那我觉得我今天就特别专注来谈我在这张专辑里面作音乐的一些想法。 在做音乐之前，事实上我会有些训练的课程，直到进入创作的阶段。这几 年都是一直持续跟我的吉他手，就是 Ken，学吉他。我跟他学吉他是从二 ○○六到现在将近三年多的时间了，我们每次都有不同的课程。我在二○ ○八年的时候学的是古巴的音乐和节奏，这是其中的课程；另外还有排过 一个课就是音乐里面奇数和偶数的对应。我想这个音乐的奇数跟偶数的东 西其实我用讲的大家可能会觉得比较陌生，那我就用吉他来跟大家谈我在 做创作时，可能我的脑子里在转的一些事情。 (离座转身，拿吉他 ^^) 基本上，我们汉人的传统音乐都是属偶数的音乐。譬如像似民谣... ＃＃吉他示范： 莳禾歌 (收录於「种树」专辑) 类似这种的，比较接近台湾的民谣节奏方式，节拍数起来就是 1234 2234 ..... 是用2,4，以偶数为计数的方式。 那奇数音乐的东西呢，像 Okinawa(冲绳)的民谣，都是奇数拍子的声音。 它会是长怎麽样子呢.... ＃＃吉他示范： 捱介卡肖 (收录於「种树」专辑) 数节拍的方式可以是 1-2-1234，是切成三等份的，所以就叫做奇数的音乐。 这些东西(乐理)在我们的音乐课里头没有教的，是不会教这些东西的喔！ 我通常在作音乐专辑的时候，都会有一个内容上的 Concept，就是概念。 永丰会有个概念叫女性；那我在作音乐的时候也会有一个概念去跟它做对应 。像交工的第一张专辑"我等就来唱山歌"，我那时候的设定就叫「运动音乐 」；第二张专辑"菊花夜行军"，那时候我是想要用充满非常疯狂、电影影像 的那种音乐，所以我把那张专辑定位是「音乐电影」；那交工解散之後，我 在作的"临暗"那张，又称为「生活的配乐」；再接下来的第四张"种树"，是 呼应着台湾的气候，潮湿有温度的声音质感，也是确定了这 Open D 的吉他 调弦。我的吉他调弦跟大部份的人是不一样的。 那走到"野生"的时候，我的脑子里没有一个特别的形容词来定义我这张专辑 要做什麽音乐。那时候我就有一个感觉，可以了可以了，我可以把过去这些 年来各式各样作音乐的想法把它综合起来做一个任何我想要做的音乐。因为 那时候我在录完"种树"，我就跟和我一起工作的朋友说啊我终於抓到成熟音 乐的一点尾巴了！我觉得我的音乐开始有慢慢看到一些成熟的端倪；但是那 张专辑(种树)对我来讲，还不是很成熟的音乐。等到我做完"野生"的时候， 好像又觉得可以了的那种感觉。 讲到这边，我要插一个故事！ 就是我在去年还前年看到，那时候 Bob Dylan有出本书叫『摇滚记』； Bob Dylan 是我的偶像，所以我当然会买那本来看呐；Bob Dylan的专辑我 都会尽量把它买齐来听。很多的音乐评论者大部份都会评论说 Bob Dylan 最好的是前面四张最早的民谣时代，一九六○年代出的作品。 但我个人觉得 Bob Dylan 最棒最棒的专辑是在他六十三、四岁的时候，最 新的那张叫「Modern Times」，就是「摩登时代」。因为那张专辑实在有够 厉害，真的是有够厉害！我觉得那里面的乐手每一个都是有修养所弹奏出来 的声音，真的很会做声音的音乐伙伴所成就的一张，非常了不起的一张专辑 。我那时看摇滚记看到其中一段，写道一九八七年那时期，Bob Dylan觉得 他的音乐已经过时了，好像在那个年代已经不是那麽适合，所以Bob Dylan 他不想要作音乐了。因为他从最年轻的时候被大家一直批评，每发唱片就 被批评得很惨..................................................... ......(大致在讲Bob Dylan後来在音乐创作上的转变，是习得奇数的节奏； ，想深入生祥述说的Bob dylan的故事，大家还是买书来看吧，我都懒得听 打了 XDDD ) Bob Dylan花了27年後才开始如此Enjoy他自己的音乐会。