黑道、鬼片…台湾电影类型成熟却有隐忧，为何《96分钟》会是关键？ https://www.taisounds.com/news/content/107/235828 2025年对於台湾电影来说亦喜亦忧。在黑道、鬼片、爱情等类型逐渐成熟下，台湾影视开 始与市场接轨，打造吸引观众的商业电影，然而类型化是双面刃，背後仍有公式化、观众 疲乏的隐忧，对此产官学界一致公认，今年斩获2亿票房，结合大量特效打造的动作片《 96分钟》是充满野心的突破之作，国片在既有的类型上逐渐深化之外，仍要继续挑战多元 题材。 这几年来，国片在票房上的表现其实不俗。《太报》根据国影中心资料，整理近年来票房 突破1亿的卖座国片，发现每年破亿电影多落在1至3部间，以刚结束的2025年来说，分别 由《96分钟》2亿元、《角头－斗阵欸》1.88亿元及《泥娃娃》1亿元票房冲出口碑。 这背後有国片长年经营黑道、恐怖题材的脉络。台湾观众对《角头》系列多半不陌生，该 系列《角头-大桥头》在惨澹的2024年成为唯一破亿国片，更前头的《角头-浪流连》、《 角头2：王者再起》票房也是稳定跨过亿级门槛；鬼片《泥娃娃》则是继2022年《咒》之 後，再有鬼片打破亿元关卡，往前同类型的破亿大片还有2019年的《返校》，及2017年的 《红衣小女孩2》。 https://image.taisounds.com/newsimages/img/2026/0112/20260112220412.jpg 此外，名单上的另一个主要类型是爱情片，包含2023年的《想见你》、2021年《当男人恋 爱时》、2020年《刻在你心底的名字》，以及2018年的《比悲伤更悲伤的故事》，回顾这 些电影，当年的宣传与新闻，多聚焦在戏院里如何哭成汪洋。 黑道、爱情、恐怖三个元素撑起了台湾电影半边天。从过去被认为多是「文青片」，到如 今在商业类型上扎稳脚步，台湾电影的转骨确实已有成果。 技术、资金可负担　黑道、爱情与鬼片成「护城河」 资深电影行销、牵猴子共同创办人王师说明，《角头》系列每部都有破亿水准，堪称商业 电影典范，而过去有段时间，业界认为鬼片是票房保证，因此大量资金涌入，「结果市场 打坏了，让观众失望」。《泥娃娃》不仅重振台湾恐怖片票房，也重振观众的信心。 从资深从业人员的角度来看，他分析黑道、恐怖与爱情类型的出现，是因为台湾目前技术 与资金能负担的正是这些类型，其他如灾难片、科幻片等，对现阶段台湾来说太困难，失 败风险极高。 而他也指出，这些电影都有在地文化根源：黑道片必然跟本土有关，而鬼片从《红衣小女 孩》开始，不少是以台湾民间传说为主题，爱情片则能打中某些年龄层观众对浪漫的想像 ，这些类型巩固了国片基本的票房量能，堪称台湾电影的「护城河」。从商业角度来说， 要想的是怎麽巩固护城河，在其中更精致化、展现新意，再思考是否有过其他类型进攻的 可能性。 在突破既有题材这部份，2025年国片票房冠军的《96分钟》，获各方一致认同是关键之作 。 千万搭景又拼特效　《96分钟》突破国片类型新可能 《96分钟》成本约1.6亿元，由动作指导出身的导演洪子烜执导，以高铁96分钟车程上的 炸弹危机为背景，在台中影视基地耗资2000万搭建车厢场景，两侧车窗装设数百片LED萤 幕，模拟从台北到高雄的景色。 王师认为，《96分钟》对外国来说或许并非特别困难，「但在台湾电影上，绝对是一个里 程碑」，洪子烜也展现了从首部作品《狂徒》至今的进化，技术面不输人，更重要是，也 没有因此忽略角色或情节，能够成功并非是侥幸。 