作者zumma (zumma)
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标题[新闻] 一张唱片若是一幢房子 关於林生祥的随想 / 马世芳
时间Thu Jun 16 12:51:43 2011
http://monthly.wealth.com.tw/index2.aspx?f=521&id=1671
出处:财讯371期
一张唱片若是一幢房子 关於林生祥的随想
马世芳
林生祥的「後交工时代」,是一条漫长蜿蜒的路程。一张唱片若是一幢房子,这盖了
又拆、拆了又盖的过程,恐怕是十几年来台湾创作音乐圈里,意义最深长的器乐探索。
林生祥的「後交工时代」,从《临暗》、《种树》、《野生》到《大地书房》的音乐
演化,是一条漫长蜿蜒的路程。一张唱片若是一幢房子,这盖了又拆、拆了又盖的过
程,恐怕是十几年来台湾创作音乐圈里,意义最深长的器乐探索。
从「观子音乐坑」到「交工乐队」到「瓦窑坑3」,乐队的编制结构一路调整。迨《
种树》和《野生》,编曲瘦到两把木吉他,结构几已无可再减。那是剥除装潢部件、
敲去层层板壁,只賸地基与梁柱的「逆向工程」。到《大地书房》,他又重新开始「
盖房子」:「交工乐队」解散後暌违近十年的月琴回来了,「瓦窑坑3」之後放弃了
七年的贝斯回来了。
贝斯的归队,多亏他认识了日本来的厉害乐手早川彻。重拾月琴,则恐怕是林生祥十
年来最重要的音乐转捩点。《大地书房》的歌,几乎都是林生祥弹着月琴谱出来的,
它是林生祥新音乐阶段的核心。
林生祥重新拿起月琴,斗胆进行改造,为它装上第三条弦,并不是要重返月琴「所从
出」的「那个世界」。他的月琴是否符合传统民乐的判准,也不重要。重要的是:月
琴与他现在的音乐,以及「这个世界」,是否可以产生「有机」的关系?
一路拆後再一路盖
《大地书房》专辑的月琴,成为整个歌乐结构的核心与动机。它来自「那个世界」但
并不属於「那个世界」,它融入「这个世界」而不打算模仿「这个世界」。我想,林
生祥的月琴应该算是半绕半跨地「越过」了他口中那「巨大的门槛」。
这些年,林生祥曾跟随冲绳三弦演奏家平安隆学琴,又以日本吉他手大竹研为师,「
归零」重上音乐课。这是一趟「先拆再建」的过程:重新认识节奏、律动、和弦这些
音乐组成的基本构件,找到身体深处音乐能量涌动的泉源,并内化成新的「本能」。
总算,「营造法式」大势底定。在这基础上发展旋律、思考音色,线条自然灵动,一
切水到渠成。
林生祥说,他做完《种树》专辑,感觉「抓到成熟的尾巴」,到《野生》则是「走向
成熟」:「节奏上自然了,就比较能够走向自由的方向。」林生祥这番心得诚恳明白
──唯有先体会到「自由」,才能真正做到「从容」,才能「从心所欲,不踰矩」。
有人觉得《野生》失之寡淡,这多半是林生祥有意为之,是他「以减法思考」的阶段
性总结。到《大地书房》,能量来自内部,不假外求。所谓形式,所谓细节,都是(
也只能是)内在能量的外延。
这些年的歌词,也有一条「以减法思考」的历程。林生祥的搭档「笔手」锺永丰,从
「交工乐队」的《我等就来唱山歌》开始和他合作。「反水库斗争」时期的歌,激情
与义愤是外显的。到《菊花夜行军》,歌词密度更高。从《临暗》开始,锺永丰的词
也和林生祥的音乐编制一样渐渐「瘦下去」。他们各自在曲词的世界「寻根」,《野
生》化入大量四、五、七言句式,有意识地向《诗经》、乐府与童谣致意。林生祥和
锺永丰的合作,从来都不是「其乐也融融」的;总在争执、总在磨合,这样的砥砺,
大大增进了他们对「语言质地」和「词曲咬合」的直觉。
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