年初写完上篇《攻壳SAC》乐评後， 一直意犹未尽，想再针对「曲式 结构」的话题再多琢磨一些。我前面的讨论，主要是借由观察不同曲子 ，来归纳菅野在「主副歌曲式」下所做的一些变化性的设计，它们可以 中和、改善该曲式过度重复特定素材的问题。 上篇的曲子中，Inner Universe的主副歌精彩多变化，但後段独厚副 歌而造成失衡。Cyberbird有一段纯器乐的素材， 在中段充分发挥，成 为足与主副歌相抗衡的新元素，使曲子更像ABA三段体。Torukia也是类 似，有长大的器乐中段，而且副歌再现时有做了变化。Christmas In The Silent Forest在曲终安排了一段尾声， 根本就摆脱了主副歌，走 向昇华超脱的新气象。本文再多谈几首曲子，包括两首《攻壳》歌曲和 三首其他的作品，介绍它们各不相同的变化性设计，观察其如何为曲子 增色。 5. Beauty Is Within Us http://www.imeem.com/voeop1/music/qr9syDYv/ 这是一首缓步调而忧郁的歌，由Scott Matthew主唱。 开头以电子键 盘给出固定的分解和弦，间有点状光亮的「繁星」音效装饰着，以及神 秘的滑行笛声(这是甚麽笛?)，作为导引。主唱进来的同时， 中低音域 出现了电音和弦伴奏(注)，以空冥的音色和缓慢的步伐支衬着主旋律。 副歌(1:03~)的线条曲折辗转，充满萧瑟悲情； 背後有一条微弱的合音 ，像是主唱人另行分轨录下的，叹息般的下行乐句，造形单纯而反覆缭 绕，我称为「叹息主题」，它在此还只是合音而已。 主副歌反覆。大约於(2:09)开始，神不知鬼不觉，出现了弱奏的弦乐 ，在旁边伺伏，缓慢而悄然地升高增厚。副歌的部分，不停息地多次反 覆下去，但渐渐加入新的声部，使音乐整体的层次愈来愈复杂、强度也 益趋浓重。(4:16)加入了快步的鼓节奏，造成一股的悲切的催促感；随 後，主唱的人声弱化到背景去，改由器乐主导。原本只是合音的「叹息 主题」经过刚刚的长久酝酿，冒出来成为新的主轴，先後由电敲击乐和 小提琴部娓娓鸣泣缭绕着，迈向万劫不复之宿命终了，令人鼻酸。 好，做个总结。 (1)本曲的构造是［主副歌－主歌反覆－副歌多次反 覆－尾声(Coda)］。虽然和很多歌曲一样，副歌反覆了很多次，但它也 具备了丰富的变化性－不是突然的骤变，而是缓慢酝酿、渐次加料与升 温。它在不知不觉中悄悄进行着，等你发现时早已风云变色。 (2)在此 过程中，声音的变化，关联到心理与情绪的变化。比如曲子中後段的渐 强与堆叠，所呈现的情感便是由萧瑟荒凉转向绵密厚重。而快步鼓节奏 的加入，乃至於转进到尾声，更体现了「阶段性进化」，表示情感的内 涵与浓度进入到新的高度与境界。 (3)有个菅野常用的设计，非常值得 玩味：「原本明显的，後来消失了；原本微弱的，後来主导了」。本曲 中，一些原本很微弱或不存在的素材，例如「叹息主题」和曲中偷偷进 场的弦乐，到尾声时已发展为羽翼丰满的新势力，把人声和主副歌的主 题都排除掉，自操大局。这使得本曲的尾声，不再周旋於主副歌的既有 内容，而产生了蜕变、昇级、前进的意味－虽然在此是悲剧性的迈进。 (注)：那个奇怪的敲击乐声，我考察了钢片琴、木琴、铁琴、马林巴 等等，试听许久皆无法确定，因为一般的乐曲不会用那些乐器去演奏缓 慢低沉的和弦音型。後来请教专业级友人，以其自身经验，推断是电子 合成音，而且本曲中有很多「模仿不同传统乐器」的合成音，在不同地 方出现。 6. Player http://www.imeem.com/people/eNzlQ4u/music/ud1x9U_6/ 《Solid State Society》剧场版的片头曲，Origa演唱，是首风驰电 挚、所向披靡的酷歌。由一画破天际的爆升音开场，带出固定的电节奏 和一小段饶舌。