backQuarter：「後退1/4，才能海阔天空。」 　　浸淫在摇滚乐的音符中所流逝的时光已经不计其数，而这一切的开端，就是四分卫。 　　四分卫是我第一个接触的独立乐团，也是我追寻摇滚之声的滥觞，我的听觉范畴因为 四分卫起了翻天覆地的改变；虽然我得老实说，那并不是条康庄大道，我费了一些时日才 接受四分卫的音乐。长年习惯了流行音乐的曲式，从国小开始算起将近十年，耳朵听见的 除了情歌还是情歌；从来没去注意过乐种、乐风，没理会过乐器演奏的表现，没管过编曲 的完整性，也没设想过另一种编曲的可能性，以及不同的编曲可能引发的全新感受，更别 提专辑的方向是否明确，创作概念的是否完整等等细节。我天真地以为这就是音乐的全部 ，一首歌就该有唱不完的悲愁与忧伤。我从来只觉得，音乐不过是生活中可有可无的点缀 ，存在与否无关紧要。直到听见四分卫，打开一扇门，彼时终於认识到音乐的国度原来是 浩瀚广阔、泱泱无际。自此之後，音乐成为我灵魂的食粮，与我常相左右，行影不离。 　　四分卫经过7年的历练与酝酿，在1999年发行首张专辑《起来UP！393B1》。在90年代 与新世纪的交接之刻，这张唱片不仅仅是乐团多年来心血的结成，更是独立乐界承先启後 的里程碑，也将四分卫推至乐团圈的领导地位。这张专辑听来一点也不精致细腻，录音的 质感只能算是普普通通，编曲的层次亦略显单薄。当年的我早已习惯经过完美包装的音乐 ，乍听《起来》的感觉其实不怎麽顺耳，甚至无法听完整张专辑。奇妙的是，我始终无法 完全将它丢弃。每过几天，我就又想拿起来听，每次聆听的时间都会拉长，最後便再也不 愿离开那粗犷生猛的声音。 　　专辑同名曲〈起来〉由轻狂懵懂的吉他开场，承载着幽淡的旁徨与孤单，熟悉的无力 感又隐隐作痛，阿山的嗓音在天色灰暗的沙滩上摸索，直到触及黑暗中挣扎的光线；於是 起来，在风雨中嘶吼，用力向前飞。〈起来〉的情绪铺陈饱满充足，有着起承转合的完整 度；刚硬的鼓击与温柔的贝斯底衬恰当地融合，阿山稍稍沙哑的歌声唱着徘徊无措的歌词 ，加上略带年少青涩的畅快吉他，如此造就了四分卫足以传世的经典单曲。〈起来〉的吉 他solo超群绝伦。那拨动心弦的抑扬起伏撩拨着积压已久的热情，催促着奋力向上的渴望 ；恣肆的和弦成为沙滩上裸足狂奔的背景，在末日前的斜风细雨之中，我们比翼飞翔。 　　自此我展开追逐摇滚的戏码，〈起来〉则是永不褪色的片头曲。 　　紧接在〈起来〉之後的是充满硬汉气味的〈伤口〉，那郁结迂回的吉他道出了失恋的 不堪情绪，阿山强忍着心痛吟哦那些无关紧要的自言自语，终於按耐不住澎湃的失落感， 汹涌的情绪都化作声声狂野的呐喊！ 　　热血三部曲的第三首〈吸血鬼〉亦是我的挚爱。开头一声吆喝，全身血液随着吉他刷 扣和鼓击开始波动起来，又隐又现的鬼魅vocal继续催化着血管中的不安份子。 　　天使飞出胸口，准备堕落，Vampire's lip on your Neck！闪电照亮十字架上的蝙蝠 ，摇身变为梦魇中的千年吸血鬼，随着逐字逐句的怨怼质问，血液燃烧逐渐透明的愤怒， 就此化身成魔！ 　　〈羽毛〉是《起来》里面最温柔的咏叹。那柔情似水的吉他缓缓诉说心中最久远的思 念；阿山的软语呢喃宛如羽毛般轻绺着记忆中的脸庞。既已找不到遗落的翅膀和回家的路 ，只能随着柔软的旋律在烟雾中迷惘。 　　〈睡美人〉是《起来》里面最痴情不舍的眷恋。 　　