飘泊的灵魂啊! 你的家在哪儿呢? 你追寻着什麽呢? Transition (Ger. Durchgang). Any passage in a piece or movement which, rather than having a particular thematic identity of its own, seems to lead from one well-defined section to another, for instance the 'bridge passage' between the first and second subjects of a movement in SONATA FORM. It is usually applied to passages in which a modulation from one key to another is systematically worked out, though it is also used for sudden changes of tonality, as well as for passages in which there is a 'modulatory digression' but no actual key change (Beethoven, Sonata op.111, second movement, bars 106-30). JAMES WEBSTER Oxford University Press 2004 这是Grove字典线上板对「过门」(transition)一词的解释。 首先会注意到，这东西缺乏自身特定的"thematic identity"， 我们也许可理解为，缺乏鲜明的主题或旋律，以构成自身特殊个性。 但是这「自身的个性」(或拟人化而称为「自我」)是什麽呢? 下面又说"well-defined section"－－界定完善的段落， 更以奏鸣曲式为例，将过门与第一、二主题的关系指出来了。 而过门的作用，有时是为了转调(渐进或突然的)， 有时只是乱跑一通罢了(例如他举的贝多芬例子)。 在此行文中，可看到西方音乐一个基本的意识型态。 它区分了，所谓界定完善、有清楚个性的音乐行进； 以及作为过渡的、串场的、缺乏自我而仅作为附属功能的音乐行进。 前者说的更清楚一点，就是，调性清楚稳定， 有明显主题或旋律－最好是简明可唱和，还有完整问答句结构－的东西， 它是宣称性、光明性的，吸引听众注意的焦点。 後者呢，就是没有上面这些东西，旋律暧昧难辨， 任务是透过乐理技术，去衔接两段具不同调性或性格的前者。 前者是主，後者是奴。 这样的说法，应该要得义忘言。 过门如果写得精采，还是可以带给我们很多丰富奇妙的体验， 而且他自身就有非常独特的意境，值得去细细品味。 当然，古典音乐重视整体性，每个段落都要放在整体、 放在与其他段落间的关系，来看。所以上面说的独特意境， 意思并非是脱离了脉络，而是在脉络中有了自己的意义与个性， 自成一个重要的构造。 反过来说，那些「完善界定」的段落，也必须与这些桥段互动， 在音乐流的整体中，才真正定义了自身。 有些过门，是乐曲在激情过後，要回复正常心智的过程； 在此，先前的张力与骚动必须渐渐浇熄，调性也要转回乐章主调。 例如，在《皇帝》协奏曲第一乐章发展部， 乐团与钢琴的连续附点炮击之後跟进的音阶序列， 一次又一次地下沉再上扬，穿梭往返、开阖收放、渐弱渐低， 以减七和弦为换气用的停驻点，最後终於往上滑入了，高潮过後的幸福慵懒。 又如，《合唱》交响曲发展部结尾，第一主题以火山喷发之势狂吼之後。 这段过门，以大提琴上行音阶颤音，为扣人心弦的背景； 小提琴和木管以下行音阶乐句，渐次地将情绪压回基本面，即第二主题。 不过，下面要好好品味的两段过门，绵延之长大，意境之悠远， 已经超越了功能性的角色，而营造了一种，灵魂的漂流与探索。 或者我们不该再用「过门」来称呼它，而应把它想像成一种结构性的出轨或漫游。 这效果是透过精采的和声行进，配合适当音型或动机的运用，来达成的。 第一段是《华德斯坦》奏鸣曲第三乐章轮旋曲。 我们试着用阿劳「找路回家」的隐喻来体会这段音乐。 在热烈的c小调中段之後，第211~312小节处。它的结构是这样－ 211~222: 轮旋曲A段的四小节民谣主题，奏三次。 这个主题原本是以琶音伴奏柔和的唱出， 在此则是以厚重的和弦做出响亮而乾脆的宣示。 经过c小调的bVI、iv、bII和弦，进入短暂的Db大调。 222~224: 民谣主题的後半段重复了一次。 225~228: 以民谣主题的第三小节这两个音为动机，奏了四次； 也就是，两次的Db调V－I终止。 这个进行曲化的节奏，好像余音绕梁、意犹未尽般的， 要将音乐带去哪里呢? 229~250: 切分音进行曲。落寞孤寂地踏着踌躇的脚步。 从Db的I开始，经过五次的四度下行，走到c的I。 当中大三与小三和弦的交错，是令人心碎但简单的设计。 251~262: 这里挑战着传统的和声定义方式。 单看右手的部分，好像是两个八度跨距的，上下行三和弦琶音； 上行部分有和声外音的装饰，听起来有曲折艰辛之感， 下行则是滑溜顺口的，很直接地定义了和声。 但是，这个两小节为单位的音串， 每串的起音(也是顶点音)竟然是以半音阶渐次上移的。 和声学里没有这种，三和弦的半音阶行进吧? 但是，低音部毕竟掌握着和声定义权，不能让上述事情真的发生， 它顽固地以民谣节奏敲打着主音、下属音及正规和弦； 试图把浪荡乖离的右手音符拉回来，统整为体制内的和声行进， 即，六小节为单位的五度下行和声模进，一路搞到第269小节。 这种抢救的努力毕竟是有限的， 由於右手的和弦太清楚，加上踏板的浆糊效应， 使得这个长大的音串，内部共存着正规和非正规的和声行进； 其中一个和声系统的和弦音，可以是另一个系统的和声外音； 其间到处散布着小2度不协和音程， 造成一片扑朔迷离、暧昧撩拨的声响色彩。 262~269: 上面的事情继续下去，但右手的琶音跨距改成一个八度， 起伏频率增为两倍。269小节进入短暂的e调I。 269~278: 这里的和声行进终於趋於传统了， 简单的三和弦与属七交错，从e到c。 右手出现新音型，四小节为一单位； 前半是上行小三分解和弦，有休止符和下邻音制造喘息和曲折效果； 後半是在属七和弦上的音阶往返。这个音型单位做了两次半。 279~286: 复杂的和声游戏玩够了，进入一段不耐烦的V-I交替， 暗示要回到正轨了。 287~294: 民谣节奏在pp上鬼鬼祟祟地探头，好像在问，到底该我了没? 295~312: 民谣节奏终於以ff属七和弦奏出，好像在说， 终於看到家了，赶快踏着归心似箭的脚步走过去吧! 近乡情怯，晃神了一下，终於以强奏属七进入了第313小节， 民谣主题以八度音爽快地奏出，再现了轮旋曲A段。 以上，从229~278小节，是一段漫长的自我放逐、试探与追寻， 在曲式上、和声上都逸出了传统的结构程序。 251小节起，在左手民谣节奏的脚步上， 右手的高音域十六分音符，就像个瘦小孤单的人儿， 冒着迷路的危险离家出走，在未知的晦暗中摸索、旁徨、跌跌撞撞、流连辗转。 每一次的推移，都像在问: 这样可以吗? 还可以再过去吗? 我到底在哪里? 我要去哪里? 当然流浪是有限度的，最後还是在犹豫与确认的交替中回家了。 接下来要看的是，Grove字典所提到的，贝多芬op.111那段过门。 (待续) -- 以上 唬烂 -- ※ 编辑: backhaus 来自: 140.112.230.97 (10/05 00:14)