https://weibo.com/6473801248/OviE7xnTv 枪手热寇的翻译 进行简转繁 Q: 首先从近况开始谈吧，就从Faoi的幕张、爱知公演开始说吧。整体上印象 如何？ A: 嗯……毕竟我自己办了个人巡演，身为一个职业选手的意识，或者说自己 想做一个什麽样的花滑运动员，想要怀抱着何种努力的想法去参加冰演，像 这些想法变得更加坚定了。从这个角度来看，尽管是Fantasy on Ice，但我 觉得自己对表演的责任感相比去年有了截然不同的感觉。 Q: 这些是否也是您经历职业选手第二年後积累下来的感受呢？ A: 虽然才两年，但我自己对表演的责任感，还有对於大家愿意来看我、为我 应援的感激，以及我想要珍惜这一切，想要百分之120地去回应这份期待的想 法，都更强烈了。虽然这次不是我的个人公演，但我觉得自己也以同样的热 情进行了表演。也许是因为和其他滑冰选手在一起，这种感受在我内心更加 突出了，我感到自己作为职业选手确实有所变化。 Q: 对於个人公演和有其他skater参与的演出，您的意识会有所不同吗？ A: 到去年的Fantasy为止我确实感到了这一点，Fantasy给我一种独特的安心 感。但是，比如我必须要在op上跳四周跳，像这样的体力上的难度当然是存 在的，但今年比起去感受那种安心感，我更多地是去思考了自己在这里滑冰 的意义，真挚地对待了每一个节目，这种感觉更强烈。不过，毕竟前辈们都 逐渐退出了，比如（Evgeni）Plushenko或者Johnny（Weir）都不在了， Stéphane（Lambiel）还在，但A tour没有织田（信成）君了，我感到自己 在“Fantasy on Ice”中也成为了资深的存在呀。从这个意义上来说，我的 确感到了责任吧……自己能带得动的地方我也必须去拉一把，而人们对我的 表演的期待也和个人公演时没什麽不同。并且我自己在滑的时候也时常思考 着表演两个节目的意义，这样来讲的话，这种气氛可能也正是我在这次 Fantasy中想要传达的东西吧，回头看起来。（合作演出）《Meteor》我的确 是带着紧张感演出的，而西川（贵教）先生对Meteor这首曲子也投入了很多 感情。而我想正是因为自己在滑的时候做到了与他的这种情感呼应，那个节 目中才带有那种力量感和敏捷性。 Q: 《Meteor》作为《机动战士高达SEED》的插曲，对羽生来说也是一首意义 重大的歌曲吧？ A: 是啊，那本来就是我非常喜欢的曲子之一，但正是因为我非常喜欢，所以 反而不容易想像自己用它滑冰时的画面。相反，如果是我不太熟悉的曲子， 当有人对我说“请用这个滑吧”的时候，我还能边听边思考该如何去滑，但 因为这是我已经非常熟悉的曲子，我就会觉得“呃，这个曲子的意象在我脑 海中已经存在了，还要从这里开始去创作滑冰节目吗”。从这个意义讲确实 是非常困难，而且因为喜欢，滑起这个节目来就更困难了。那难度可是给我 留下了深刻印象呢。 Q: 据说您自己编舞花了大约四周的时间呢。 A: 是真的花了那麽久（笑）。毕竟西川先生的声音非常有力，我也要考虑应 该如何去与之配合。而且正是因为这首曲子我已经听得十分熟悉了，所以各 种各样的音我都会不小心听进耳朵里，而我需要去思考要多大程度去表现它 们。另外，还要考虑原作的意象，以及西川先生自己在唱这首歌时大概会带 有的感觉，我想要去贴近那种感觉。但既然是自己去滑这首曲子，我也想要 重视自己心中的意象。过多的要素纠缠混杂在一起，真的非常困难。编舞时 我总是在想“这也不对，那也不对”。 Q: 正因为对曲子有感情才会这样吧。 A: 真的很难呢！ Q: 这个节目中有让人联想到故事情节的编舞动作，这是否因为您在编舞时不 仅重视音乐，也想要重视影响过自己的故事情节呢？ A: 这个嘛……情节自然是要重视，但这毕竟不是戏剧，如果太过以情节为基 准去表现，那就容易变得表演痕迹很重，感觉就不再是这首歌了。而且，我 在自己编舞时总是注意“避免做那种放在哪个节目里都行的编舞”。也就是 “这个曲子必须得是这个编舞，这个编舞必须得配这首曲子”，我认为这种 关系必须一直存在，否则是不行的。所以我在重视故事的同时，也非常注意 表现曲子特有的意象、节奏感和旋律线条。 Q: 把小鸟（主人公从青梅竹马那里得到的鸟形宠物机器人）放在肩上的动作 ，即使是不太了解高达的我也会觉得“难道？”。 A: 是啊是啊（笑）。主人公（基拉·大和）自己也被过去所束缚，但他虽然 被自己的过去束缚，却不得不背负着期待去战斗。我虽然不是那种被过去束 缚的类型，但那种背负着期待去战斗的义务感，我似乎也能够明白。不管自 己想不想，作为自己的使命，也必须继续在那里。而我觉得在怀抱着这样的 情感去滑这首歌的时候，如果过度释放自己的情感也会变得不像这首歌了。 想到各种各样的事，在编舞的最初，对於是否要把放小鸟作为一个让人联想 到特定场景的定格动作放进去，我其实感到十分犹豫。但说回刚才的话题， 在思考“非这个节目不可”的要素时，我觉得 “嗯，这个孩子是基拉，也‘ FREEDOM高达’呀”，如果把这点充分考虑进去的话，就还是应该把这能做到 的一部分放进去。作为给人留下印象的一个零件，如果有这样一个部分在， 就容易让人联想到故事，也更容易传达给观众。不仅仅是为了自己感情上的 满足，还要考虑是否能成为让观众满意的作品，我在考虑平衡的同时加入了 这些元素。 Q: 在幕张第一次看到它时，我都不知道是谁编的舞，就想这位编舞师一定是 高达的粉丝…… A: 哈哈，他确实是呢（笑）。不过嘛，我觉得那是一个从事花滑编舞的编舞 师们做不出来的节目呢。我在自己编舞时经常感到，我真是有不少从脚开始 的节目呢。像《小阿修罗》就是，还有“GIFT”时也是这样，我比较擅长先 用脚去捕捉节奏，然後再加上上半身的动作，所以上半身不是主导，导致上 半身的动作总是迟迟无法完成的情况很多。而花样滑冰在编舞时，往往是从 上半身开始编的比较多。通常是先有上 半身的动作，然後看哪里有点不够就在那块加入一些转体呀，步法之类的。 但我是从步法和转体开始的，所以可能和（普遍意义上的）花滑编舞师做出 来的节目感觉上会有所不同。而因为我知道这一点，所以像是在编《破灭的 使者》的时候，或是在个人冰演上需要那种所谓的偏花滑的节目时，我就会 反过来想着“要以上半身为主！”之类的。 Q: 是会这样说给自己听吗？ A: 是的呢。也会去想“这样就变得不像花滑了，还是再多抓一些主旋律会更 好吧”，或是“再加入一点不抓音乐的部分吧，要不然都不像花滑了”。 Q: 这里说的从脚下节奏开始创作节目，与你从前说的在听音乐时会不自觉地 捕捉贝斯和鼓的声音有关系吗？ A: 啊~这个嘛，确实会去捕捉呢。那也可以算是一个原因，不过花滑一般不 太会用脚步去刻画节奏。比方说这次，在Fantasy的ed《HIGHPRESSURE》中有 段我的solo部分，那里每次我即兴发挥都有很大的不同，不过要用脚去捕捉 背景中响起的所有打击乐器的声音，那可是要相当快才行呢（笑）。但我总 是会无意识地去那麽做，我从小就喜欢这麽干。所以这与其说是从事花滑的 人能做到的事，不如说是只有那些喜欢声音、总是能听到很多声音的人才能 做的事吧。所以说这一点可能有点接近舞者。 另外，我想我会形成这种风格可能是受到了阿列克谢·亚古丁和库尔特·布 朗宁的影响。