政治大学广电系教授陈儒修也表示，《96分钟》运用了大量的特效，台湾本就有强大的电 脑产业，这部片反映台湾开始把科技与电影融合，故事又能吸引观众，而正如北野武所说 ，「越本土越国际」。全世界都有高铁，但台湾的高铁又有一定文化特性，它以高铁包装 ，加入通俗的炸弹情节吸引国内观众，也是新的类型尝试，而台湾从新电影时期开始，就 能透过本土题材吸引国际观众，他非常期待《96分钟》带出新的可能。 10%市占率难突破？类型化最怕重演「蛋塔危机」 类型电影扎稳脚步，代表国片从此起飞大卖吗？答案恐怕是未必。新冠疫情前，全台湾电 影票房大约是100亿规模，而2020年尽管台湾抗疫有成，仍难免受波及，连续3年砍半在50 亿、60亿规模徘徊，至2025年才回升至接近80亿，其中国片总计9.41亿，约占11.8%。 https://image.taisounds.com/newsimages/img/2026/0112/20260112220416.jpg 陈儒修指出，回顾过去30年，尽管如何突破、起飞，国片票房市占率大约就是10%左右， 「我们必须面对现实，这应该算是天花板。」 他认为，目前类型化的隐忧是可取代性高，恐怖片、爱情片或黑道片这些领域，如泰国、 韩国都有擅长之处，「如果泰国片就是比你恐怖，那你怎麽办？」类型观众不具黏着度， 「观众没有那麽忠心」，台湾电影要注意不能依赖、跟风，像过去广开葡式蛋塔店一样， 「否则跟到最後已经到末端，投资就白投资。」 陈儒修并指出，目前全世界的电影都走向两个极端，一者是大成本、大制作，另外是小成 本独立制片，「中间几乎快被淘汰」。而他认为可惜的是，在市场压力下，台湾电影过去 由侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等人在国际影展建构的品牌逐渐消失，但好的电影工业应该百 花齐放，如果一昧往某个类型走，最危险是观众会疲惫，产业也不会发展，因此像《96分 钟》这类型的尝试更显得重要，而包含《大蒙》、《阳光女子合唱团》若接下来能挑战破 亿，也会展开新的可能性。 王师则认为，如果过度集中拍摄特定类型，像是漫威的英雄电影，或过去香港鬼片、黑道 片，当短时间大量推出，甚至粗制滥造时，往往容易让观众感到疲乏，导致票房崩盘。对 台湾电影来说，制作方要更认真看待经营既有IP、维持品质，「一旦有一集或一个段落， 观众觉得你在割韭菜、品质不允许之後，这个IP就死了」，重视IP这件事，他认为是未来 台湾5到10年电影市场的关键之处。 串流、疫情又遇AI　震荡趋势下业界盼接轨市场 一则以喜一则以忧下，台湾电影的下一步走麽走？陈儒修分析，台湾从2010年《艋舺》由 李烈担任监制开始，出现了导演、监制双轨制，这个制度好莱坞从70年代就开始，台湾这 几年跟进以後，现在导演开始会较小心使用资金，也愿意面对市场。此外也学习好莱坞打 造IP概念，让一部电影背後有更多蓝海，他仍认为台湾电影有希望。 不过陈儒修同时指出，近年来全球影视又面对三次重整，第一次是串流平台的出现，改变 了好莱坞、世界影视环境；第二次则是疫情让全球票房全面下滑，再者第三波来说，目前 AI已经大幅影响产制流程，甚至出现像Tilly Norwood这样，已签下许多合约的虚拟演员 ，往後制作成本与电影票房的变化，都值得继续观察。 面对变局，王师则呼吁影视从业人员继续面向市场，尤其要建立消费者的信任。