※ [本文转录自 documentary 看板 #1GvKbAkp ] http://tavis.tw/files/15-1000-13208,c171-1.php 文：王亚维（政大广电系助理教授） 过去两年台湾纪录片似乎较过去更为蓬勃，2011年的台北电影节中，百万首奖颁给黄信尧 的纪录片《沈ㄕㄣˇ没ㄇㄟˊ之岛》和罗兴阶、王秀龄的《爸爸节的礼物─小林灭村事件 首部曲》，今年的台北电影节百万首奖仍为纪录片《金城小子》。而去年纪录片在院线上 映的有10部，数量之多与「票房」的累积均超过以往，漪欤盛哉。 如果纪录片「上院线」代表着接受商业市场的直接考验，「票房」成绩代表一种扩大观众 规模的光环，那麽这两年上院线纪录片的票房的收益与制作背後条件，可以发现一些令人 深省的现象： 2010院线纪录片票房统计： 片名 导演 台北票房 《乘着光影旅行》 姜秀琼、关本良 305万 （2009年金马奖最佳纪录片） 《带着梦想去旅行》 王传宗 10万 《街舞狂潮》 苏哲贤 77万 （2010年金马奖最佳纪录片） 《一闪一闪亮晶晶》 林正盛 289万 《被遗忘的时光》 杨力州 393万 《粉墨登场》 吴星萤 2万；台北光点上映一周 总计 1076万 2011院线纪录片票房统计： 片名 导演 台北票房 《青春啦啦队》 杨力州 268万 《阿爸》 洪荣良 314万 《金城小子》 姚宏易 2万；台北光点上映一周 （2011年金马奖最佳纪录片） 《牵阮的手》 颜兰权、庄益增 456万 （第七届纪录片双年展台湾奖首奖） 「他们在岛屿写作系列」 313万 《寻找背海的人》（林靖杰）、 《两地》（杨力州）、 《化城再来人》（陈传兴）、 《朝向一首诗的完成》（温知仪）、 《逍遥游》（陈怀恩）、 《如雾起时》（陈传兴） 总计 1352万 2010年上院线的纪录片有6部，包括获 2009年金马奖最佳纪录片的《乘着光影旅行》（ 姜秀琼、关本良，台北票房：305万）， 以网路人气漫画家弯弯全国签名会为内容的《带着梦想去旅行》（台北票房：10万）， 2010年金马奖最佳纪录片《街舞狂潮》（苏哲贤，台北票房：77万）， 讲述亚斯柏格症儿童故事的《一闪一闪亮晶晶》（林正盛，台北票房：289万）， 失智老人为题材的《被遗忘的时光》（杨力州，台北票房：393万）， 还有以反对高学费学运的议题性纪录片《粉墨登场》（吴星萤，台北票房：2万； 台北光点上映一周）， 总计1076万。 而2011年上院线纪录片包括： 鼓舞银发族再现青春活力的《青春啦啦队》（杨力州 ，台北票房：268万）， 以辞世不久的前辈台语歌谣作家洪一峰为内容的《阿爸》（洪荣良，台北票房：314万） 获2011年金马奖最佳纪录片的《金城小子》（姚宏易，台北票房：1万； 台北光点上映一周）， 以前辈民主斗士田朝明医师为对象的《牵阮的手》（颜兰权、庄益增，台北票房：456万） 以及以6位作家传记为主体的「他们在岛屿写作系列」： 《寻找背海的人》（林靖杰）、《两地》（杨力州）、《化城再来人》（陈传兴）、 《朝向一首诗的完成》（温知仪）、《逍遥游》（陈怀恩）、《如雾起时》（陈传兴）， 台北票房313万， 10部影片合计1352万。 分析这些上院线的纪录片可分为几种型态，第一种是社福机构赞助或委托制作的成品，它 们有社会关怀的内涵，但也兼有主题宣传及募款的目的，因此院线发行是慈善事业行销的 一个策略。这个类型影片制作时，很大部分的费用都由社福团体先行赞助或提供，进行院 线上映的时候，也交由专业媒体公司进行精准的媒体行销，慈善与关怀是重要诉求，而相 关的社福团体网络也会以自己的关系动员企业主以包场招待员工，票房由包场的数字创造 极大部分的成绩，往往令人瞩目。 例如《一闪一闪亮晶晶》是一部以关怀亚斯柏格症（自闭症）儿童为主的纪录片，由汉光 教育基金会赞助，以慈善名义进行口碑场行销然後进行企业包场的策略。 《被遗忘的时光》由天主教失智老人基金会委托拍摄，上片时交由专业影片发行公司作精 准的观众行销，除了票房展现佳绩，捐助善款的数字远超过影片投资。 《青春啦啦队》由《被遗忘的时光》制作团队以较短时间完成，仍走银发族关怀与励志路 线，故事性强，节奏明快，影片上映前票房预售已经超过两百万，更邀得马总统、周美青 与蔡英文的发言加持，台北创造了口碑，中南部继续巡演，企业也大量包场。 值得一提的是这类影片都重视市场的接受度，侧重感动与催泪的叙事营造，也都邀到总统 以降的各党派政治人物来首映场观赏与背书，媒体光晕大，口碑场加上网路行销把宣传做 足，再扩大後续市场效益。 