亚古丁的《Winter》（2001~02赛季短节目）中最着名的刀齿步 那一段，如果问那一段是不是在捕捉声音，我觉得那段大概不是在配合节奏 组，而是想要配合逐渐高涨的小提琴声去营造高潮，而我就是将其转用於节 奏上。库尔特则更像是踩在节奏上而不是旋律上，非常细致。平时用耳朵不 太能听到的拍子和节奏，通过这样被可视化出来，人们听到的声音也会变得 不同了。就好像是能用双眼去观赏的音乐。这种感觉我受到了很多库尔特的 影响。所以说用刀齿步强调旋律线这点上有亚古丁的影响，而把平时注意不 到、难以捕捉的声音都尽数表现出来的库尔特的转体和步法也影响了，我觉 得自己的风格就是这样形成的。 其实，在创作《Meteor》时，我看了很多亚古丁的表演，因为真的完全没有 思路（笑）。说起来最初的感觉非常像《角斗士》。在《角斗士》的第一个 动作中，他拿着剑这样转了（上身），我参考了不少那个。在用花滑去表现 《Meteor》时，我想要呈现一个很帅气的编舞，而当考虑到什麽才是帅气编 舞的时候，首先想到的果然是亚古丁。 Q: 亚古丁是那种很帅感觉吗 A: 是的！普鲁申科我也非常喜欢，非常帅，但他的帅与其说是编舞的帅气， 不如说是他自身散发出的气场的强大。随着年龄的增长，越是去听音乐，就 越是能看到亚古丁想要表现的世界，我到现在才意识到那个人以前是真的很 厉害。 Q: 你以前可是热衷於普鲁申科来着呢。 A: 是啊！之前我一直觉得那种压倒性的气场好帅呀！但这次在创作《 Meteor》时则更多受到了亚古丁的帅气的影响。在间奏的最後，在进入地面 动作前的那些步法的排列，完全是亚古丁的风格呀。虽然节奏有变化，手臂 的使用方法是羽生风格，但那种脚下功夫的运用方式就是亚古丁的，我是这 麽觉得。 Q: 等我过会再看一遍。 A: 请务必观看！（笑）我受到了很大的影响。在Intro结束後，当歌曲开始 ，“冻りついた ♪”的地方，脚张开的同时转体，这也是亚古丁常用的。 Q: 到处都散落着亚古丁。 A: 散落着呢（笑）。我也总是一边想着自己受到了他的影响啊，一边去看的 呢。 Q: 服装也非常讲究呢！ A: 是的！ Q: 设计是怎麽决定的啊？ A: 是我先给出了一张自己想要的设计的概念图，然後请人家根据这张图想像 完成了设计。 **——把受伤事故化作机会** Q: 这样啊，那一边的肩膀上有装饰这点呢？ A: 那完全是巧合，真的！就连和西川先生的《FREEDOM》CD的限量版附带的 塑料模型颜色相似也完全是巧合。 Q: 那也太厉害了！ A: 我本来就想用那种颜色，但最初收到并检查服装时，感觉白色更强烈，整 体是比现在更亮的浅蓝色。那时我还不知道塑料模型的事，但我在心中想着 ：“再深一些会更好看吧～”。在检查服装的时候我撞到了额头，全是血（ 笑），然後服装上也沾了很多血，必须马上拜托人帮忙洗掉，而就在那时我 没有妥协地说出了“请再把颜色加深一些”。虽然那已经成为了一道无法消 失的伤痕，但我想这也未尝不是一次命运安排的受伤呢（笑）如果当时没有 那样弄得全是血，我可能就不会说出来了。那时的衣服是更加柔和一些的浅 蓝色。所以我想这可能是所有齿轮正好咬合在了一起吧。 Q: 你的额头现在没事了吗？ A: 虽然伤痕还在，但疼痛已经减轻了很多。就是当有大规模低气压来临时还 是会觉得疼，还有就是睡觉翻身时会蹭到，有点疼罢了。滑冰的时候都不疼 ，和扭伤时相比完全不算疼（笑）。 Q: 因为你一直以来受了很多很疼的伤吧。 A: 是啊，净受些很疼的伤了呢（笑）。 Q: 还有，我觉得Fantasy中的《Danny Boy》比notte stellata时更加进化了 A: 哇~谢谢！ Q: 你有为了滑得更好去做什麽吗？ A: 关於如何去使用身体以及如何去表现，我在4月份学习了很多。而最容易 将其展现出来的节目就是《Danny Boy》了。比如爵士舞中脚部的使用方法， 或者说如何将琴音融入身体，那些作为节奏狂人的我才能感受到的节奏律动 ，要以怎样一种微妙的感觉去捕捉它们，这些都逐渐变得清晰。而这个节目 是最容易表现出来的。 Q: 而这样的学习带来的进化促成了你Fantasy上的表演。 A: 的确是这样想的啊，我自己（笑）。 Q: 在notte stellata的时候，我也觉得这是一个很棒的节目，而在幕张看到 它时变得更加完美了，我简直感动到了。滑行线条也非常漂亮。 A: 谢谢你！我好开心哦！确实呢，这样的节目，对於展示身体线条的方法、 使用手臂的方法、以及让身体跟随手臂联动的方法把控越是细致就越好。虽 然我想要大幅度使用身体，但这并不是一个需要全力使用身体可动范围的节 目，不过身体可动范围虽然没有被全力使用，却都要处於完全的控制之下， 都处在一个漂亮的角度，这些如果做不到，节目就不会变得更好。反过来也 可以说，（Danny Boy）是只要把这些做的越来越到位，就会变得越来越好的 节目之一，所以说就和《叙一》或《引旋》是一样的。 Q: 到去年为止你还是只滑一个节目来着，为什麽决定滑两个节目了呢？ A: 在最初接受邀请决定参加演出时，我就打算带两个节目去。这也是因为， 我在听人家跟我说“这是本次Fantasy上想请你合作的曲目候选”之後，去听 了那些曲子，然後我就觉得“啊，这样的话一个节目可能不太够”。而且毕 竟很多观众都了解我的个人冰演了，对於花了几乎相同甚至更多的票钱来观 看Fantasy的各位来说，我不能只给他们表演一个节目呀，我有这样的一种自 尊在，不想让他们觉得哪里不够。在思考能多大程度上去提高顾客满意度的 时候，我就想到要滑两个节目。但那真是挺辛苦的呢……在notte stellata 的时候，因为最初的跳跃是3A，不需要去跳四周跳所以相对来说还好一点。 但在Fantasy的op上我必须一上冰就马上跳四周，哎那真是超级累呢（笑）在 陆地上调整到能跳四周的状态是理所当然的，此外还必须在上冰之前好在冰 上跳跃的准备。六练什麽的也根本没有，要在这样的状态下上冰後立刻就跳 四周跳那可真的是……从热身阶段开始就累够呛，而且紧跟着就要表演《 Danny Boy》，我滑完真的是精疲力尽了。 Q: 现在Fantasy告一段落了，不过我觉得你是不是已经在为下一个舞台摩拳 擦掌了呢？ A: 哎呀，我那可真是在各种考虑计画，向各个领域竖起天线，详细的我不能 透露，不过现在就是有各种各样的活要干，这麽说来还是非常辛苦啊…现在 Q: 眼下是不是在孵化各种事情的阶段？ A: 与其说是孵化，不如说是输出阶段。比起积累许多想法後再产出，我更擅 长在输入的同时输出。怎麽说呢，这就有点像是听歌时即兴做出编舞动作的 感觉，一边受到某些东西的影响，一边产生出我自己的表现。所以当我构思 计画的时候，还有拍照的时候，很多情况下都会（表现出）当场从音乐中联 想到的东西。 Q: 我总是在想你是怎麽去输入的呢？ A: 意外地会看漫画，也会打游戏。最近也在读一些哲学书籍和论文，接触这 类文献的时间比较多。我本来就不讨厌读论文，大约一周会读两篇左右。有 时不是那麽长的论文，短的也可以，当我不太提得起劲的时候就只读摘要（ 笑）。有时就乾脆只把引言和最後的结论看了，想着“哦哦原来是这样啊” 就结束了。但即便如此，仅仅是把它作为知识纳入我的脑海，就能够增加我 的表现领域，或者说拓展我思考的视角，所以我在有意去阅读它们。 Q: 你是怎样去找论文读的呢？ A: 本来当我制作RE PRAY的时候，就读了关於游戏的故事性的论文。