主唱进来，稍微转悠一会就冲到副歌(0:36~)。 在副歌 中，弦乐的分解和弦与密急的鼓音群，好像一波波的海浪与水花般；而 Origa就在上方乘浪滑行着，酣畅快意中穿插着惊险刺激。 中场稍事歇 息，(1:12~)一小段弦乐重奏，似乎呼应了《SAC》配乐"Spotter"(收於 《Be Human》专辑)中的一个素材。主副歌反覆後，(2:14~)进来一段 "player…player…"呐喊。其造型很简单，就是相邻的两个音而已；在 音乐创作中常用於串场或段落终止时，提示和弦之用；在此竟意外地连 续喊下去，成一具有自身独特意象的段落－它让原本的主线中断，进入 短暂的真空漂浮状态，而勾魂般的声声呼喊，更造成奇异的情感共鸣效 应，令人醉倒。我第一次听到这里时，好像全身要融化了。随後，信手 拈来般的引进一长篇饶舌念经，我觉得安排在曲中效果还蛮好的。最後 又再反覆了主副歌，结束全曲。 本曲的结构为 ［主副歌－主副歌反覆－中段间奏(呐喊+饶舌)－主副 歌再现］。主副歌的人声部并没有太特出而动人的发明，但也不会太腻 ；而伴奏的电波与海浪效果，更是引人入胜。中段的呐喊与饶舌，带来 与主副歌截然不同的听觉意象，做出鲜明的段落对比和变化性，使曲子 的结构较为多样而均衡，中和掉反覆过多的问题。相较之下， "Inner Universe" 有着精彩无比的主副歌，却因为副歌过度反覆又少变化，而 打了折扣。综合观之，此两曲在《SAC》系列中遥相辉映， 都是火花四 射的酷歌，而内容与结构则长短互补，堪称《SAC》Origa歌中的双璧。 7. Light of Love http://www.imeem.com/magicalpuma/music/7a9QLYmV/ 关於曲式结构的设计，我再多举几个《攻壳》之外的例子。在主副歌 的循环之後接上具不同质地的尾声(Coda)，除了上述的 "Beauty Is Within Us"，还可参考《机动神脑》的"Light of Love"， 它的结构是 ［主副歌－主副歌反覆－尾声］。首先，在主副歌和其反覆部之间，有 一段蛮长的器乐间奏(2:09~3:00)，营造出悬疑、漂流的意象， 是一特 别的段落设计。而後面的尾声(4:56~)，与主副歌完全不同， 是新的素 材；由四个造型相似的乐句构成一单位，具有和声的明暗切换。它本身 的气质是很抚慰人心，但是反覆太多(主唱三次、合音群三次半)，又没 有显着的音型或编曲变化，效果流於平淡，可惜了。 8. Hemisphere http://www.imeem.com/people/DJp6Ns/music/EpulMIkQ/ 第二个例子是《翼神世音》的"Hemisphere"，其结构为［主副歌－主 副歌反覆－副歌反覆－尾声］。它的副歌在後段反覆时，做了三次变化 ，每一次都呈现出新的意境和情感，分述如下。 第一次(2:38~)：取消 了原本的重低音伴奏，呈现轻盈飘零的意味。 第二次(3:01~)：重低音 回来了，主唱部的节奏维持不变，但旋律由原本的大跨距上下回旋，压 缩成平板念经似的同音连唱。 第三次(3:26~)：向上转调进入Coda (尾 声)，主唱部的急快节奏消失，昇华为平缓的下行音阶； 但是副歌的低 音伴奏与和弦仍然继续演出，因此这个尾声可视为副歌的第三次变形。 以上这些「同中有异」的设计－包括「配器打薄再还原」、「变更旋律 」、「转调」等等－使得副歌虽然反覆多次，但仍富有段落变化，而每 个段落都有「进阶到新局」的气象，效果非常好。 9. Lastocka～Tsubame http://www.imeem.com/people/k5u-y4B/music/yMLks4EB/ 菅野的歌曲中，比较主流、通俗的创作多是主副歌形式 (包括上述全 部曲例)。