※ [本文转录自 guitar 看板 #1SeEk4Nd ] 作者: olen117 (弹蓝调 救台湾!!) 看板: guitar 标题: [分享] 蓝调的发展与历史流变 by olen117 时间: Mon Apr 1 00:31:47 2019 蓝调的发展与历史流变 by olen117 好读FB网志版:https://ppt.cc/f9kPXx 之前为了讲座而整理的内容，刚好趁这个机会 把想做的事整理成一篇网志，顺便分享给大家罗～ ＝＝＝＝＝＝＝＝以下纯文字版＝＝＝＝＝＝＝ 蓝调的发展与历史流变 「蓝调」的根源是黑人的音乐，存在於黑人的血液里面，从被压抑的了数千年的奴隶制 度中解放出来，成为现在流行音乐元素中不可或缺的元素。 ●1900年代以前(蓝调发展的背景-黑人的社会处境) 黑奴的发迹地是在非洲大陆，早在古希腊时期以前就有所谓的「蓄奴制度」，实际发迹时 间已不可考，甚至在旧约圣经中，奴隶制也是既定的制度。奴隶一般来源於战俘、被占领 地区原住民、负债者、罪犯、穷人等，近古和近代欧洲的奴隶多从非洲等地方拐卖，这和 农耕文明需要大量的劳动力也有关。 奴隶视为是奴隶主的财产，没有自己的人格、自由、权力，可以买卖，且奴隶主可强迫奴 隶无报酬工作，因为自「私有财产」的概念，所以有些富人家的奴隶，生活条件可能就会 比穷人家的奴隶好，生命也会有一定的保障，就是种「打狗也要看主人」的概念，「蓄奴 制」演进了数千年，也早已经发展出了许多配套，社会的价值观也就这麽根深蒂固到了近 代。 美国自从1776年的独立战争获胜後，脱离了英国的殖民，很多奴隶都是殖民时代留下来的 ，北方的奴隶主要从事家仆、工匠、劳工、手艺人，很多人居住在城市里。南方因为是倚 靠劳动密集型的农业经济(例如：种棉花…)，奴隶需求、数量和比重明显大得多。但是「 自由」与「平等」一直都是美国开国以来所倡导的人权价值，所以在现实(经济作物需要 大量人力)与理想(人人生而平等)上的拉扯，在社会上一直存在着许多矛盾。「蓄奴制」 後来就演变成各个洲各自表述，有些州(大部分是南部)是合法可以蓄奴，有些州(大部分 是北部)是违法，直到1860年林肯当选总统，声称不会开辟新蓄奴州时，南方最後受不了 就说要宣布独立退出合众国，因为废奴之後直接就是「私有财产被剥夺」的概念，反过来 改成聘雇制又要多出很多成本，所以在投票时，林肯是连南部一张「选举人票」都没拿到 ，但还是当选，所以南部不爽乾脆宣布独立，最後发展成着名的「南北战争(1861-1865) 」。 南北战争的结果，由北方(林肯阵营)取得最後的胜利，整个国家就开始朝向解放黑奴的方 向走，但是社会上的对立反而被加大了，多数的白人，还是具有种族主义的既定观念，所 以黑人的实际社会情势反而比南北战争之前还要严峻，1896年最高法院因为一场官司，宣 判「分而平等(Separate But Equal)原则」没有违宪(坐火车可以设有色人种车厢)，导致 各州「种族隔离」的各种法律「合宪化」，使黑人在美国的地位更加恶化。还有许多的私 刑文化开始产生，本来就主张要废奴的不会欺负黑人，但是本来就主张蓄奴的就会开始欺 负黑人，最着名的就是由战後被击败的南方邦联军队的退伍老兵组成「3K党」奉行白人至 上的种族主义，开始对黑人实行长达近百年的私刑文化，直到1964年的民权法案通过(法 定明定种族隔离等歧视行为有罪)，才正式宣告结束。 着名的黑人爵士歌手Billie Holiday，她的父亲也是死於私行文化中，1939年翻唱的 Strange Fruit(奇异的果实)，可以说是黑人私刑文化的代表歌曲，有兴趣的可以去听看 看，歌词注解如下(goo.gl/0FXYTq)。 尽管受着苦难和压迫，他们始终可以用音乐来抒发情感、表达诉求，着名的芝加哥蓝调之 父Muddy Waters受访的时候曾说：「白人可以弹奏出出色的Blues，但是他们始终不是黑 人，他们的灵魂没有受过苦难的洗礼，唱不出蓝调中的悲苦」。