第二种是以明星人物或知名人物为传记结合市场行销的类型。 姜秀琼、关本良的《乘着光影旅行》是以电影摄影师李屏宾为主角的纪录片，主角虽然并 不是极具知名度的人物，但是出资者银行家罗纶有一开始就以商业思维来经营本片的宣传 ，他采用传销方式，半年举办十几场试映会，由核心观众逐渐扩大口碑而影响及核心外的 购票群，也让许多企业家朋友主动赞助票房，片子映演十周、票房极佳。 洪荣良以自己父亲洪一峰为对象的传记纪录片《阿爸》，走音乐纪录片与怀旧风，作曲家 动听歌曲支支重现，家人谅解的主题，娱乐媒体的大量曝光，吸引大量歌迷购票入场。 此外洪氏一家都是虔诚的基督徒，因此教会系统也以传福音见证上帝向教友推荐，商业结 合宗教行销，是另一种票房条件。 《带着梦想去旅行》为网路漫画作家弯弯全国签名会的活动侧写，是行销书籍的副产品， 企图再以作家与作品图像的拼贴「可爱风」再攻粉丝买票，可惜因为故事元素单薄， 并未引起太多注意。 而企业家童子贤所投资的「他们在岛屿写作系列」六部纪录片，可以说是企业家将传记纪 录片作为文化商品投资的典型。本系列在挑选六位台湾作家时，已有行销两岸三地的市场 考量，拍摄对象林海音、杨牧、郑愁予、王文兴、周梦蝶、余光中都有两岸三地乃至於全 球华人数个世代的广大阅读群，影片观众已有基础。制作完成後由诚品书局出身的经营团 队作行销，先从台北市一家戏院一个月放映，对准艺文人口宣传，台北创造口碑，然後在 名声远播下赴台中与高雄上片，继而推向香港的戏院，都有不错的成绩，而产品面同时有 套装书籍与DVD，是一种多元整合行销的模式。 颜兰权与庄易增的《牵阮的手》是去年最传奇的一部，走动画传记纪录片模式，本身已是 创举，然而以反国民党台独前辈田朝明医师与田孟淑女士的传记故事为内容也很不同，上 院线的结果几乎不被看好，也没有广告预算，但两位导演全台走透透做映後座谈，叙事上 政治受难与浪漫爱情的「满溢」，连结历史情结，口碑逐渐累积，引动各地老一辈观众购 票进入戏院，最後全台累积票房超过600万，超过《青春啦啦队》、《阿爸》，甚至是「 他们在岛屿写作系列」六部纪录片总和，为去年纪录片票房冠军，是另一种「独立行销」 模式，不可忽视。 普遍而言，上院线而票房亮眼的纪录片都具备市场性的思维，一方面是以知名人物传记为 主，塑造传奇与感动，采浪漫抒情的叙事；另一类是以弱势族群为拍摄对象，诉诸关怀、 励志加上眼泪，数量上也占一定制作比例。同时，数年来这些影片的院线行销模式也逐渐 成型：如果影片本身感人的元素经营得宜，上映前先经营一段时间的口碑场，加上名人推 荐，然後由网路或报章扩散，转化成实际的购票行动，加上连结企业网络包场，多能创造 亮眼数字。 纪录片过去仅能以小众市场流传，不敢想像商业获利，这两年院线上的票房成绩逐步「成 功」，以提高台湾纪录片能见度及观众规模而言，这些成绩难能可贵。不过，对照国外近 年在院线上映而受到广泛瞩目的纪录片，我国的院线纪录片有题材与叙事有单一化的隐忧 ，虽然国际上以身心障碍题材的片子也不少，如2011年得到阿姆斯特丹首奖的《蜗牛星球 》或2010年获纪录片双年展首奖的《漫步音乐园》等，但它们在叙述形式上都非常创新， 另外国外很大比例的院线纪录片采「议题性」题材并勇於对问题的结构进行思辩。 以这两年到台湾参加CNEX或双年展的得奖纪录片为例，许多都是讨论普世价值的议题性纪 录片，如缅甸的地下记者如何偷拍新闻走私到国外的《缅甸起义：看不到的真相》、「阿 拉伯之春」的深入调查《不情愿的革命者》、印度女生争取脱离传统束缚的两种过程《她 和她的世界》……，这些片子一方面创造极佳的票房成绩，然而思考面向、议题选择、故 事发展与拍摄方式都更具备故事性、深度与勇气。这种类型的院线长片在台湾，反而极为 少见。 其实纪录片「上院线」固然代表某种光环，但是投资风险也高，它必须先押上戏院的租金 ，长时累积口碑，投资宣传资源，制作成本外，在上档前已经需要大笔现金投入，这当然 先会形成某种压力，最终迫使影片制作采取「保险」的公式。因此台湾的纪录片投资者（ 包括政府与民间）与创作者走向戏院商业映演的同时，保有纪录片触角多元与勇敢探索的 精神非常重要，理解市场但不被市场机制驯化，如同剧情片，也应勇於开发更多元的题材 与说故事的方式，这样，纪录片在台湾可望步向更为成熟的另一阶段。 -- ※ 编辑: filmwalker 来自: 220.128.63.106 (01/03 17:08)