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标题[情报] 2019火球祭赛後总结:专访四组创作人
时间Sat Dec 7 13:52:54 2019
来源网址
https://www.thenewslens.com/article/128004
2019火球祭赛後总结:专访四组创作人,在「音乐祭毁灭元年」向灭火器致敬
2019/11/29 作者:咸派
台湾在2018年进入到一个音乐祭最昌盛的巅峰,丰富多元的主题吸引许多不是乐迷的人也
争相参加,但在2019年三大指标性音乐祭却陆续熄灯。音乐祭作为当代创作音乐社群中最
重要的聆听方式,会有甚麽样的转变与发展, 相信火球祭会是一个很好的观察起点。
本届火球祭笔者分别采访
「生祥乐队」、「八十八颗芭乐籽」、「LEO王」和「美秀集团
」,从这几组发展脉络及时间点相当歧异的创作者中,共同探讨音乐祭及他们本身作为创
作者的想法与观察,来爬梳音乐圈的脉动,并呈献给各位乐迷。
承接过去,开创未来的火球祭
这几年创作音乐结构快速变迁有目共睹,八十八颗芭乐籽提到大概五年就会有一个样貌的
全面改变,过去音乐祭是圈内人的活动,但如今已经有很多不是独立乐迷社群的听众加入
。成熟产业化是现在整个独立音乐圈最显着的特点,音乐祭亦然。八十八颗芭乐籽提到产
业化为创作者带来的好处是当作音乐可以赚钱,办音乐祭可以赚钱,乐团能专注在创作,
就专注在作品上的成就与高度。
将硬体及场景拉到另一高度的火球祭,作为零负评音乐祭,在音乐人的心中也是如此。音
乐祭在延续整个创作环境有着重要的脚色,美秀提到乐团在发展到中小型的时候,特别会
需要音乐祭的演出:「底下会有很多不认识自己乐团的人,真的很紧张。」
八十八颗芭乐籽也提到主群众是高中生的觉醒音乐祭,也扮演了一个延续听众不断层的重
要脚色。在指标性音乐祭一一落幕的今日,火球祭延续了过去的元素,像是过去成功的乐
团,甚至灭火器本人就是让音乐人很振奋的存在。LEO王就提到自己打工的时候受到大正
的照顾,所以像是自己的大哥哥所办的音乐祭。
同时,火球祭的开创性元素也让许多音乐人有所感触。棒球本来就是台湾人相当感情依附
的运动,
走遍全球大小音乐祭的生祥,提到自己身边很多人对棒球津津乐道,所以能在棒
球场办音乐祭是很特别的经验,同时他自己也很想创作有关棒球主题的作品。LEO王则说
一进来就想要喊出像棒球迷特有的加油声[1]。
音乐祭的产业化也让类型音乐的本位主义开始消失。LEO王就提到,在出演团序的呈现上
,包含火球祭在内的音乐祭不会再去区别音乐类型。例如摇滚音乐祭就不会找饶舌歌手演
出,艺人不再以类型,而以自己的创作身分出现在音乐祭。
类型的界线渐渐模糊,重视创作的核心关怀
音乐祭能广纳所有音乐元素,创作亦然。过去专辑作品都会写上音乐类型,乐团也常常以
类型来被定义,但技术和传播平台都逐渐扁平的今日,音乐元素可以有多重的融合和展现
。今日所访的四组表演者的作品元素及展现都十分多元。美秀乐团提到自己虽然不会去作
团员都没有兴趣的音乐类型,但会刻意去避免在乐风上的固定。美秀集团更像是一个品牌
,乐迷是喜欢这个品牌创作出来的音乐。包含音乐内容及作品的核心关怀:「若要给美秀
集团一个『诗眼』,那就是『骗』。但也是创作的数量到一个程度,我们才发现自己的创
作核心都环绕着一个骗字。」
八十八颗芭乐籽也提到自己的曲风一直以来也都不太属於那个乐风的典型。「但我们还能
接台湾的商演。这很重要的原因是若没有商演,变成创作者自己要去经营自己的经济来源
,也会让乐团无法稳定在创作上的发展。」
玩过许多不同类型表演的LEO王跟笔者提到比起嘻哈,他认为自己属於饶舌:「我自己并
不是在嘻哈文化下长大的,跟以前比起来我只是唱歌比较快。」火球祭当天的表现也是无
法刻意被区分类型。「我今天表演没有带DJ而是乐团,所以你说我今天算摇滚我觉得也算
。」
生祥乐队在台湾一直都有特殊地位,坚持已经用被国台语挤压掉许多空间的客语创作,又
在《种树》之後有很多日本艺人的合作。在创作上,生祥也会准备很多台湾传统乐曲让合
作的日本艺人熟识,生祥的创作已经融入生活,生活也融入创作,音乐元素的运用更像是
在行云流水、谈笑风生之间,不必刻意追寻及造作。
舞台表现如何呈现来自创作者本身的定位
相较於「洪荒时代」[2] 的音乐祭,现在的音乐祭规模大规格高,自然成本的压力也较大
。音乐本来就是会在舞台上的艺术,场子的氛围也一直是这个圈子很重要的元素。
美秀集团的自制乐器是乐团品牌很重要的元素,狗柏在演出时的舞台张力也极端成熟。对
於能有这样的状态,狗柏是从高中开始就下工夫在研究如何经营舞台张力,例如看经营的
很成功的表演者邦乔飞(Bon Jovi)、麦可杰克逊(Michael Jackson)等等。
而对LEO王来说,他虽然不重视舞台表演和灯光效果,但会期待自己日後在表演都能进入
一种状态。「我喜欢爬,如果舞台上有能爬的东西我就会想爬,但是一旦为爬而爬是很危
险的,因为爬到一半会突然醒过来怀疑自己在干嘛。所以我会越来越要求自己,以後在每
场演出只要一闭上眼睛就都进入自己所要的状态。」而八十八颗芭乐籽的舞台全靠硬底子
。阿强会很早很早到现场观察这个场子所需乐的氛围,来决定自己当天要怎麽演出,所有
的表演都很即兴。
向灭火器致敬,为火球祭乾杯
2018年之後音乐祭出现了市场机制许多音乐祭都自然淘汰,但是第一届大亏本的火球祭不
但延续,在无数困难後还以更高规格的姿态完美演出。灭火器在乐团、创作的坚持有目共
睹,对创作圈的投注与耕耘更是众所周知,这也是火球祭的底蕴和温度,在这个被乐迷戏
称为「音乐祭毁灭元年」[3]的2019年,谢谢灭火器及火球祭团队为创作音乐圈的努力,
更期待2020年以後的创作音乐圈,以及创作者们的无限可能。
[1]棒球迷有特有吼叫喔喔喔的加油声
[2] 八十八颗芭乐籽用来形容2000以前草创时期的音乐祭,硬体较简单,成本较低,表演
乐团和乐迷常常是同一群人的状态
[3]现场访问乐迷大羽内容
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