较特别的是异国民谣风的"Voices"和"Aimo"鸟人版，是ABACA 轮旋曲式：A是主题、B是短暂的副题、 C则是较长的第二个副题。其他 是还有些结构怪异的歌，但我还没好好研究过，日後有机会再说。 在此我想趁机介绍一个日本同人团体Love Solfege'， 以融合古典和 流行曲风见长，许多作品都跳脱了主副歌结构，尝试各种不同的曲式安 排，来呼应歌词的故事情景。 本文选这首俄文歌"Lastocka～Tsubame" 讲的大概是燕群南飞过冬又北返的故事。构造是［前奏－ABA'B'］。曲 子从荒凉的前奏开始，进入快板的A段，描写艰苦又漫长的飞翔之旅。 B段(1:46~)则是舒缓的中欧民谣风，有钢琴伴奏，揣摩温暖的南方。随 後A段再现：冬季将尽，再次启程北返。尾声转进大调的B'， 表示燕群 返乡後迎接春天的到来。 本曲的音乐非常好听且细致，但本文只点出结构的部分。它以截然不 同的A和B两元素来讲故事(A描写飞翔，B描写休憩)，富有对比和变化性 ，以及线性的阶段进程。A和B的内部并非主副歌构造，全曲也没有任何 主题有过分反覆，效果非常清新自然，是不同於一般流行音乐的写法， 值得参考。日後我会写一篇Love Solfege'的专文， 再好好介绍这个曲 子。 总结 最後做个总整理。综合本文所有的曲例，观察其如何以素材和结构上 的设计，在主副歌形式中注入变化或对比，并减低副歌反覆所造成的疲 乏性。下面分项目来谈。 (1) 丰富的中段间奏：可以充实曲子的内容、在主副歌之外带来变化 。本文的曲子中，Cyberbird、Torukia和 Light of Love都含有以器乐 为主导的间奏；而Player则是以呐喊和饶舌歌为中段，各有特色。 (2) 尾奏的安排：在正常的副歌反覆之後，以新的材料做成尾声，营 造出「迎向新局」或「昇华」的意境。例如Christmas In Yhe Silent Forest和Light of Love；不过後者的尾声反覆太多，是一缺失。 此外 Beauty Is Within Us则是以器乐主导的尾声，效果也非常好。 (3) 精致的器乐：器乐的声响与表现力比人的嗓子要来得多彩多样。 如能妥善使用，可大为增进曲子的精彩度。前面好几首曲子都在中段间 奏或尾奏时由器乐来担纲。但即使只是人声伴奏，也仍可有不错的发挥 ，请听众详加品味。 (4) 副歌於後段再现时加入变化：这个变化的可能性是无穷的，端看 作曲家的想像力。例如Torukia的副歌再现时，由女声改成男声。 Beauty Is Within Us在副歌多次回圈的同时， 渐次加强繁复浓厚的器 乐，形成「情感酝酿堆叠」的效果。Hemisphere则采用配器变化、旋律 变化和转调等多种手法，非常丰富。 (5) 主副歌只再现一次：这个作法不能带来丰富性，但可令曲子较为 简洁不罗嗦，尤其当主副歌很长的时候，更适合如此，如Cyberbird。 (6) 非主副歌设计：除了主副歌形式外，当然还有其他许多可能的形 式。菅野的Voices和Aimo是ABACA五段体。而本文特别介绍的 Lastocka ～Tsubame(by Love Solfege')则是配合歌词叙事动线的 ABA'B'构造， 非常特别。我认为，「结构」－包括曲子的段落安排与起伏脉动－这个 变数所蕴含的潜力，是比声音或旋律，要来得更为基进。因为它牵涉的 不是片面、当下听到的材料，而是整首曲子的心理意境的流动方式。比 如我在《古典与交响风配乐选介》中所归纳的三种典范：「首尾呼应」 、「线性前进」、和「固执反覆」，分别就呈现出不同的叙事与情感架 构。这是值得现今通俗乐界积极尝试与开发的一个环节。 (完) ※ 编辑: amfortas 来自: 65.247.227.235 (06/15 07:18)