: ************** : 题外话。不知道这次YK的77音乐会是否会演出本曲? 若有，那副唱者 : Maestro能一同出席吗? 没有她，这首曲子是唱不起来的.. 还是说直接 : 以音源带过去? XD : ************** 他也是会长大的吧XD？ 四、五年前的作品了，现在应该已经在青春期了吧XD。 : 1. Inner Universe : 好，来谈本曲丰富的素材和结构。它的形式是［主副歌－中段间奏－ : 副歌回圈］。主副歌的部分非常复杂，可谓瞬息万变、气象万千，下面 : 我按照曲子的进程来加以解释。 : (0:00~0:23) 前奏。快速颤动的伴奏先出来，随後，两个合音女声， : 一高一低从中嫋嫋升起，形貌迷离暧昧，带有民族风的音型和唱腔。高 : 音部是波浪形(～～)的颤抖，我称为「波浪动机」；低音部有个迟疑的 : 上跳和弦。它们组合起来隐约成一上升线条，但含糊如水波，又似有预 : 示後面的味道。 和声则混杂了F小调I级和V级和弦，总之是一片混沌的 : 效果。 : (0.23~0:34) 主唱Origa进来，它的旋律难以分辨调性， 而且和前奏 : 中的和弦并不和谐，造成暂时的无调失重状态，悬疑、邪门而令人不安 : 。我第一次听的时候甚至有突然失足坠落的感觉。歌词刚好有「魔鬼」 : 、「使人困惑」等字眼，非常贴切。 老实说我很配服这段无调性旋律。 我自己是认为这两句无调性旋律是为了与後两句和声饱满的旋律做对比。 但是无调性素材在流行音乐中的使用，如果做得不够精致， 很容易就让人听不下去。像Inner Universe这样的尝试真的十分大胆。 也许是因为後两句旋律发挥恰如其位的功能，才能够被大部份人接受吧。 後两句攀升的旋律，成功解除了这两句无调性旋律的不和谐。 : (0:34~0:46) 一串上升旋律，总算有了清楚的和弦(I→III)，很传统 : 的关系大小调切换，简单而浪漫。这是本曲第一个熟悉而有安全感的素 : 材，但只是个不成气候的小过门，没有进一步发展，反而被下面的新主 : 题打断。 我认为这两句的功能在於解除前面的不安感，并拉开这首歌曲的音域。 前两句「angeli i demoni」的音高都在中央do附近徘徊， 这两句使用夸张的大跳，把音高一下就拉到了比中央do高八度的do。 把音域拉到这个高度还有一个用意，即是暗示Maestro即将演唱的音域。 : (0:47~1:09) 副唱者插入，在 I级和弦上唱出新主题。因为歌词里有 : 个"heavenly glory"，我暂称它为「天光主题」。使用多里安调式的音 : 阶(注1)，往上又往下反复问答，气氛神秘。配上前奏出现过的 「波浪 : 动机」合音，以及金属敲击乐的点缀。 副唱者Maestro天使般清澈的嗓 : 音，与Origa形成对比； 同时音响变薄弱，和声也滞留不前，夹在前後 : 文当中，形成一种抽离、旁观、暂歇的意味。唱到最後一句时，合音与 : 伴奏全部停止，准备迎接副歌。 : (1:09~1:47) 副歌。上面的「天光主题」尾声时， Origa无预警地切 : 入，用几个导音往上转调到IV级，也就是降B小调，进入副歌。 而副歌 : 的开头又来个五度上跳。这个「往上转调又上跳」的动作造成巨大的跃 : 升感。副歌由三个乐句构成，唱两次；含有频繁的上下跳进，辗转缭绕 : 不已。和声采用I、V、IV级和弦，非常传统但效果浪漫，令人陶醉。本 : 段可说终结了曲子从开头到此前所有的悬疑和停滞感，是第一个完整的 : 歌唱构造，和声清楚而丰富；同时配器和音响都增厚，首次出现花彩键 : 盘乐和低音贝斯，带来饱满、盛大、稳定的听觉效果。副歌结束後，「 : 天光主题」再现，强迫降回F小调，完成本曲的第一个循环。 转调的部份我有不同看法呢。 虽然副歌的地方有复调性，但基本上这首作曲应该是建立在同一个调性上的。 「I am calling, calling now」基本上仍是F小调，只不过使用了F小调的第四级和弦。 如果注意这里的根音，应该不难判断才对。 