他举例， 假设顾客要吃披萨，通常就是想到达美乐、必胜客，厂商要跟消费者建立便捷、没有误差 的认知，「如果今天我想被吓，请你给我能吓我的恐怖片」，电影大多数时候必须是个商 品，要让消费者感到安心，从片名、海报就要开始建立认知，并推出让观众可以接受的内 容。 他并认为，商业与艺术大多时候是分流，只有极少数创作者能够兼顾，呼吁创作者不要以 此当目标，如日本今年大卖的《国宝》，是极少数案例。 对接市场要功夫　文策院盼先助影人算好帐目 从产业政策来说，我国於2019年成立文化容策进院，期望透过不同於补助的投资策略，协 助各文化领域产业化，并於去年起由文化部次长王时思兼任董事长、会计背景的王敏惠担 任院长，强调将更聚焦於财务面。 王时思接受《太报》采访时表示，她对台湾各类型创作都有信心，但重要是商业思考，文 策院希望协助建立商模、财务治理及金融纪律，「重点是核实」。譬如制作方进入文策院 投资审议时，财务报表写某项目能回收23%，文策院就会追问这23%如何计算，透过财务核 实来调整投资规模，但不见得是缩减，也有些投资案是文策院评估後，认为有更大商业潜 力而提高投资额。 她也强调，这不代表不会投资艺术电影，正如《造山者》也有文策院投资，他们希望说服 大家，艺术片跟商业片不是对立关系，像《大蒙》、《左撇子女孩》其实都可以看到商业 企图，重点是不要一开始就限缩可能性，「得奖是一回事，但在市场上获得关注、讨论才 是文化影响力。」 王时思同样指出，「未来文化内容的创作震荡会非常大」，面对AI带来的挑战，文化及影 视领域目前仍在转移过程，尚未稳定，政府当然会持续投注相对完整、细致多元的文化内 容，但趋势会如何演变，也只能观察，「创作者就是系好安全带，然後勇於创作，制造更 多作品，让作品去验证这个市场。」 ---------------------------------- 商业手法谈白色恐怖　解严近40年历史电影有新路线 https://www.taisounds.com/news/content/107/235829 2025年9月，台湾解严天数正式超越戒严，历经近40年後，谈论白色恐怖、威权时期历史 的电影不再是禁忌，更悄然转型，从过去《悲情城市》的深沉凝视，到如今不管是《返校 》的恐怖元素，或《大蒙》的公路喜剧，当观众对相关题材逐渐冷感後，影视工作者又要 如何透过商业手法，把前人的故事说下去，又让人愿意听？ 回顾谈论白色恐怖、威权时期历史的电影，代表作莫过於侯孝贤的《悲情城市》，以深刻 的长镜头描写一个家族历经政权转的故事，折射台湾历经二二八事件的无奈，并为台湾首 次夺下威尼斯影展金狮奖；导演万仁於1994年上映的《超级大国民》，也是同一时代的代 表，该片描述白色恐怖政治犯许桑多年出狱後，在逝世前意图寻找往日故人坟墓的历程。 如今，相关题材电影开始显现不同面貌，近年最为标志者，莫过於由电玩改编而来的《返 校》，透过校园恐怖片风格，诉说戒严时代校园异议分子遭压迫的历程，该片抱回5座金 马奖，更以2.59亿元票房坐拥国片年度票房冠军。 来到2025年尾声，话题之作莫过於导演陈玉勳的《大蒙》，该片以导演一贯的喜剧风格， 包装小女孩阿月从嘉义北上，寻找政治犯哥哥屍体的公路之旅，不仅成为金马大赢家，如 今也力拼叩关亿元票房；曾推出《红衣小女孩》系列电影的瀚草文创，则有《那张照片里 的我们》，透过台韩爱情元素包装，回顾1977年的中坜事件。 解严时间多过戒严　学者：观众已不愿到电影院听训 从严肃路线到类型化、娱乐化的包装，政治大学广电系教授陈儒修直言，背後因素是因为 时代变迁，《悲情城市》上映於1989年，距离1987年解严才刚过2年，对当时的观众来说 ，还是令人的好奇题材，会想知道二二八禁忌如何放到大萤幕上，「可是这一招如果到今 天来用就无效。」 