记录的意义，在於「亲历」 ──读《香港粤剧简史》有感 2026-6-8 香港大公文汇报 副刊 书海漫游/ 十几年前，我到粤东寻访岭南濒危剧种的时候，对陆丰地区古朴神秘的竹马戏印象深刻。 竹马戏是一种不需要戏台的祭祀歌舞。一代传一人，口传心授，没有文本。我们去寻访时 ，碣石镇唱竹马戏的李青老人已年近八旬，没有徒弟。他唱《陈三五娘》，声音低回而清 晰，像从远山传来，气息连绵，余韵在风中摇曳。 听着李青老人的歌声，我深深感到，这些濒危剧种，就是中国传统戏曲散落於广袤天地的 拼图。我们耗费时间和心血去做记录，无非是拾起一块又一块拼图而已。若我们发现别人 手中的一块拼图，与自己手中的那一块，可以镶嵌互补、互为支撑，会是多麽惊喜与感动 。当我读到香港学者陈守仁的新书《香港粤剧简史：社会文化变迁中的声腔、剧目、艺人 》，就有这种感觉│在以历史观研究粤剧的旷野中，我找到了世界上的另一块拼图。 \锺哲平 陈守仁《香港粤剧简史：社会文化变迁中的声腔、剧目、艺人》（香港三联书店，2024） 的内容包括〈粤剧声腔、剧目的源流（1450-1900）〉〈粤剧唱腔音乐的定型〉〈现代粤 剧的奠基：从薛觉先到唐涤生〉〈当代香港粤剧：唐剧及唐剧余响（1950-2000）〉〈粤 剧传承：神功戏、新生一代、新创剧目及演出生态（2000-2023）〉〈广州粤剧的起、跌 、再生（1950-2020）〉〈经典剧目中的香港故事〉〈香港的粤剧研究及出版（1970-2023 〉〈结论〉等几个章节。全书内容全面而清晰，叙则有情，述则有据。文字洗练，行则流 畅，顿则深沉。很适合戏曲爱好者、历史研究者作为常翻、长读的案头书籍。而最值得当 今出版「繁荣」下的戏曲研究者学习的，是本书的写作视角──一种「局外人」的历史观 。 如本书前言所写：「本书将重点放在香港粤剧的发展，由追溯省、港、澳粤剧的源流开始 ，从声腔、剧目和艺人三条脉络，扼要地叙述『广府大戏』自1450至1750年代的萌芽和雏 形阶段，发展成1750至1850年代的『古代粤剧』、1850至1920年代的『近代粤剧』、1920 至1950年代的『现代粤剧』，到1950年代至今的『当代粤剧』，从而论述香港粤剧发展如 何反映香港经历的政治、社会和文化变迁，一方面试图为香港粤剧过去的发展历程勾画出 一个轮廓，另方面也以粤剧作为了解香港历史轨迹的切入点。」 戏曲之妙，入之以心，出之以史。梳理粤剧历史，可探寻粤剧发展的方向。粤剧作为岭南 文化瑰宝与中国传统戏曲的重要组成部分，也是研究中国戏曲史，甚至端详整个中国近代 史的入口。 当读到陈守仁对粤剧断代的年份界定，我有一种如遇知音的惊喜。这与本人拙作《粤剧的 四次绝处逢生》（花城出版社，2021）对於粤剧发展的几个历史分期，是大致相同的。 「粤剧的四次绝处逢生」 不少粤剧研究的书籍或字典，对粤剧发展的描述，常见「官话时代」和「白话时代」、「 下四府粤剧」和「省港大班」、「建国前」和「建国後」等分类，未免笼统。 以粤剧的表演语言为例，业界普遍认为粤剧经历了从官话时代到白话时代的演变。其实更 能还原历史进程的表述应是：从广腔官话（土音班主导）到外江官话（外江班主导）再到 广府白话（本地班主导）。 我们大概知道官话与白话的差异，却不了解在官话之前的地方戏雏形，也鲜於思考每一次 演变背後的社会原因和历史契机。而陈守仁的《香港粤剧简史》对於「广府大戏」的「萌 芽（1450-1550）」、「雏形（1550-1750）」、「古代粤剧（1750-1850）」的划分，以 及对每个时期声腔、语言、剧目、艺人的勾画，就弥补了粤剧研究以往的不足，使粤剧发 展史中较为模糊的那部分清晰起来。 当读到《香港粤剧简史》对粤剧分期的後三个阶段：「近代粤剧（1850-1920）」、「现 代粤剧（1920-1950）」、「当代粤剧（1950至今）」，我就觉得更为亲切了。 这三个阶段，分别对应了我所阐述的「粤剧的四次绝处逢生」。 《香港粤剧简史》界定的「近代粤剧（1850-1920）」，对应到我的书中，就是粤剧的第 一次绝处逢生发生的时间。李文茂起义後，清廷禁戏，屠杀粤剧艺人、焚烧琼花会馆。粤 剧面临灭顶之灾，通过出洋演出、下乡演出、到外江班演出等方式保持火种不灭，反而促 进了粤剧在海外、在乡野、在其他剧种中的传播。绝处逢生後，名伶辈出、行当细化。 「现代粤剧（1920-1950）」阶段，对应粤剧的第二次绝处逢生。声光电带来新式娱乐， 粤剧受到冲击。粤剧艺人开创「亦伶亦星」之路，转危为机。留声机与电台的出现，反而 促进了粤剧流派的形成。这一时期粤剧实现了从官话到白话、从传统到现代、从农村到城 市的转型。 