那篇文 章分析了游戏的故事中包含了什麽，最後总结出游戏有哪些特点，小说的故 事是这样的，有这样的特点，而游戏则是那样的故事，有那样的特点，就是 关於这些的论文。我阅读了很多这样的文献来制作“RE PRAY”。 Q：RE_PRAY巡演下来你感觉如何？ A：那可真是学到了太多东西呢！因为这不是那种一个月内多次演出的巡演， 而是在较长期间内到多个地方巡回的演出，所以每次我的精神状态，还有我 自己感受到的ICE STORY本身都完全不同，而各位观众的反应也次次不同，我 对此的感受方式也在变化。这次巡演真是让我再次真切感受到了表现和心境 以及背景之间的紧密联系。** Q：灯光效果和冰面投影也酷极了，这些方面也让我感到很新鲜。 A：这次让我再次意识到，在冰演这个领域，激光的用法、投影的用法，甚至 仅仅是一个照明，都还大有改进的空间。（第一次做的ICE STORY）GIFT时， 我没能太多参与舞美相关的事情，当时我根本没有那样的余力。由於 Prologue的准备也在同时进行，所以也没怎麽开会讨论。** Q：毕竟是和Prologue同时推进的嘛。 A：就是啊！所以我才没时间参加太多讨论会议，但是在RE_PRAY当中，我重 新参与了舞美设计、影像制作，还很多事情，在此过程中我意识到竟然还有 这麽多的可能性。反过来说，我也意识到我们还有这麽多没有做到。** Q：动画也超级可爱呢！那个（8bit）的像素小人。 A：那个也是我和绘制像素画的设计师讨论後，觉得这样就不错。我们考虑的 游戏不仅仅是那种像素画风，现在也有很多写实风格的游戏。最近技术上已 经能做到跟人类长得很像，彷佛是在看电影一样的游戏了。但即便如此，我 还是想让来看滑冰，来看羽生结弦的观众容易理解，为了更加直观地去传达 “这是游戏哦”、“是这个世界的游戏”，我们觉得还是得用那种（像素小 人）风格。我也超喜欢那种现实风的游戏，最开始我想追求那种画风，标题 画面什麽的也想用比较写实的风格来做。但是最後，我还是想要在大家接触 到画面时，能够感受到一点怀旧的感觉，所以变成了那个豆豆人。** Q：非常可爱，希望有一天能出周边哦。 A：好哒，会出的，请买~（笑）。 Q：我十分期待（笑）。另外，你在Prologue的开头滑了像比赛时那样包含 跳跃的节目，而在RE_PRAY中则是在上半部分的最後带来了《破灭的使者》， 而且还是自由滑的难度构成。 A：在GIFT的前半最後滑《引旋》时我就感到相当困难了，是一边想着"这恐 怕够呛"，一边去挑战的，嗯，那时总算是做到了……为什麽要用自由滑构成 呢，那个节目（笑）。（这里指破灭的使者） Q：为了挑战极限（笑）。 A：真的（笑）。在写故事的时候，或者说还在决定曲目构成的阶段，我的大 脑中就已经浮现了"绝对要在这里用这首音乐上自由滑构成"。完全没考虑什 麽体力问题之类有的没的，就是我认为这是最好的，所以就这麽做了。於是 周围的人都跟我说“真的没问题吗？光是上短节目你都那麽摇摇欲坠的了诶 ”。但正是因为滑完都站不稳了，才能把《破灭》完全表现出来，这是我内 心的想法，所以我说"没关系啊，晃晃悠悠的正好"。"正因为都快要死了，那 样的表现才能诞生，所以没关系的"。话虽这麽说，但结束後再回顾，我是真 觉得自己挺乱来的。 Q：但即便是在那样的乱来之後，你在幕後也没有休息地继续动着呢。 A：是啊，必须动起来，真的...为了防止头发乱掉，我用了超级大量的定型 喷雾。用的是极其坚固的超强喷雾，连梳子都梳不进去，如果强行去梳的话 ，可能会拔掉全部头发，就是这麽坚固，梳子断掉也是常有之事，所以必须 洗头。