蓝调就是在这样一个悲惨 的底蕴中韵律而生的黑人结晶。 ●1900-1910年代初期(蓝调发源) 蓝调从有纪录以来，发展至今大概也才刚过百年的历史，跟我们中华民国建国的历史差不 多久，都是20世纪才发展出来的产物。1900年代算是蓝调发展的初期，1908年首次在发行 的唱片曲目中使用"BLUES"一词 (Antonio Maggio's "I Got the Blues")，而这时候我们 正忙着革命推翻满清，没空听音乐，直到1911年「辛亥革命」成功，算是正式建立了中华 民国，这时候的蓝调大概3岁。 1840年与1920年间是一个空前的移民高潮，期间大概有3700万人在移居美国，铁达尼号就 是在1912年(辛亥革命隔年)就是在这个时候首航撞冰山沉掉的，大量的移居人口除了为美 国提供充足劳动力外，也加大了娱乐产业的需求，1912年音乐家汉迪(W. C. Handy)出版 的三部类似蓝调的作品，加速了流行音乐产业采用蓝调元素的过程，他也是第一位将蓝调 改写给交响乐团的人，算是蓝调普及的重要推手，自称为「蓝调之父」，但是很明显是在 吃黑人豆腐，因为蓝调不是他发明的，顶多只能算是他发现的。 10年代最重要的事件应该就属1914-1918年爆发的「第一次世界大战」了，因为主要战场 在欧洲，使得欧洲元气大伤，当时号称日不落帝国的世界霸主英国也不例外，战争的巨大 开支使得英镑跌出了世界货币的位置，美国反倒坐享其成，跃身成世界的主要货币，整个 1920年代，农产品价格不断降低，工业利润大幅增长，美国经济发展得异常繁荣。这波经 济成长还被信贷上升和股票市场的兴盛推波助澜直到股市在1929年10月大崩盘，才结束这 10年的涨幅。 ●1920年代(乡村(三角洲)蓝调、城市蓝调) 20年代的美国经济大好，连带着也带动娱乐产业的蓬勃发展，随着20年代初广播电台的蓬 勃发展，即使在种族隔离制度下白人与黑人音乐不能过於密切的交流，也因为广播电台的 崛起，彼此不知不觉的相互影响。让蓝调在20年代後，逐渐获得「白人」听众的青睐，成 为流行音乐里的重要元素，也从非正式的表演演化为剧院里的娱乐。 早期的蓝调比较单纯，偏向独奏、自弹自唱的方式演出，因为录音的技术、设备等发展的 还不太好，通常听起来都鸟鸟的，滑管吉他成为三角洲蓝调非常重要的元素。在20年代录 制的蓝调大概可以分为两个风格，一种是传统的「乡村蓝调(又称三角洲蓝调)」，另一个 是比较加工、多样的「城市蓝调」。硬要拉一个来当这个时代的代表人物的话，那就一定 是「罗伯·强生(Robert Johnson, 1911-1938)」了，他是传说中在地密西西比高速公路 的十字路口将灵魂卖给恶魔的天才吉他手，可以说是三角洲蓝调之集大成者，不过英年早 逝，27岁就死了，成为着名的27俱乐部成员，只留下了29首作品，後来的Eric Clapton还 有出一张专辑「Me and Mr. Johnson」特别跟RJ致敬，建议大家可以去听听。 顺便一提，这个时期整个中华民国在革命成功後就散成一地，形成军阀割据的「北洋政府 时期」，这是第一个被国际上认可，继承中国法统的政权，这时候的国父孙大炮还在忙着 学诸葛亮北伐(史称二次革命)，一路伐到挂(1925年逝世)，3次都失败，直到换蒋中正就 任总司令後(1926年)，才在1928年完成北伐(张学良「东北易帜」後完成形式上的统一)， 成为第二个被国际承认继承法统的政权。想当然而，老百姓在这个变动快速的社会情势下 ，没空听音乐，这时候的蓝调大概是正值17-8岁的小夥子。辛亥革命的那一年，刚好是 Robert Johnson诞生的那一年，辛亥革命发生之际孙中山正在美国进行演说募款之旅，所 以说不定我们的国父是那个时代里唯一有机会参与到蓝调启蒙时期的中国人呢。 ●1930年代(Boogie Woogie) 30年代最大的社会事件就属「经济大萧条」了，大萧条的冲击让所有种族唱片业者以及蓝 调乐手始料未及，许多唱片公司结束了种族唱片的事业，原本还能赚到那麽几块钱的乐手 通通都回到了小酒馆，或是四处走唱，仅剩的几家唱片公司依然持续的录制蓝调音乐。原 本部分过着奢华生活的蓝调乐手，或是因为蓝调崛起而享受到些许名利的蓝调乐手开始慢 慢的回到他们所唱的歌曲里那种生活，开始回归到「真正的蓝调生活」。也因为音乐需求 的改变(从产出作品转为服务听众，或是说从创作乐团转为做场乐团XD)，出现了另一个重 要的城市蓝调的风格-布吉伍吉(Boogie Woogie)。虽然这个风格主要是钢琴独奏(因为钢 琴比较大声，大家在跳舞的时候比较听的到)，但也有歌唱或者使用乐团或者小的乐器配 合的。布吉伍吉的特徵是一个固定的低音旋律，一个固定音型或者一个既兴重复段。节奏 一般较为明快，主要是设定在舞厅跳舞的伴奏音乐上。 整个30年代的中华民国，因为主张「联俄容共」的孙中山挂了，国民党内部就开始分裂， 形成长达10年的「第一次国共内战(1927-1937)」，自以人打自己人，没空听音乐，这时 候的蓝调大概已经是30岁左右的青壮年了。 ●1940年代(Jump Blues、RnB的出现) 40年代初，整个人类社会都被卷入了名为「二战(1939-1945)」的洪流当中，美国在1941 年「珍珠港事件」後对日本宣战，而我们在「西安事变」蒋中正北绑架後，被迫与共产党 达成第二次国共合作(共同抗日)，进入「8年抗战」时期。战争期间，由於资源短缺，更 难维持有利可图的巡回行程，一些爵士大乐团的乐手被迫裁员。他们组成小型爵士乐团 (combo)在各地表演，通常由一个节奏部门和管乐手组成，形成了新的蓝调风格「跳跃蓝 调(Jump Blues)」，这些跳跃蓝调乐团，专精於强力摇摆乐(Swing)及以布吉伍吉为基础 的宴会音乐，还用幽默歌词和狂野舞台表演来加料(边劈腿边弹吉他等等...)。它大概就 是後来小编制爵士乐团的前身了，这也是第一个在商业市场成功的节奏蓝调类型。代表人 物首推「T-Bone Walker(1910-1975)」，他也是第一位在蓝调中使用电吉他(拾音器，全 空心琴)的蓝调艺人，被称为「蓝调电吉他之父」。 随着广播、录音技术的进步以及冷战时期各地军队的派驻，使得蓝调在二战之後也开始传 到了世界各地，其中最重要的地方就是英国，Muddy Waters及Howlin' Wolf等人顿时成为 英国最受欢迎的蓝调艺人，战後一开始还没有什麽人在听蓝调音乐，取得的资源也有限， 正版的黑胶唱片都必须由美国空运过来，常常是透过广播电台的放送，才让蓝调音乐得以 与各地交流，而英国蓝调的发展，最重要的代表人物首推「Eric Clapton」，他刚好出生 於二战结束的1945年，依据他的传记电影表示，小时候在广播中听到蓝调的时候，根本也 不知道是黑人唱的音乐。Eric Clapton的成长几乎就等於是英国蓝调的发展史了。後来在 1947年，美国的告示牌杂志(Billboard)为了取代「种族音乐(Race Music)」而创造出「 节奏蓝调(RnB)」的行销术语(当然是为了赚白人的钱没错)，这个词最初被用於定义包含 了12种蓝调格式，「英国蓝调(British blues)」就是其中一个分支。《Nothing But the Blues》的作者Lawrence Cohn在书中写到，写到节奏蓝调是一个宣传人员为了产业便 利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，当时的节奏蓝调包括了所有的黑人音乐。 