲目 。相较於Pletnev是用一位旁观者的角度演奏本乐章，建构出庞大如乐团的音响层次； Troull则像是在与你"交心"，一个一个变奏用最深刻的情感娓娓道来，相当相当感人，几 乎让我掉下眼泪。 下半场的展览会之画，Troull的音乐句法倒是相当特别，许多地方有相当个人见解的乐句 。最让我难忘的是<古堡>，他在处理多声部的的乐段是多麽的让人赞叹。 最後的惊喜是，安可第二首-萧邦的马祖卡舞曲，弹的简直出神入化!!看来他也是位萧邦高 手!! -- 所谓回忆者 虽可使人欢欣 有时也不免使人寂寞 使精神的丝缕还牵着已逝的寂寞的时光 这.....又有什麽意味呢？ --

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