第一步，因为用洗发水时手指插不进头发里，得先用护发素溶解发胶 ，然後才能用洗发水，而洗发水一次绝对不够所以要分两次洗，然後再用一 次护发素，总共要洗四次。不是洗淋浴，而就是在洗脸池这样把头伸进去（ 笑）。非常花时间，洗完之後必须立即烘乾，再给头发定好型，热完身，立 刻上场，简直是地狱（笑）。但是我无论如何都想把超级牢固的发型恢复到 彷佛什麽都没有发生过的状态，或者说想要改变氛围本身。因为RE_PRAY的主 题是"从保存数据那一步开始"，所以虽然走过了《破灭使者》的这条线（保 存数据失败，进入第二幕），由於是从保存数据的地方开始，从时间经过上 来说，应该是回到了（第一幕的）之前的，所以不能用《破灭使者》之後那 样疲惫不堪头发乱蓬蓬的形象去重新加载呀。 Q：必须要回到那之前的初始状态。 A：是的呢，那之前的状态让人能够更容易理解设定且不感到疲倦，在思考该 如何用一个完全不同的气氛表现加载数据时，我脑海中浮现的就是把上的发 胶全部溶掉从头做发型。在我自己的模拟演练中，我以为20分钟就足够了， 但比我想的花了更多时间... 当《破灭》结束後，我立刻脱下冰鞋，但脱鞋 本身就需要5分钟左右，然後去休息室，在那里又过了7分钟，然後用了10分 钟左右我总算是洗好了头发，之後大约5到7分钟做好发型，再用7分钟热身， 然後立刻穿上冰鞋後即刻就要上场，简直地狱。** Q：如果休息，疲劳就会一股脑涌出来，你之前在电视节目上说过，连休息 的时间都没有是吧。 A：对对，确实是这样，那真的是...如果我停下来休息我就会反应过来自己 有多累，所以尽量不停下来，不过本来也没有休息时间（笑）。 Q：我还打算问你是什麽时候意识到这一点的，没想到是这样（笑）。 A：哈哈（笑）不过就是因为在RE_PRAY中尝试了这样做所以我明白了如果彻 底休息就会垮掉。notte stellata 2024是另一个样本，我要滑三个节目，分 别是“星降之夜”、“布兰诗歌”和“Danny Boy”，在它们之间我几乎没有 休息，一直在努力维持身体状态。在像RE_PRAY一样创造身体状态的起伏的同 时，也勉力将最佳的身体状态带到下一个节目里，我一直在为之努力。 Q：这是基於经验之上的进化呀！ A：是的，所以这次的Fantasy上也是与之类似的感觉，从某种意义上来说。 就是一直在动个不停。 Q：另外，关於notte stellata 2024上决定与大地真央合作的经过是怎样 的呢？是先决定要滑《布兰诗歌》这首曲目，还是先敲定与大地真央的合作 的呢？ A：是大地女士在前。本身选择合作对象的过程就困难重重。因为我认为“羽 生结弦”这个人物的表演和滑冰本身的力量非常强，而且现场有很多人是来 看“羽生结弦”的，所以我必须要找一个能够同等程度吸引注意力的人，这 是非常困难的地方。在思考这些问题的时候，我就想到“如果既能唱歌又能 跳舞就好了，那麽宝塚歌剧团可能比较适合”，找一位可以凭藉气场吸引观 众的宝塚歌剧团成员应该不错，考虑到这些，我就想务必要把大地女士请来 Q：原来如此，而《布兰诗歌》是粉丝们一直希望看到的节目之一对吧？ A：是的，但《布兰诗歌》是一首宗教色彩非常浓厚的曲子，如果作为自己的 节目选曲使用，会是一个很难处理的主题，因为有时人们会容易从宗教观念 差异的视角去看它。 Q：那确实很难。 A：是啊……虽然我一直想用它，但作为自己的节目来说真的很难。但是（ notte stellata的）制作人说“就用这个”并给我发来了《布兰诗歌》。所 以与其说是我选择的曲目，不如说是制作人一开始就决定的，制作人想要让 我滑这个，想要我和大地先生合作这首曲目。於是乎，曲子已经定好，编曲 也都完成了，我也就全力以赴地去滑了。 