【 20181230 林宥嘉 idol 世界巡回演唱–台北站 】 「让自己成为你自己的idol，成为你自己想要的样子」 ◆手旗 演唱会前几天，官方发布了此次演唱会因为节目效果请大家不要带萤光棒的消息 当天会有另外赠送一人一支小旗给进场观众。 进场後拿到小旗觉得蛮精美的，一面亮面黑色一面是会反射的银色 上面印着这次演唱会的标语「nobody is (not) idol」。 演唱到最後林宥嘉也解释了这次旗子设计的巧思。 当你拿着小旗为台上的idol加油时 旗子的另一面也反射出你自己的样子 当你支持着别人时也别忘了支持着你自己 让自己成为你自己的idol，成为你自己想要的样子。 我蛮喜欢这个小礼物的，我可以将它带回家放在我看的到的地方 每次看到它就会想起这场演唱会想传达给我的讯息 告诉自己要努力成为自己想要的样子。 https://imgur.com/aB8Or1p ◆”D”OUBT 开演前，舞台最前端是一个长达36公尺的透明LED墙 这个尺寸与比例很少见，吊尽胃口。 就在由音乐大师坂本龙一配乐的影片後 36公尺透明LED屏幕出现了演唱会的LOGO「idol」字样 而林宥嘉背着一把电吉他现身其中。 进入「一点点」副歌前「idol」字体融成一条线，画面出现一只手把线撑开 而一双眼睛在背後窥看，如同歌词所说「一双眼，看见了谁变成了谁」。 随後在「你是谁」的时候出现了一个巨大漂浮人体，人体转了一圈後一直变化 接着一层一层的蜕去，呈现了「是因为，想成为谁 都不像谁」。 接连的几首「请说」、「飘」都将轻柔慢板的歌曲改编成摇滚基调的迷幻电音曲风 配上巨幅的LED萤幕呈现艺术感强烈的视觉，并用精准的灯光做辅助，真的非常厉害。 https://imgur.com/mx6hrKB https://imgur.com/NTdTOZm ◆”L”ife 第一段的Doubt让我觉得像是在一个崩坏的梦境里 而到了第二段像是idol回到了一般日常。 串场影像结束後有好长一段没有画面没有一丝灯光 只有一些声音的线索，起床、盥洗、打电话、餐馆的吵闹声。 喜欢这样的安排，当你被抽走视觉的时候，只能靠声音来判断着， 你会发现这个时候想像的空间变大了，也让你越来越好奇之後会发生的事。 「如同悲伤被下载了两次」前奏一下 中间出现了林宥嘉的三个字，接着被打散然後出现了 「歌唱成这样也能当歌手？」 「唱歌很一般」 「林宥嘉好娘」 等网路上讽刺的字语。 这些字语最後成为一个眼睛，眼睛没有说话只是眨了几次 像是诉说着这些话语idol都看在眼里 也是林宥嘉一路走来所必须要承受的残酷批判。 https://imgur.com/IMnYItu 接着演唱「拾荒」时，林宥嘉瘫坐在沙发上 影像中的红色文字如岩浆般倾泻而下，从垂直面延伸到水平的舞台表面 接着观众席也染上红色的灯光，加深了网路言语霸凌所造成的伤害。 歌曲结束後宥嘉套上白色大衣，将「宠儿」的前奏套入了圣歌的元素 彩虹的灯光落下，而投影在宥嘉身上的文字也逐渐扩散开来 象徵了希望这个世界可以用爱来互相包容，抚平这些创伤。 ◆”I” I的串场影片里看见了凤山高中的制服 播放S.H.E的iPod、旧的手机、笔记型电脑 以及2013年关闭的无名小站 这段讲的是自己。 「再别康桥—告别」 人生很长，我们总是会遇到告别的那一天。 「想自由—迷惘」 离开後除了对未来的憧憬外难免会觉得迷惘 希望突破现实但却像是被困在摩天大楼里的野兽。 「傻子—爱」 在爱情里相爱与分手，甘愿做个傻子，不明白也不愿意明白。 「走钢索的人」 走在钢索上，往前是解脱，後退是自由，我应不应该回头。 「飞」 在经历自我混沌与拉扯中，最後选择了笨拙地飞 是很怕孤单，却怕收起翅膀会更遗憾。 我很喜欢最後演唱「飞」时林宥嘉躺在地面的LED舞台上、 而摄影机从上方垂直向下拍、搭配着LED上的手绘动画 时而站在分着名次的台阶上，时而像是困在茧里一般 但最後长出了蝴蝶的翅膀破茧而出开始飞翔 如同他经历了十年的变化，如今展翅翱翔。 ◆HER”O” 回想起这场演唱会，除了安可时的小舞台 以及宥嘉亲自挑选的椅子外，并没有其他任何的道具 完全是依靠着影像、灯光来带着音乐支撑全场。 乍听之下似乎很无趣，但内在却非常饱满。 舞台最外层有一面宽36米的透明LED屏幕 当屏幕後方全暗时看起来就像是一般LED屏幕一样 而当後方有灯照亮了林宥嘉时你就能隐约看到林宥嘉的身影 这样隐隐约约的手法非常适合带着迷幻感的宥嘉。 舞台後方乐手老师前方也有一层透明LED屏幕 可以适时地将乐手老师隐藏起来，而乐手老师後方还有第三层LED屏幕。 在演唱「白昼之月」时，三层的屏幕有着不同的影像动画 让原本平面的影像增加了许多的层次感。 除了正面的影像外，也增加了地面上的LED 以及少见的天花板上方三条可降下倾斜的横向LED 让林宥嘉几乎是被影像包围着唱歌。 https://imgur.com/a/GX9CZgt 这里有一段很有意思，但我却没有在演出时发现 而是之後看着新闻稿才知道的巧思。 演唱「巨人的肩膀」时画面呈现一些童趣的画作 接着出现了年轻女生数着数字的声音， 原来那是宥嘉的孩子出生时，护士为了让父母确认婴儿的健康 数着小婴儿手脚趾头的声音，象徵了每个人心目中的idol-hero「父母」。 ◆Encore 安可之後宥嘉穿着一身萤光造型的服饰登场，将一些歌曲改编成电音的版本 配上鲜明的视觉与现场影像结合以及七彩的灯光炒热气氛。 随後走向小舞台，搭配着三名乐手带来不插电版本的 「浪费」、「心酸」、「兜圈」以及热门情歌「说谎」。 我很喜欢林宥嘉采取这种化繁为简的方式 将他简化成简单且最初的模样，用很真实的样貌与歌迷一起分享。 最後萤幕上也出现林宥嘉出道十年演唱说谎的影像画面 回顾着以前到现在的每一个画面，深深感动。 https://imgur.com/ZMpYwP9 演唱会最後背上了乌克丽丽，演唱最後一首歌陈绮贞的「蜉蝣」 虽然不是林宥嘉自己的歌，但却非常贴近整场演唱会的概念 「平平凡凡生活，轰轰烈烈追逐一个梦」 如同林宥嘉最後想传达给大家的讯息 「每个人都是自己的idol，都能成为自己想要成为的样子。」 ◆散场後 影像 今年四月在高雄看了THE GREAT YOGA世界巡回终极家场 很喜欢第二段「早开的晚霞」中透明LED屏幕的动画与林宥嘉结合的画面 没想到这次他将这个创意放大，发挥的淋漓尽致。 影像宛如艺术品，呈现的方法也相当多元 并且紧紧扣住整体概念以及音乐的每个细节，真的功不可没。 灯光 灯光的部分不难看出采用了非常大量的灯光设备 也与影像以及音乐本身搭配的非常准确精细，将一些歌曲的氛围延伸到观众席上。 https://imgur.com/WQ6cKMs 音乐 音乐的部分也是没话说 如果你有待到最後你会看见萤幕上出现了每首歌的制作人员名单 就像是一个专辑制作的模式，几乎每首重新编曲，很有诚意。 整场演出我认为没有什麽太大的毛病可挑。 而听了一些朋友的讨论，唯一听到比较多人反映的是选曲比较偏冷调 确实这场的选曲又比THE GREAT YOGA再冷门一些 尤其是将炒热气氛的电子part以及热门情歌都往Encore後放时 Encore前确实有些沉重。 但我相信这是林宥嘉想要诉说 也是为了呈现完整的idol概念所做的取舍。 对於一个十年的歌手来说，一路的转变蜕变成现今的样子 能够主导自己的音乐，能清楚地阐述自己的理念成为演唱会的总监， 俨然现在的林宥嘉已经成为林宥嘉自己心中想要成为的样子。 如果巡回能再回到台湾，推荐你进场瞧瞧，不会让你失望。 https://imgur.com/5mx6jyX ＊照片来源皆引用华研国际Facebook 文章网址：https://goo.gl/BESVgm — LIVE王 - Live is life — --

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