台湾在2025年9月10日跨过了「民主换日线」，解严的天数1万3937天，正式超越戒严的1 万3936天，这期间台湾人民经历6次总统大选，以及大大小小的选举、公投，社会上对於 政治议题的观点，已经逐渐不同。 对此，陈儒修指出，观众看电影是为了放松、娱乐，过去的悲情牌已经不再能吸引观众。 「大家已经不太愿意到电影院听2小时的教训，讲一些白色恐怖、血淋淋的东西」。尤其 如今年轻观众对政治、历史意识冷感，如果采取同样的手法，更加难以吸引观众。 他强调，历史不能遗忘，但一定要包装，不只台湾，日本的《国宝》也是案例。该片讲述 的歌舞伎文化，观众族群本来已经高龄化，但在电影大卖後，出现许多日本年轻人想去了 解、体验歌舞伎，代表年轻人并非不想接触历史，「是你给他一个机会，不要一开始就给 那麽硬的东西」。全世界电影主要观众都是10几、20几岁，结婚前的单身男女和学生为主 ，从《国宝》到《大蒙》都是一样，用轻松方式包装，但不省略背後严肃性，观众看完自 己会去 Google、找资料，进一步了解背後的历史。 沟通要靠商业手段　电影人盼从娱乐突破同温层 站在产业角度，资深电影行销、牵猴子共同创办人王师也持同样看法。他指出，如今台湾 谈论二二八、白色恐怖都不是禁忌，甚至历史题材的话题性已经慢慢减低，要思考是怎麽 样跨出同温层、跟年轻时代沟通，就必须朝类型化发展，以及某种程度的娱乐化来发展。 不过他也指出，这吸引的不只是年轻观众，《大蒙》的票房里，很大部分来自高龄观众的 贡献，他们可能基於对题材的关注，或对年代感的熟悉踏入戏院，即使平日周间仍有人到 电影院观赏，这是非常重要的一件事。 文化内容策进院董事长王时思则指出，除了电影外，包含影集《听海涌》、《星空下的黑 潮岛屿》甚至更早的《茶金》都是案例，这是商务的成熟，不会因为文化严肃性而排斥商 业性，反倒把商业看成是创造影响力跟沟通的技术，另外也代表大家越来越愿意正视、凝 视自己的历史。 基本教义派质疑…历史电影路线应更多元 不过在目前政治环境下，政治题材始终免不了争议。《大蒙》便遭反对者批评为「乱编一 通」、靠白色恐怖吃香喝辣，而该片在上映1个月後，则遭ptt电影版版主以宣传已足够、 常引来政治文吵架为由，禁止转发新闻，引来网友论战；另一方面来说，亦不乏独派、深 绿背景支持者或网友，认为该片对白色恐怖着墨过少，甚至质疑不该以喜剧包装的声浪。 对此，陈儒修则指出，他认为电影仍旧是商品，商品在行销过程里最怕被遗忘，「意思就 是说，任何的好批评、坏批评都是好事，只要它成为讨论的焦点，自然会引起观众的好奇 」。反过来说，也不用期望立场对立的观众会进场，反倒是要争取游移族群，只要有声量 出来，就有机会引起观众的注目，并解藉机行销。 王时思也指出，每部片都会有喜欢、不喜欢的观众，电影本来就无法取悦所有人，但让本 来不关心的人变关心，不知道的人愿意走进电影院，这就是最大的意义。所谓基本教义派 ，或用较严格标准检视文化内容的人，会面对的问题是很难扩大支持，尤其遇到代际传承 时，如何让年轻人理解、知道，就变得很困难。 但她也认为无妨，如今各种历史题材都有人创作，有人拍面向商业的类型片，也有人拍基 本教义的路线，台湾社会是多元的，大家可以选择自己喜欢的电影支持。 --

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