※ 引述《Keshi (第一届小羊小狗宠物格斗)》之铭言： : 我觉得说通病太沉重 还是有人在认真的写国语词 : 只是好像很少狂打的歌有词曲编曲演唱都很高水准的 : 譬如最近最让人抓狂的就是......Kelly的爱情来了 : 目前很多国语歌缺的是用心 : 彷佛听众听的歌都不需要好的编曲与用心的词 : 一首首朗朗上口的歌就这麽大量复制出来 : 所以 你听前奏马上就会猜到正歌什麽时候会出来 : 副歌大概会repeat几遍 : 编曲什麽时候会让你想要跟着一起唱 : 甚至有时候整张专辑听下来，你会以为是同一首歌 : 唉 可预测性太高 反而是我认为的通病 ^^^^^^^^^^^^ 我倒是觉得流行音乐的可预测性是人们愿意聆赏它的主因，就旋律而言。 民歌时代的作品真是最典型的了，完全是构筑在旋律的可预测性上面， 像是吉它合弦，绝大多数是通用的。 那些经过时代淘选而留存的民歌，现在听起来会觉得特别清新， 但在当时，民歌可不是这样，仍是俗滥的作品居多。 从流行音乐是大众文化的重要构成来理解，就更容易了， 大众文化提供的刺激不需要太多，它的功用是容纳当下而不是改变当下。 欧洲的歌剧也是十九th大众文化的典型，至今都最受欢迎的普契尼和威尔第， 作品中主题旋律的类似性都很高。 流行音乐的歌词也合乎「刺激不要太多」的规则， 谈的毕竟是众生相，基本上内容是难有新意的；至於表现手法的创新， 流行歌也是跟在白话文学实验派的脚步後面。 由流行歌的创作出发而介入文学实验的领域，是不太可能， 反过来呢，有实验创作经验的科班人士来从事流行歌词创作， 最後还是要面对市场。 这个市场的内容是大众文化，所以新的品味最後还是磨掉棱角，融合进去， 所以创新的现象是短暂的，不会持续发生；况且，大众需要时间去消化这些新的风格。 另有一个限制，是语气和结构。 其实现代流行歌词的句构，和五百年前(甚至更久)的民谣相去不远。 原因是白话文的结构一直没太大改变。 (我们常以为白话文是五四的产物， 其实白话文运动做的，只是把文言从官话的位置上请下来而已) 流行歌词介於白话和新诗，但新诗关於意象的探讨， 大多不能直接应用在流行歌的创作，除非白话文往「诗化」的方向走， 如同「人间四月天现象」那般。 不过大方向并非如此，百年来大众对复杂意象的接受能力，没有大幅变动， 未来一百年大约也是如此。 而且，就连诗人也有需要听流行音乐的时候嘛， 如果现今的流行音乐进化成另一种本质，那麽就会出现替代的东西 ──它所代表的简易和通俗，总是被需要的。 前奏的结束点，和副歌 repeat 的次数难免有一定的规则可循， 尤其是东方特色的流行音乐。 为什麽呢？是卡啦OK在东方社会很风行的缘故。 我们自己都不希望在众人的欢唱中，作那个放炮的。 更进一步的讲，歌曲的这两项要素之所以有一种似乎最适当的规律， 在音律学上应该都能找到根据，就像是语言学说明十二个字以内断句，最适於阅读， 而声韵学说明特定的平仄，利於朗颂和记忆。 所以流行音乐小心地遵守音律的规则似乎不无道理。 以曲式来说，刻意在这些规则外创新的， 求的约略是种後现代式的趣味，偶有破格是新鲜，但不能多，多了也是种俗滥。 在KTV的点播率，或多或少也成为专辑制作方向的参考。 徐怀钰真是个好例子，不过我仍觉得她特色十足， 这方面就要从专辑和艺人风格的整体性来讲了。 将流行音乐里音乐或文字的艺术性独立出来讨论，并不是很容易， 甚至艺术性对它来讲，根本不是最重要的。 我觉得从「复合媒体」来理解流行音乐，是较为贴切的角度， 消费者从流行音乐上想得到的是完整的感受，那种易於和生命经验结合的。 这说明了为什麽每当新的媒体型态出现，流行音乐的触角总是最先伸到。 歌手要有特色，但主要想呈现的是可亲的形象，因此他的特色得是容易被理解的， 就连以冷漠风格着称的歌手，他的那种冷漠也得刚好是大众能理解的那种冷漠。 取巧的说，那是种「亲切的冷漠」。 我觉得衡量一张专辑成败的标准有三： 即歌手诠释的时候下的力度、专辑的完整度、还有歌词的诚恳度。 流行音乐的俗滥并不是特别严重的问题，其实自有流行音乐以来， 俗滥的问题就一直是这麽严重的。 反而是近年唱片市场动荡，新局面未卜， 唱片公司为挽救亏损，和其它短线策略的考量， 大量推出训练不足的歌手和未经蕴酿的作品， 是广泛引起不满却又难以解决的严重问题。 其它的问题还有定位不清的创作型歌手、摇滚团体、与部份专业词人， 无法兼顾创意和诚恳度，偶尔呈现的是一些愚弄听众的作品。 这对流行音乐乃至於大众文化，都不是很健康的一件事。 从上面三个标准来看，用心制作专辑的人未曾减少过， 只是现在不用心的人增加了。 我想原因是投资方式的改变，还有最主要的，是制作技术门槛的降低， 现在一台接歌机只要几千圆，混音软体又好用得不得了。 离题一下，如果有人有兴趣的话。 目前大众普遍的空虚现象，不应委罪於流行音乐的不进步， 现代的特质就是空虚感的滋长，流行音乐或者不理会它，或者承受(描述)它， 但很难以流行音乐教导人学会去辩证和挑战它。 (流行音乐宁可歌颂空虚，情绪上那显得容易多了) 简单的说， 大众文化(流行音乐)只担任镜子(顶多是哈哈镜)的角色，而不是提供道路的角色。 现代特有的空虚，原因或许在纯艺术与严肃知识的地位的衰微， 讽刺的是有机会认识它们的人口(也就是中产阶级)却逐年增加， 造成一种人人都不满现实，却无处发泄的局面。 如果把对现实的不满视为一种创造力， 则知识是导引，艺术(不论是创作或监赏)是宣泄的场所。 现代人了解这些东西的作用，但就是无暇从事它们， 这种感觉就像是眼前系了一支红萝卜的驴子。 有不少板友当初是受到〈天黑黑〉的震慑而喜欢上孙燕姿的， 不过那首歌对我而言，有太过晦涩之感， 或者是此歌采用的那种，调性的迅速跳换所造成的张力，对我的作用一向不大。 但这确实是它成功的地方。 到第三张专辑我才突然接受孙燕姿， 与第一张以来的风格连贯下来，她在诠释上的力度与所选歌词的正面性格，是丰硕的。 确实是惊艳。 至於 kelly，我大概总是只要听到或看到，就躲得远远的，因为她会让我的皮皮颤发作。 以我有限的了解，她似乎非常专注於芭乐歌与芭乐形象方面的工作， 也可谓是敬业啦。 最近最让我抓狂的是那位从事神职工作的小姐，英文名字和中文名字都三个字的， 她的唱腔真是......很充份的运用了转音的缺陷， 用哭腔唱进行曲，堪为一绝......而词曲.......麻烦就在它异常的朗朗上口， 每次我不小心哼出来的时候，紧接着就是一阵头痛哇。 -- 我的追随者自会斩去我的头颅。 --

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