「当代粤剧（1950至今）」阶段，则对应粤剧的第三、四次绝处逢生。20世纪50年代至80 年代，粤剧艺人在战乱的烽烟中共克时艰，迎来战後新天地。粤剧形成省港分化。香港粤 剧步入商业化、市井化引致的狭窄困局。广东粤剧以「戏改」为分水岭，实现剧种文学性 、艺术性、审美话语权的转变。度过「新朝气象」的蜜月期後，遭遇一系列风波与重创， 粤剧元气大伤。动乱之後，粤剧出现短暂复苏。此为第三次绝处逢生。 又至八九十年代，传统文化断层、外来文化冲击，粤剧表演凋零、观众流失。2009年，粤 剧纳入人类非物质文化遗产名录，进入新的里程碑。在地方政府的扶持下，演剧回暖、评 奖活跃。此为第四次绝处逢生。 粤剧的前三次绝处逢生，都有同一规律：打击自外而内，由粤剧艺人自内而外的努力实现 转机。而第四次绝处逢生，则源於粤剧的土壤流失，是自内而外的衰落，反而依靠自外而 内的扶持获得转机。自此，粤剧的娱乐功能式微，文化功能彰显。这种转机，来自科学高 速发展之後人们解决心灵安放的自身需求。来自人类对於已消逝的历史、与己无关的情感 、陌生的事物，应有的尊重。在这样的背景之下，让粤剧的文化价值、历史价值、人类学 价值、社会学价值被「看见」的研究，就显得尤为可贵。 弥补过往粤剧研究不足 我读陈守仁《香港粤剧简史》，彷佛看见另一个讲故事的人，一拍惊堂木，叙述着同一段 历史。在这美妙的巧合中，我和陈守仁的论述又各有侧重，尤其是谈到20世纪50年代粤剧 的省港分流，我更了解内地意识形态对戏曲的影响，陈教授更洞悉香港战後的经济与思潮 和粤剧之间的关系。我们在毫不知情中达成默契，又在冥冥之中形成互补。 这就是我说的，世界上的另一块拼图。 我的写作经历，是从新闻到文史，再转型成研究者的。这种出身让我对「田野」情有独锺 。我重视一切个体的、在野的、鲜活的、原生的事物，往往要高於群体的、主流的、概念 的、被改造的……基於这样的审美，我在研究粤剧的早期，就对例戏、神功戏等民俗演剧 很有兴趣。我在香港买过很多陈守仁教授的书，认真阅读，也在写作时引用过一些段落。 除了知识上的学习与积累，陈守仁教授心无旁骛的治学态度，也对我从事冷门文化研究的 心境产生了影响。当我心无杂念，舍得摒弃繁嚣，学会理解濒危者的坚强，懂得尊重式微 者的尊严，我常感到如有神助。所谓「非物质文化遗产」保护工作的核心，就是尊重人类 文明的多样性，这种多样性，包括不同的文化与艺术，也包括同一种艺术自身的生老病死 。记录的意义，就是「亲历」本身。 就在不久前的丙午年天后诞，陈教授带香港粤剧学者协会的师生到南丫岛看神功戏。清晨 坐上渡轮，海风相伴，细雨相迎，我们来到戏棚，跟随陈教授到後台参观。他依次带着十 几组人轮流讲解，杂边入衣边出，不7厌其烦、不辞劳苦。为了让学生更清晰了解戏台结构 ，还提早印好图表分发给众人。陈教授这种亲力亲为、诲人不倦的教学态度，令我们这些 不时在工作中产生倦意的中年教师，深感惭愧。 陈守仁在《香港粤剧研究（下卷）》书中写道：「几年间的学习和投入使我对戏棚产生一 种敬意，即使是遥望着它，往往也难抑制兴奋之情。在翻山渡水的旅途中也给我看到香港 的辽阔领域」，「在学术研究的生活中，发现及解答问题，从中生产知识，不断带给我无 穷的乐趣及对生命的热爱。」 茫茫尘世，唯热爱不可代替。尤其在现今的AI时代。AI可以代替我们产生结果，但不能代 替我们享受过程。学习能带来无穷乐趣，学有所得，更是一种巨大的愉悦。 陈守仁在《唐涤生创作传奇》书中写道：「一如研究，创作也是孤独的事业；但孤独本身 是一双明亮的眼睛，能看通、洞察世态玄机；透过剧作家这双法眼和生花的妙笔，结合艺 术家的深情演绎，一部动人的粤剧往往对处於十字路口的我们─不论贩夫走卒，还是王公 卿相─有所启发，帮我们空虚的心灵开窍。」 愿所有孤独的、彼此认识或不认识的同行者，能拥有明亮的眼睛，拾起越来越多的拼图。 https://epaper.tkww.hk/a/202606/08/AP6a25d4d6e4b04773b06fbef4.html https://files.catbox.moe/krznd9.jpg -- ◢废文箴言◣ 15:17 吃废文，彼此相爱；强如吃优文，彼此相恨。☺ 15:23 口善废言，自觉喜乐；钓合其时，何等美好。 ☺ 17:19 喜爱嘘文的，是喜爱过犯；高立推爆的，乃自取败坏。☺ https://i.postimg.cc/fRtC00sF/6Ol.jpg https://i.postimg.cc/xCpWgXVq/525.jpg --

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