「多少次经过梦的边缘，你说的话我听不见，只能从你的面孔去揣测这一切……漫长 的永恒挡在我们之间，是如此的靠近，如此的遥远……」这两句唱尽了心中难以割舍的牵 挂。 　　孤单的口琴声如怨如慕，倾诉着已经成为传说的冀望。 　　〈You So Far Away〉是首张专辑里唯一的悲情情歌。凄婉的吉他旋律勾引着无可奈 何的哀伤，缓慢的鼓点踏着心底沈重的步履，声声呼唤遥远的天涯尽处，宣泄胸中满溢的 思念。 　　《起来》的最後一首歌。 　　「OK…我们唱一首…比较慢一点点的…这首歌曲叫做…最抒情的歌曲…这首歌曲叫做 …〈飞上天〉！」阿山心稳气沉地说着这天大的谎言。 　　如果说〈起来〉是四分卫留名汗青的不败之作，那麽〈飞上天〉绝对是四分卫最纵横 不羁的狂放经典。只要你的摇滚灵魂还未凋亡，听到〈飞上天〉绝对会跟着起跳狂叫！〈 飞上天〉收录的是Live版本，配合威猛爆裂的奋力鼓击，风狂雨骤的吉他一刷落，现场刹 时飙升到理智全失的沸腾温度，连汗水都要随之蒸发！ 　　「流光了血，飞上了天，背叛了自己也一样被看扁；流光了血，飞上了天，他妈的慾 望却越来越肥！！！」中场，吉他手虎神还在台北市政府前献上生平第一次。 　　「就这样飞上天，一切都无所谓，就这样飞上天，什麽都看不见，什麽都看不见！！ ！」体温呈现指数上升，全身血脉贲张，脑袋思绪疯狂奔腾，手臂纷乱挥舞，双脚忘情跳 跃。 　　《起来UP！393B1》足以将四分卫拱上台湾indie界的万神殿，在99年的夏天之後这两 个名字便永远铭刻在乐迷心中；永远不会遗忘。 　　发行了《起来》之後，一纸合约找上四分卫，四分卫就此进入主流大厂：动能音乐。 当时已经红透半边天的五月天高唱从军乐，拖拉库也一样向国防部报到，他们所空出的乐 迷族群对四分卫来说是个绝佳的机会。 　　2001年，四分卫发行第二张专辑《Deep Blue》，一周之内便冲破《起来》的销售量 ；苦熬多年，四分卫此刻总算获得应有的注目。随着第二张专辑的发行，打铁趁热，四分 卫马不停蹄地走唱各地，也获得了不错的回响和掌声。然而，或许是四分卫不值得站上主 流的舞台，也或许是那星光闪耀的乐坛尚无福份承载四分卫的重量；虽然《Deep Blue》 发行之初曾有过苦尽甘来的的风光，但四分卫毕竟没有大红大紫，也没有就此摇身一变， 成为歌坛的摇滚巨星…… 　　有了唱片公司的奥援，团员们不仅换上亮丽的外型，连带专辑也变得精致了。唱片封 面上的云掩璧月流淌着宝蓝色的朦胧美感，胸中的忧郁染上墨青色攸然漂浮在心湖上，经 过月芒的照映更显得纷然愁悒。这麽有头有脸的专辑内容自然是不容小觑，录音品质大幅 提昇，深广的空间感得以将乐器的稠叠效果体现出来，而词曲的品质亦保有难得的水准。 　　《Deep Blue》整张专辑中满溢着酣畅淋漓的吉他演奏：〈项链〉、〈Lizard King〉 、〈Butterfly〉以及〈晕眩〉。 　　隐隐约约的清脆木吉他缓缓揭开〈晕眩〉的帘幕，由远而近、来回往返的打鼓声似乎 在预告着整首歌的天旋地转。流畅痛快的〈项链〉由意气飞扬的吉他刷弦贯串全场，中快 板的节奏更教人大呼过瘾，忍不住就要起身摇摆。〈Lizard King〉无疑是《Deep Blue》 中的一首惊叹。富函生命力的吉他拨弹，生气勃发的鼓击，加上野性的呐喊以及象徵笔法 巧妙的歌词，编张出最殷切的自我期许。