我觉得我实在是 太幸运了，因为我遇到了两个非常好的音乐老师。一个是Takashi Hirayasu (平安隆)，一个就是Ken Otake(大竹研)，教我吉他和节奏，然後这两位也 同时帮我作唱片(种树)。Ken也帮我作了这张野生唱片。Ken和我在两三年前 巡回的时候，就有件事非常非常地奇妙：我记得那天是在二○○六年的十月 十一日，如果我没有记错的话，在淡江的文缁音乐厅作种树专辑的巡回，那 场演出是我作为一个职业音乐家九年来，第一次在舞台上Enjoy自己的音乐 ，这是第一次。所以我觉得自己非常非常的幸运，一个那麽棒的Bob Dylan 竟然花了廿七年然後我怎会这麽地幸运只花了九年体验到享受到自己音乐会 的真实！那种享受到自己的音乐的感觉真的很奇特，我也不知道该怎麽形容 。总之在音乐会结束之後，我的身体并不觉得疲累，好像什麽事情都没发生 过似的，那个精神和能量仍觉得非常饱满！而且那个弹奏吉他声音很会跑， Vocal的声音也很会跑，但一切都在控制中而且很容易控制，甚至连想都不 用想，自然就把声音做好。那个声音很会跑是什麽意思呢？就像当名投手， 当球丢出去如果球很会跑，打者自然不容易打到！那时候投手同时可以控球 ，又可以掌握球速，或许有机会可以投出无安打比赛！大致比喻是这样子。 那时候我做了二和三(节奏)的习作。这个习作就是南方的原型，我跟大家示 范一下！ ＃＃吉他示范：南方 节奏是四(偶数)，但 Melody旋律是三(奇数)。 这首就是我原先的节奏习作，後来永丰给我了歌词之後，我就用这个架构去 写南方，於是这就变成我在野生专辑里面一个很重要的脉络。然後我把这个 概念放到我的主题歌"野生"里面。野生这首歌里面的节奏想法是来自於非洲 ，一个叫马利共和国的一个音乐家叫Ali farka toure，这是一个我非常非 常尊敬的音乐家。这音乐家已经过逝了(2006年3月)，他的每一张专辑都是 经典，对我来讲真的都是经典！让我觉得很不可置信的声音，声音真的很会 跑很厉害。那时候这个节奏在台湾几乎是未曾听闻，它的节奏是这个样子的 ： ＃＃吉他示范：野生 这个节奏我练了好久，很不容易。这个节奏的处理基本上非洲是用打击乐器 表现，可是又因为我很久不曾使用打击乐器也没有打击乐手，所以我自己必 须要用吉他来摸索如何表现这样的节奏。我要负责节奏，要弹出Melody，还 有唱歌，所以我在表演时需要同步这三个部份，对我来讲是个很大的挑战。 然後我那时开始练吉他(节奏)开始有坐骨神经痛的毛病，这也是很多职业乐 手会有的毛病；我原先还以为是打桌球弄到的，後来我问台南桌训中心的人 ，他们说职业球员不可能有坐骨神经痛，最多是肌肉拉伤等问题，於是我才 明了是弹吉他弄到的。那时候就很惨，同时又有创作上时间的压力，我的女 儿又出生，那时我的身体一直处於很不舒服的状态！我觉得这好比灌电脑软 体，install的过程可能会有些不相容的问题甚至造成当机，所以作业系统 要不断地去修正这个问题。不知道这形容对不对，但我知道从没有开始，输 入节奏到我身体里面，那我要play的时候是个很大的挑战但又很有趣，总之 是个很美好的过程。 ＃＃吉他示范：野生、南方 注意这里，到底这两首有什麽关系呢？再细一点把它去拆解，看我吉他压弦 的位置喔！位置一模一样，只是我改变了节奏(野生快, 南方慢)，所以改变 了节奏就造成不一样的声音。这就是我创作的概念，有些和弦它会在每一首 歌贯串，如最後一首问南方都是一模一样的东西，只是节奏又不一样。 ＃＃吉他示范：问南方 (待续) --

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