Rhythm and Blues(最初的12种音乐类型分类) Beach、British blues、Disco、Doo-wop、Funk、Hip hop、New Orleans R&B、 Post-disco、Smooth jazz、Soul(British soul、Northern soul、Southern soul) BTW，1947年那一年，台湾正上演着着名的大戏，「228事件」，没空听音乐... ●1950年代(芝加哥蓝调) 50年代因为电子产品的技术逐渐成熟，音箱、吉他实音器等开始渐渐的普及，着名吉他大 厂Fender在1948年推出了实心电吉他Telecaster的原形机种，然後其最大的竞争对手 Gibson在1952年才紧接者推出着名的实心电吉他Les Paul原形机种应战，最後1954年 Fender再推出经典型号Stratocaster，成为电吉他最经典的3款型号代表，也宣告了吉他 能够摆脱共鸣箱的束缚，开始可以透过音箱、效果器等发出极大的声响(早期的半空心、 全空心开太大声容易回授)，这些电子器材的进步也影响了当时的蓝调，转化成新的风格 「芝加哥蓝调」。 50年代初芝加哥成为了蓝调的中心。芝加哥蓝调(Chicago Blues)受三角洲蓝调的影响非 常大，因为当时大多数艺术家是来自密西西比地区的移民。他们的风格特徵是使用电吉他 、有时滑管吉他、蓝调口琴、BASS和鼓，与现在看到的蓝调乐团已经没有太大的差异了。 反而以现在的角度来看，大部分的蓝调乐团风格都可以说是「芝加哥蓝调」，因为电吉他 划时代的出现，让吉他手的音量、动态(轻重)、表情等…能够被放得很大，让电吉他Solo 的表现力获得大大的提升，从此开始百花齐放，让电吉他Solo成为欣赏蓝调重要的元素之 一。而50年代最重要的蓝调吉他代表人物，首推 Muddy Waters(1913-1983)，又称为(现 代)芝加哥蓝调之父，引响到後续无数的音乐人(尤其是英国的蓝调圈)。 而同个时期的我们，才刚被公共赶出大陆，在标志性的年代1949年(民国38年)退守台湾， 然後又戒严了38年(1987年解严)，中共也同样在1949年宣布「中华人民共和国」成立(建 国)，不管是撤退前的大陆还是撤退後的台湾，老百姓同样都还是过着苦哈哈的生活，在 蓝调最美好的年代，我们几乎没参与到。这时候的蓝调大概已经是40-50岁左右的壮年时 期了。 ●1960年代(摇滚乐、灵魂乐、蓝调三王) 60年代初美国黑人音乐中的「摇滚乐(Rock)」和「灵魂乐(Soul)」成为了主流流行音乐。 这刚好是战後婴儿潮发展成青少年的年纪，人口红利的影响让各地的消费力道有了很大的 支撑，也带动着流行音乐的蓬勃发展，白人音乐家将黑人音乐的元素融入各个曲风中在美 国和其它国家传播给新的听众。有些听众只是喜欢当时的流行曲调，但是也有人开始追踪 这些音乐的根底。尤其在英国产生了许多追求蓝调根底的乐团。到60年代底白人音乐家演 奏的多样蓝调或蓝调与摇滚乐融合的风格已经成为全世界流行音乐的主流，也使得原本的 种族音乐(黑人演奏的蓝调)获得了更多被认识(接受)的机会。让蓝调几乎成为所有当代流 行音乐的根基而发展至今，英国白人的助攻一波也是功不可没的一环。 同时也有些艺术家继续发展传统的蓝调。B.B.King在50年代初-60年代末时达到了事业的 顶峰，他的技巧性的吉他技术使他获得了「蓝调之王」的称号。同时期有所谓「蓝调三王 」之称的，分别是B.B.King(1925-2015)、Freddie King(1934-1976)、Albert King(1923-1992)，都是学习蓝调不容错过的代表人物。也因为这些吉他英雄的崛起，让 5-60年代成为蓝调最美好的年代。 着名的吉他手 Tomo Fujita 在今(108)年3月受「盐与光工作室」之邀来高雄办讲座的时 候，也刚好提到蓝调三王的三张推荐专辑，胪列如下，有兴趣的也可以去找来听听看。 ●BB King- Live at the Regal ●Freddy King- Freddy King 1934~1976 ●Albert King- Born Under A Bad Sign 60年代末的1969年，有两件不得不提的大事件，第一是美国完成了登月计画，宣告美国在 与苏联的冷战时期正式的超车了，第二件事就传说中史上最盛大的「伍兹塔克音乐节 (The Woodstock Festival)」开办了。以爱与和平(反战)为口号，为期3天的演出，总共 32场的演出吸引了约45万人次到场欣赏(这个跟战後婴儿潮也有关系)，Rolling Stone杂 志称它是50个摇滚乐史上重要转捩点的其中之一，其最後一场表演团体就是传说中被列为 史上百大吉他手第一名的Jimi Hendrix(1942-1970)。有人说伍兹塔克的结束就像是一个 盛大的时代精彩的落幕了，随後而来70年代的蓝调，就几乎乏善可陈，渐渐的式微了，就 像麦克阿瑟的名言一样。 Old soldiers never die. They just fade away.(老兵不死，只是凋零) ●1970年代(蓝调式微) 随着70年代如重金属(Heavy metal)、庞克(Punk)、灵魂乐(Soul)和嘻哈乐(Hip-hop)这些 新类型的诞生，还有摇滚乐的持续演进，加上早期的一批蓝调吉他英雄相继的过世，如 Freddie King、Jimi Hendrix等，连Eric Clapton也开始酗酒走歪，让蓝调在整个70年代 慢慢淡出了世界的舞台。而我们反而是在这个时期进入了经济起飞的「十大建设时期 (1974-1979)」，人民的生活开始好转，赚钱变得容易，可是这个时候已经没什麽年轻人 在听蓝调了。蓝调就像个6-70岁的老人一般，垂垂老矣。 ●1980年代(80摇滚、德州蓝调与蓝调复兴) 在蓝调市场沉寂了好久之後，总算是在80年代出现了新的曙光，新的「德州蓝调」风格出 现了，而且几乎整所有的光芒都围绕在一位吉他英雄身上，那就是Stevie Ray Vaughan (SRV，1954-1990)。 德州蓝调其实最早在1900年代就出现了，在20年代的Blind Lemon Jefferson(盲人莱蒙· 杰弗森)算是第一个代表人物，又称为「德州蓝调之父」，但在早期就归类在所谓的乡村 蓝调里面，後来还有T-Bone Walker跟蓝调三王的Freddie King都算是德州蓝调的代表人 物，但是80年代SRV的演奏又是更佳的猛爆，新的德州蓝调更注重乐手的即兴演奏，常在 曲子中间有大段 Solo 而更接近摇滚乐一步，火辣厚重的德州风格加入蓝调，显得更有生 命力(其实个人认为SRV的弹奏个性太过鲜明，有点凌驾於德州蓝调这个乐风之上了，所以 新的德州蓝调风格除了SRV以外也很少想到第二个代表人物了)。Albert King曾经盛赞过 SRV，说他是少数弹奏快歌还具有灵魂的人，John mayer也说过，SRV的弹奏就像是教科书 一般的存在，他的出现让当时的听众又重新对蓝调燃起了希望，将蓝调於20世纪末再度推 上高峰，让蓝调在原本被 Metal 和 Rock & Roll所占据的流行音乐市场还能占有一席之 地，重新让世人接受蓝调音乐或是再回去听原本的蓝调，可谓是蓝调复兴的重要推手。可 惜英年早逝，35岁就因为演出後搭乘直升机发生机械故障，撞山身亡(1900年身故)，刚好 为80年代画下一个句点，堪称是20世纪末最後一个蓝调吉他英雄。 以上乐风整理均出自於网路资料，个人汇整心得，如有错误请不吝指教，感恩!!! BY OLEN117 弹蓝调，救台湾!!! --

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