不论旋律的流畅度，编曲的创新，抑或歌词的贴 切比喻等等，在在宣示着〈Lizard King〉於专辑中的王者地位；理应给予最佳单曲的冠 冕。 　　〈雨和眼泪〉可以说是打进市场的先锋大将。循序渐进的情绪经营，让习惯流行乐的 乐迷能有宽裕的空间调整自我，而不至於一下子承受太过激烈的听觉冲突。层层堆垛的情 感渐趋高涨，抑制不了的冲动随着滂湃大雨倾泻而下。几回起落营造地恰当剀切，十分成 功。曲末的吉他噪音实在是点睛一笔，不只替这首歌划下完美的句点，更增添几分脱俗气 息。〈雨和眼泪〉在POP旋律与另翼诠释手法的拿捏上确实精准到位，是相当难得的作品 。 　　2003年7月，四分卫发行第三张专辑《Rock Team》。相较於先前《Deep Blue》强调 纯粹摇滚的概念，《Rock Team》则熔冶各种元素於一炉：硬式摇滚、民谣、Disco、放克 、迷幻、饶舌等等风格，丰富而多样，说明了四分卫极力尝试、意欲成长改变的决心。 　　不过话说回头，我还是偏爱四分卫的摇滚。 　　〈再见吧！恶魔〉是这张专辑中我最喜欢的作品，歌曲走势毫不拖泥带水，有着一气 呵成的舒畅痛快，一解卡在心坎儿里的不知所措；让人忍不住就要跟着阿山大声呐喊：「 说再见吧！恶魔！」 　　〈烟火灿烂〉是四分卫最诗意的温柔情歌，一字一句弥漫着曲终人散的失意寂寞。也 许，只有用力拨弹着和弦，才能慰藉那随着烟花纷落的往日旧情。 　　《Rock Team》之後，乐团脱离动能音乐恢复自由之身。几番人事更迭，经历独立与 主流的迥异体制，十多个年头过去了，今次四分卫彷佛又再回到了漫长旅程的起点。 　　 　　复归故乡角头的四分卫预计在2005年暑假发行第四张专辑，在此之前，一口气先发行 三张限量一千套的单曲《R》、《G》、《B》，三张EP里都包含两首歌和一首演奏曲。这 三张单曲我一次收齐，因为我已经等得太久，我太过怀念当年的《起来》，那些萦绕不去 的旋律和声响，始终徘徊在我的心头，从未随着时间的流去而消散。 　　这三张单曲果真没让我失望，四分卫已经脱卸昨日的稚拙，《R》、《G》、《B》向 世人宣告四分卫如今臻至新的境地；歌曲的成熟洗链超过我的估想，同时也印证四分卫历 尽风尘後的蜕变。 　　轻撩的吉他宛若微风吹皱我一池春水，厚实的贝斯伴着沉稳的鼓声有如流星的光剑划 开黑夜，阿山如梦初醒般喁喁哝哝地哼着〈风往哪儿吹〉。然而渐狂的风势吹卷着迷乱的 视线，流星停泊在半空许愿，伊的背影毅然走远，未来的方向感却已搁浅。 　　轻快的节拍描摹着宁愿洒脱一回的身影，跃跃翩舞的和弦将手机和烦恼全塞进抽屉。 别过最末班飞机；漫步在三月细雨，啜饮清酒，仰首邂逅纷纷扬扬的满眼落英，执一抹胭 脂色的花瓣，吻一片娇然欲滴的嫣红，茫茫然迷醉在〈樱花树下〉。 　　〈B〉的迷蒙和声沉吟低回，似有情衷千万语，奈何止於两唇间；徒留寂寞的键盘声 声敲响心底的纡郁。 　　〈月夜越堕落〉的歌词撰写是这次三连发单曲中最出色的，清晰的画面描绘历历在目 ，丰盛繁茂的多变词汇，情境雕砌与编曲的气氛契合无缺；阿山在这首歌中展露了愈见娴 熟的写作火候。这样精彩卓越的歌词，辅以轻松俏皮的节奏，让人不禁萌生彻夜狂欢的雀 跃心情。 　　〈Missing〉是四分卫至今为止最扣人心弦的情歌，旋律流畅动听，歌词用语精链， 象徵譬喻手法成熟，词曲搭配水乳交融，不见累赘。开场盘旋回绕的清亮吉他荡漾着深海 色的忧伤，刻满泪痕的歌声如泣如诉，悼念这场缺了结局的电影。