I am calling, calling now. Spirits rise and falling. Soboj ostat'sya dol'she. bB--- bA--- F--- bE--- bD--- C--- 如果参考主旋律，和弦应是（斜线後方代表和弦的根音）： bBm Fm/bA Fm bE bBm/bD Fm/C 而这仍是F（自然）小调的和弦的说。 不过即使我的看法跟你有异，我也必须承认这里的调性确实如你所说， 非常复杂，并且短暂地与bB小调重垒。 会这麽说是因为，一般而言，乐句的终止应该是停在（和弦的）根音上， 再不然就是五音，再不然就是三音。 但是第二次「Soboj ostat'sya dol'she」却是停在第四音上！ 乍看之下虽不合理，不过如果把这句想成是bB小调音阶， 就会发现「'she」安安稳稳地躺在bB小调第一级和弦的根音上。 这里只不过是利用了F小调与bB共有的音阶，产生一种双重调性的错觉。 只要稍微瞻前顾後一下，就会发现这里其实还是f小调。 重低音稳稳地踩在F上，Maestro的旋律也是建立在f小调上的。 : 回顾刚刚这两分钟的音乐，曲子从一片茫然中露现，历经了邪门、浪 : 漫、神秘等不同气氛，穿梭於模糊与清晰、不安与安定之间。副歌带来 : 了瞬间释放的巨大跃升感，具有完整的结构及和声，和荡气回肠的浪漫 : 情感。我第一次听到此处时，好像全身要融化了。 : (1:55~2:58) 中段间奏。合音和副唱者轮番露面， 随後Origa在贝斯 : 伴奏下，带来一段游移的间奏，没有清楚的主旋律，而像是摸索、找寻 : 的过程。尾声要进入副歌(反复)的地方，也是充满了张力和期待感，请 : 注意其巧妙的设计。 第一句「...Beskonechnyj beg...」的设计确实非常巧妙。（以下采首调唱名） 前句的「where was life when it had a meaning? 」第二次演变成 . 6 2 2 5 「nothing's real anymore and...」 「Beskonechnyj beg...」 . 6 2 2 5 6 2 3 ... ──────── 反覆使用五度下行这个素材， 与先前五度、四度、七度的上行大异其趣。 我并且认为这是为後面的低沉咏唱做准备。 另外一件有趣的地方是紫色画线的这个素材在player中也有出现。 : (2:58~) 副歌回圈，反复了五次。前两次是由Maestro演唱，Origa合 : 音；後三次交回Origa主唱，她刚接手时好像没准备好，气不太稳。 这 : 五次反复除了合音之外并没有太大的变化。尾声再度由「天光主题」作 : 结。 : 关於本曲，我想提一个结构设计上的问题。主副歌的部分，我上面讲 : 了，层次丰富细腻、瞬息万变，具有非常罕见的精彩度。但到了後半部 : ，就只剩副歌这个元素，显得单调无变化。需知「反复」手法的危险， : 固然它可让听众听个过瘾、记住那个动人的主题，但也可能造成副作用 : ；再神奇的音乐，反复多了也会疲乏，而且还排挤掉曲子里其他的元素 : ，比如主歌。Inner Universe的主歌有很多奇特的段落，但除了「天光 : 主题」之外，都是简短的片段，没有发展，也不曾再现，非常可惜；也 : 导致本曲缺乏一个清晰有力的主歌(或任何结构性要件)可以和副歌相抗 : 衡。这是大部分流行乐的特色－乐曲前段写得精彩，但後段的「副歌回 : 圈」过度偏重曲子的某个元素，用「制约」的商业手法喂饱听众，而丧 : 失了变化性、多样性与结构平衡。如果副歌反复时能多点变化、或是让 : 主歌也加入再现、或是让中段间奏更丰富些，效果都会好得多。 : Inner Universe是比较特别的「结构失衡」案例，主歌不曾反复 (这 : 很不寻常)，副歌反复太多。下面我再提几首曲子， 它们的主歌都很单 : 纯，没有Inner Universe来得丰富，但靠着一些比较均衡的素材和结构 : 设计，使曲子整体听来较顺耳不腻。 可是，何谓结构的平构呢？ Bolero同样一支旋律重覆了十几次，是一种失衡吗？ 我自己是认为，这里虽然同样的旋律使用了五次， 但这五次副歌旋律的声部安排、和声厚度，是有不同层次的。 