※ 引述《bearyukiko (熊熊)》之铭言： : 在中看到在编曲时不一定要跟着鼓走 : 我在编曲时也不太喜欢完全跟着鼓走 : 但是如果鼓手要求跟着大鼓的点来弹根音 : 这样才能够有个架构出来 : 请问该怎麽编呢 : 在曲子进行时乖乖的跟着走 等到有间奏在插一些sol吗 : 总觉得跟着大鼓走很无趣 唉唉 : 该怎麽办呢... : 再请问一下 各位再编一些比较花式的曲风时 : 是会以炫技的技巧居多 还是以音阶或是line的变化居多呢 : 请各位高手指点一下吧~ 我不是高手　不过有感於常会碰到教学时有学生问这个问题 我提供一下我的作法 编曲的时候当然先以鼓点作为您贝斯节拍的基础 加上吉他或其他旋律乐器的和弦进行作为您根音的走向 接下来 要叠上花俏的BASS LINE的话 当然要先以你曲风的走向作为根据 金属有金属味道的跑法 日系有日系的跑法 依此类推 基本上不要做出来不合就好了 这边我想要表达的是贝斯手不是弹的花俏就很屌 守好该曲风自己应该做到的本分才是正途 要是弹的太花 抢了别人的风采就不好了 再来 我根据不同状况跟你稍微介绍一下 1.跟鼓点也是可以有很有趣的跑法的 （跟鼓点也是最基本的初步作法） 以呛辣红椒为例 大鼓点对低音 或是最基本的根音 小鼓 铜拔类的等等高音部分你可以加上以根音为主的和弦组成音 例如： C - 七度音 - 八度音 等等比较FUNK的手法 听我以前老师说 RHCP他们的作曲早期都是片段片段连起来比较属於JAM的方式 就是因为FLEA还有CHAD常常一起JAM 弄出一大堆段落後在有点拼凑式的编曲 所以贝斯跟鼓点的东西可以听他们的歌 2.跟吉他或是其他旋律乐器的BASS LINE走向 （前提是节拍已掌握） 可以依照吉他手所弹的和弦 照着做分散和弦的动作 再加上自己的感觉去做音阶的替换或是说音阶的走法 这样做有个好处是起码出来的音阶不会打架 再来就是靠自己的经验去修饰出团里面大家都能接受的音阶走法 这样就可以了 附带一提的是 像很多日系团的花俏跑法 光看把位好像很凌乱 但是你若是可以仔细的做把位转换的话 其中不难发现他们跑八度音里面的东西居多 过门也不外乎在这个范围里 当然也有例外 只是常常换个方向来看就不难理解他们是怎样个编法了 脑中有旋律也不容易弹错 因为不是背数字阿！ 3.跟VOCAL做和声的编法 这个比较特别一点 不过以通常的状况来说 我们可以把VOCAL的音阶当作是吉他SOLO的音阶的话 就不难理解说这种编法的走向要怎麽进行了 不过这方面的练习并不容易 一时我也想不到怎麽举例 以我个人的意见 常常把你脑中的旋律给弹出来就是最好的练习了 例如听到垃圾车来了就弹个给爱丽斯 或是 把流行乐的VOCAL音阶等等你想像的到的旋律都给他用贝斯弹出来 这样不但可以训练自己对於旋律的掌握 一方面也是不失为比爬格子等等更有趣的练习方法 讲到这就想到 一般我们在练习的时候 不要太依赖那些TAB谱 耳朵里面听到的声音才是最正确的 （前提是听力要够好） 虽然视谱很重要 但是基本上看TAB谱好像也没啥特别的帮助 最多是帮我们更容易上手那些我们要弹的曲目而已 所以不要太依赖那些数字了 把你脑海中的旋律弹出来就是最真实的声音啦 如果各位前辈有不同方法的也提供给我做个参考吧 --

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