Q：它的世界观和气场都厉害极了呢！ A：在看过《布兰诗歌》之後，我觉得这果然不是一个人能够做到的节目呢。 我们都扮演着各自鲜明的角色，这个合作成功做到让我们两个人在其中都是 不可或缺的，这点我觉得真的很好。 Q：notte stellata 2024给我的印象比第一次更加明亮，感觉光明的那一 面更强，你是什麽时候决定往这个方向去做的呢？ A：在去年的notte stellata结束後，人家就跟我说“明年还想再办”，那时 我就已经打算让演出色调更加明亮一些了。去年，我过於被3·11（东日本大 地震）的情感牵扯着，实在是痛苦得不行了，另外在3月11日向大家献上表演 也是头一次。我很少在3月11日见人，通常都是在自己家里度过这一天。但是 今年我不再只考虑我个人的感受，而是包含了向3·11和能登地震在内的所有 受灾者传达“希望大家恢复活力”的想法，努力去做出了这样的决定。** Q：同样作为一个东北人，我看了第一次演出就觉得你肯定依然很痛苦吧… 但看了今年的我感受到了更多的希望和光明，也就稍微放心了一点。 A：RE_PRAY时也有类似情况，就是我要去思考自己想要传达给大家的是什麽 ，除了“我想要传达什麽”之外，我最近也能够去思考我“希望大家怎麽样 ”了。想要传达的东西和想要表现的东西我自然是有的，同时也会去想很多 “如果我能把这个传达给大家就好了”或是“为了表现这个我必须去这样做 ”。但近来我也一点点地学会去想“我希望大家怎麽样”了。刚才说到的《 Meteor》和《Danny》时也是如此，当我希望大家萌生怎样的感情、产生怎样 的想法时，我并不是把自己的情感强加给大家，而是逐渐能够去俯瞰“因为 希望大家这样想，所以我可以去做这样的表现”了。 Q：在RE_PRAY的时候，你说“观众们是玩家”，这也是出於这样的想法吗 A：是的呢，这是我最近的主张，就是说当我们在读小说或漫画时，出场角色 的台词和旁白说到底其实是用我们内心的声音说出来的，是我们头脑中响起 的声音在说。虽然有时也会是我们想像中的声优的声音，但其实最终响起的 是我们每个人自己的声音。在打游戏时也是如此，故事虽然在发展，但就是 因为是我们作为玩家在推进故事，所以才会觉得有趣，我觉得这就是游戏。 我们的花滑表演里没有语言，而因为是没有语言的肢体表现，所以滑冰甩给 各位观众的部分会很多，放任大家去解释的成分也很大。而正因如此解释的 自由度更高，也有更加抽象难懂的地方，而就是因为有这种难懂的地方因此 解释又会更加自由，也才能够接纳更多情感。而希望大家享受这一特点的愿 望，就扎根在RE_PRAY和ICE STORY的根基里。 比方说在滑《Danny》的时候，对於NS的《Danny》和Fantasy的《 Danny》，观众们的感受方式也会完全不同。（当一场表演在danny之前还） 有很多节目的时候，大家对danny的观感就会变化很大，严谨地来说就连听到 的曲子本身也会完全不同，打光也自然是如此，我想也正因为有这些因素在 ，滑冰才如此有趣吧~而ICE STORY就总是在追求它们。不过迄今为止我常常 是把解释权完全甩给大家，就比如“大家的感情会如此不同呢”，“这里有 这样的意向，大家听从自己的情感去观看就好”，这些说法倒是不用去改变 ，不过就是可以在这之上再进行一些诱导。就好比我在NS时就很强烈地有了 希望大家的心情稍微变得怎麽样一些之类的想法。 Q：ICE STORY今後还将继续吗？ A：是的！ Q：在RE_PRAY时你也说过“结束是开始的开始”，今後除了ICE STORY以外 你还在考虑去做什麽新的事情吗？ A：我确实正在考虑各种各样的事情，不过很难具体透露。