纵然全力追忆早已流逝 的甜美年光，也握不住手上逐渐冰冷的余温。於是，思念泛滥成洋，悔恨汹涌如涛。 　　三张EP漂亮地抢下滩头堡之後，便该轮到主帅上阵。阿山对於《R》、《G》、《B》 的原始构想是光的三原色，而具体的呈现则是出自萧青扬的手笔。第四张专辑《W》延续 EP的设计主体，并继续由葛来美设计师萧青阳操刀。《W》是乾净无瑕的白色，为了更高 阶的质感，唱片包装和内页歌词采用压克力材质，那反光的质地与些许的透明度完美呈现 了以光为导向的设计概念。RGB三色或许可以视作四分卫数年来经历的各种磨练和洗礼， 历练归来的四分卫在创作的方向上相信将更加明确；回归草莽也意味着返回当时创作的起 点，而W也最能代表这心无旁骛的初衷。 　　「红、蓝、绿是光的三原色，当他们融在一起时，就是白色。」阿山如此解释他的想 法。 　　这一系列的唱片设计着实是台湾乐史上的创举，设计观点完整并且横跨三张单曲和一 张专辑，规模之大实属少见。 　　「这是我心目中经典名团大碟的概念设计。」对於重新出发的四分卫而言，萧青阳无 疑将其门面打理得风光得体。 　　《R》、《G》、《B》的精彩表现让我对《W》寄予厚望，期盼能再次听闻令我魂牵梦 萦的乐音。可惜的是，不论我反覆聆听《W》多少回，就是无法和那样的韵律融合；我始 终觉得不对盘，始终觉得和我脑中预想的模型格格不入。 　　做为专辑的开幕曲，〈再十年以後〉称职地炒热了乐迷的情绪。拊鼓紧簇密切，将听 觉背景铺满躁动的节奏；一连数拍短促的吉他拨弹更是补上大力甩头的必要能量，单纯而 反覆的语句让人快速进入状况，情绪於焉沸腾。这首歌的藏有多层次的乐器和效果堆叠， 虽然有些声响太过细微以致於难以察觉，然而整体的聆听感受仍是相当丰厚的。 　　〈焦糖玛琪朵〉乍听之下有几分〈樱花树下〉的神韵。节奏轻松惬意，热情的和弦洋 溢着兴奋和期待，教人不禁跟着摇头晃脑；简单明了的歌词带有强烈的故事性，那画面和 情境的描写跃然纸上，好不生动；这样特别的编排便将〈焦糖玛琪朵〉谱成了一首风味别 具的佳酿。 　　韶光转瞬，四分卫第五张专辑发售在即，我对四分卫依然有着满满的期待，我也相信 四分卫的硬骨精神，他们必定会持续追求更好的创作；因为摇滚是他们的坚持，是他们的 信念。 　　四分卫打开了我另类聆听史的扉页，在我追逐摇滚的日子里，四分卫一直是如影随形 的背景音乐。一个人的心中总会有几个乐团占据着不可取代的地位；不论人事景色如何变 迁，我都会保留一个专属於四分卫的位置。他们的音乐在我的耳畔流转不息；而我们一起 度过的张狂岁月，亦将永志不忘。 -------------------------------------------- 原文http://blog.roodo.com/ays_sailla/archives/6500349.html 四分卫快出新专辑了 我将几年来聆听四分卫的心情整理成这篇文章 看着团员们因为新专辑而写的几篇小记 知道独立制作的辛苦 除了支持四分卫的音乐 这篇心得也算是小小的回馈 四分卫对我而言 有着凌驾其他乐团的特殊意义 希望四分未能持续创作 也希望有更多人认识四分卫 -- http://blog.roodo.com/ays_sailla --

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