Maestro唱的这两次，飘渺悠扬， 夹在穿透力十足的Origa歌声中间，是作为间奏般的存在， Origa又开始唱的第一次，并无和声搭配， 是作为揭开後两次副歌旋律的过门； Origa唱的最後两次，才是真正的副歌， 表情、歌词、和声都回到副歌初次出现的厚度。 因此即使是重覆了五次，每一次都有其独特的功能。 我是这麽认为的啦，当然还是见仁见智。 : 3. Torukia : http://www.imeem.com/jejennobara/music/rs7hFNqr/ : 本曲在SACII的第20、26话出现做为配乐，浓厚的民族乐风， 有键盘 : 和声的伴奏。结构为［主副歌－主副歌反复－中段间奏－副歌回圈］。 : 主副歌都由女声主导。间奏很长大，以弦乐担纲，有故事性，搭配剧情 : 。之後出来的副歌再现(4:50~)，竟然是由男声带头，是一意外变化。 : 曲终回顾了主歌，但很薄弱。整体而言，本曲的主歌再现、中段的长大 : 间奏、与副歌的男声，都使其结构比较丰富而有变化。 这首歌曲所要诉说的故事真是非常沉重。 实在不太敢用乐理的角度来剖析它。 : 4. Christmas In The Silent Forest : http://www.imeem.com/allthatrain/music/7jZOW4KF/ : 　 : 这是本文最光怪陆离的曲子， 由义大利歌手Ilaria Graziano演唱， : 出现在SACII的结局。 本曲据传是应《攻壳》监督的要求，模仿冰岛歌 : 手Björk(碧玉)的风格。 乍听之下有拉丁民族的异色感，节奏缓慢但有 攻壳许多作品都是模仿碧玉风格的呢。 除了这首之外，Inner Universe、Where does this ocean go? 也都是。 : 极广的声音和唱腔变化；伴奏包括传统的弦乐、法国号、钢琴和竖琴， : 以及大量奇异诡魅的电子音效，背景还数度出现稍似拉威尔Bolero的鼓 : 节奏。主唱的旋律线长而曲折，不若上面几首清楚简单。结构可表示为 : ［主副歌－主歌反复－中段间奏－主副歌再现－Coda］。主歌低调而阴 : 沉，以上行八度长滑音导入副歌，才转为高亢明亮。 中段间奏(2:42~) : 搞出一波波推进般的怪音效，还把刚刚的人声段落拿来扭曲混音，鬼也 : 似的。再往下，主副歌再现完毕後，曲子没有结束，而在大调上「延展 : 」出一长段Coda(尾声，5:09~)， 摆脱先前一大片的阴霾，昇华为轻柔 : 妩媚的催眠歌，搭配温暖而细腻的管弦乐，余音不绝地结束，呼应了歌 : 词中的「甜蜜睡眠」。本曲由於旋律线长而复杂，又有很多奇怪的声音 : ，较不易理解，但也更耐人寻味。结构丰富而均衡，尤其Coda是融合主 : 副歌的素材，所变化、延展出去的新元素，表达了曲终超脱、抚慰的新 : 境界，非常漂亮。 : 《攻壳SAC》的音乐非常丰富。 歌曲的部分，除了本文介绍的作品之 : 外，还有曲风轻盈抒情的 Where Does This Ocean Go、 Velveteen、 Where does this ocean go的歌词真的……非常……非常地感人。 我好几次自己唱着唱着……眼晴就喷汗了……。 Graziano大姐也演绎得非常深入。非常动听。 : 、Some Other time、 What's It For、I do； 忧郁沮丧的 Beauty Is : Within Us、The End of All You'll Know； 以及奇幻热烈的 I Can't : Be Cool…。这些都可在网上找到试听，请读者自行搜寻。 总之菅野老师攻壳机动队这部作品， 真是仰之弥高，钻之弥坚啊啊啊……。 -- 政宗さま！足、舐めたい！ --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 218.166.30.151 ※ 编辑: calvin4 来自: 218.166.30.151 (06/15 18:59) ※ 编辑: calvin4 来自: 218.166.30.151 (06/15 19:17)