总之就是我度过了 转职後的第二年现在即将迎来第三年，在第二年里我深刻地意识到原来我还 有那麽多不足，也意识到了我迄今为止输入的东西有多麽浅薄。我想更加广 泛地吸收各种信息，学习各种东西，也要进一步深化和扩展我的专业性。我 觉得这也将变成我自己的，或者说具有我个人风格的花滑表现。比方说有非 常芭蕾的表现方法，也有非常舞蹈的、以及非常花滑的表现方法，而这些不 应该只是随意地独自存在着，而是应当在我认真学习了符合主题的表现方法 之後，能够好好地运用出来，这也是我现在的目标之一。 Q: 那麽最後，让我们用一问一答的形式来回答一些冰演之外的问题吧。成 为职业选手後，你是如何维持动力的呢？果然还是和比赛时的方法不同吗？ A: 就还是被期待吧……说实话，怎麽说呢……我觉得一边滑一边想着“我超 喜欢滑冰”的时候反而是少数。说到底，滑冰训练起来真的很辛苦，而且训 练的时候也没人能看着我，这也很难受。但说到底还是因为有人期待着我， 我才想要回应那份期待，想要超越那份期待。这就是我的目标，或者说我的 动力吧。 Q: 你今後打算办Share Practice吗？ A: 我是很想办的，之前打算要办一次，但是安保问题真的很麻烦！因为我真 的不想给冰场添麻烦。 Q: 也许可以不用直播的形式？ A: 那样的话比较好吗……但是你看啊，如果不是直播的话就没法跟评论互动 了呀，那样好难过哦……但是我确实希望以後再办起来。 Q: 另外，说到羽生，大家的印象无论是现在还是过去都是你的问候总是特 别周到，对於羽生先生而言，问候有着怎样的意义呢？ A: 谢谢~“因为有周围的人在支持我，我才得以滑冰”在转职之後，我对这 一点有了更加深刻的思考。无论是在舞美方面，还是在制冰、运营、广告方 面，我都深深地感受到了人力的影响。再次意识到自己不是一个人在滑冰， 这让我不禁去想自己要多麽感谢周围的人们啊，最近 Q: 另外，恭喜你成为GUCCI的代言人。我看了你在银座的写真展《In Focus: Yuzuru Hanyu Lensed by Jiro Konami》，你对时尚突然涌起兴趣了 吗？ A: 对时尚的兴趣啊……其实并没有（笑）。我平时并不会想要留心去穿得很 时尚，虽然我不是史蒂夫·乔布斯，不过我平时也不想在这个上面花费思考 的精力。或者说，这麽做有点不符合我的行事作风不是吗？就好像突然间“ 羽生变得好时尚啊~”（笑）** Q: 那不是也挺好吗？正好以此为契机（笑）。 A: 今年我就30岁了哦，是人生的分水岭呢（笑）但我还是更喜欢穿运动夹克 那种随时都能动的衣服，那样我会更放松，而且在这点上我感觉自己还是想 要像个运动员的样子吧。 Q: 如你刚才所说，今年就迎来人生分水岭啦，羽生先生想像中的理想的 30多岁是什麽样子的呢？ A: 我十几岁的时候说“三十岁都是大叔了呢”（笑）我记得当时被（宫本） 贤二老师狠批了一顿，说“30岁才不是大叔呢”之类的（笑）。我自己在10 多岁的时候对20多岁後期的花滑选手的印象是，跳跃能力逐渐减弱，体能也 逐渐下降。所以我才觉得在竞技花滑的世界里（30岁）已经是个大叔了。但 是，现在通过学习各种训练方法和表现技巧，我意识到“我还远远不是大叔 嘛”。所以今後我也希望能继续提高滑冰技巧，更好地表现自己，也希望在 活着这件事上也不断变化，现在就是有这些模糊的想法。Fufu，我会努力的 ，30多岁！ Q: yuzu申科也长大了呀…… A: 是呢！（笑） Q: 那麽最後，请给粉丝们说两句吧。 A: 从今往後我也不会变的，我会一如既往地去努力！ --

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