: 我不想改标题，不过我觉得不是你的问题 问题是 「什麽是相声」 : 我想大家都知道，相声不是笑话，那相声是什麽，为什麽好笑 : 我个人也偏爱魏吴两人的老段子，其实你仔细去看两老的演出 : 特别精湛的 几乎都和京戏有关 不可否认京剧影响相声演员非常多 传统相声很多舞台上的东西都是从京剧过来的 不过京剧就是以前的流行音乐 拿他开玩笑找包袱才有乐子 现在因为观众不懂京剧 演了也不见得有效果 所以只能找些不懂戏也看得懂的段子 像是黄鹤楼之类的 像马三立的卖挂票唱的最後一句 我就始终不知道包袱在哪里 可是那时的观众懂 刘大学问演的时候就只好改成歌仔戏 加大差异让观众了解他唱错了 如果相声是现在才开始发展 可能京剧的段子就会几乎消失 取而代之的就是现在的流行歌曲 卤蛋蔡肠之类的包袱 : 其他像报菜名、蚂蚁上树之类的， 看得出来吴老都有一搭没一搭地在讲 : 因为相声是一种讽刺剧，它讽刺、调侃的是京戏、票友、戏包衭 : 现在也许很难想像，但如果各位有看「梅兰芳」 : 你会发现旧时北京还真有这麽一群人是能「抖包衭」的 : -- 这里抖的，是「戏包衭」 : (比如说 受了委屈，就唱「苏三，离了洪桐县~ 将身来在 大街前...」 ) : 这些人甚至当十三燕稍微改戏都会大呼「演坏了」 : -- 他们都背上了，只消听台上唱第一句 他们就能入戏 : 所以「黄鹤楼」才这麽好笑 : 如果以「讽刺主流表演」「讽刺民生当红议题」来说 什麽是相声 : 其实「全民最大党」就是相声 全民最大党固然讽刺好笑 但仍是以角色扮演为主 不能称为相声 当然他是有些相声的精神在里面 但是要说「全民最大党」就是相声 是有相当问题的 : 只是「最大党」 每天都要播一集，所以他的编剧很松散 : 可惜的是，自从不知道什麽时候开始，台湾的舞台表演就不碰政治了 : 台湾的偶象剧又不够精粹到可以讽刺、会被牢记 : 所以相声才会走到无段子可讲的地步 : 最近joke又开始翻出日本阵内智则的单口相声 : 之前有美国一位腹语师的表演 : 有兴趣的人可以去看看 腹语那个是真好笑 我也很推荐 : 这就是现代相声的方向 -- 去把玩、嘲讽现代人生活、时事、政治、文化、戏剧 : (阵内的点子都是生活性的；那位腹语师则是不忌政治、不怕触怒地方群众 : joke 还有一篇另一位腹语师的表演 是嘲讽旧时美国上映日片时 : 配上美语、造成口不对词的现象的 非常好笑~ 这就是对主流戏剧嘲讽) 台湾现在没有什麽人事物是可以引起所有人共鸣的 歌手除了王力宏、周杰伦、蔡依林等人 没有几个是大家都认识的 乡民哏也只有乡民懂 SBL、中职也没有什麽人看 连以前统一的国立殡仪馆课本 现在也都变成多元课本 多元文化造成的後果就是 台湾人的共同记忆变得少之又少 所以为什麽阿扁那时候相声演员拼命消遣他 主要还是因为大家都认识 大家都知道 大家都有共鸣 当然不排除观众政治倾向的原因 当没有一个大家都懂的东西时 相声演员很难以这些东西创造出一个经典的段子 大多又回到时事这种效期很短的包袱里 当然还是有人找到一些值得讽刺的东西 像是流行哥哥唱、猫爸爸、卡撑人......等 但是这种素材已经越来越难找了 我是很期待有人写个诈骗集团的段子 大红之前写过 可是没有尾巴 : 又说到 : 好吧，讲老段子 为什麽现在的相声家没有魏吴讲得好 : 我觉得不是经验 : 而是，因为他们是 「相声“家”」 : 相声里被捧、被模彷的名角大家 都是唱京戏的 : 相声表演者在表演时 : 一直就是一个 世俗的、嘻笑怒骂的、或迂腐 或呆傻 或死要面子的 : 还是看黄鹤楼 : 魏龙豪(合十) 的那麽一句「你就提拔我一句，也小不了你、大不了我呀」 : 以白话来说「还真是xx的欠扁啊」 : 明明忘了还装会 被拆穿了还一副「哎，你这麽拆穿我对你有什麽好处」的酸样 : 再对照 「张飞要出来了 别害怕」里边的冯宋的演出，就差这麽个「味儿」 : 不是他们没「哎」那声 不是他们京戏底子不够 : 而是他们没入到那戏，姿态不对 -- 不够欠扁 只以冯宋两人作举例就要否定所有现在说相声的 老实说我觉得有点问题 这两个人并不是台湾最好的相声表演者(当然是最有名的没错) 你要是拿王振全、刘增锴然後挑挑他们的缺点 这篇文章就比较有说服力 : 当然，现在表演者的地位提升了没错 : 但，说相声要有说相声的样儿 不能拿大学教授的感觉上台 : 「张飞」那场，我觉得与其说相声，倒不如说是京戏教学 : 现在人不看京戏了，尤其台湾、尤其台湾人口本来就没那麽多 : 相声要讲得好、还要经营观众票房的确很难 : 相声这东西，在台上你那身份还端着 准讲不好 : 但，冯、宋 不营造这种专业身份，戏迷能多吗？ : 只能说台湾真的市场太小、人也太少；难得有几个肯往这路上走的 : 不踏上大舞台还真挣不了几个钱 宋少卿我觉得还好 我从不觉得他的舞台形象是走专业学者路线 也没有端架子的问题 : 在美国 有专门讲笑话的pub : 或是小剧坊、秀场(真的有很多人会去的 台湾的都是领补助吃饭的) : 在日本 有类似早期台湾「黑猫歌舞团」那种 像小电影一样的剧场 : 这些地方多的是没成名的搞笑艺人想点子上台表演 : 之前还有一个日本电视节目故意找吃过中饭很撑的人去看 : 能让他们之中十个以上笑出来才算过关的 : 不像台湾的相声观众，还得先被教育 哪儿该有一声笑、哪儿该股掌、该道声采 : 好像相声演员是玻璃作的，你让他受了点委屈， : 哎，那不，还真怕他不演改行大夥没得看了咧 这其实才是我真正想回的一段 当然演员没把观众逗乐是演员的不对 但是正如你所说梅兰芳的情节一样 梅兰芳去美国演出的时候底下静悄悄的一个声音都没有 直到演完之後所有掌声才一次爆出来 这就是东西方观众的差别 现在台湾的观众大多属於西方观众的习惯 我之前去看京戏 在底下喊声好 还被朋友制止 却不知演员等这声好熬了多久 观众当然需要教育 但不是说观众程度不够 而是要让观众融入中国剧场的氛围 叫好、鼓掌这些都属於观众和演员间的互动 不是要观众这麽作 而是要告诉观众可以这麽作 等到演员的演出真的打动观众时 才不会有那种"叫好好丢脸"的感觉 观众不是傻子 你真逼他笑他也笑不出来 : 就连「梅兰芳」里的十三燕，抱歉，观众不赏脸走人都可以 : 台湾却不行 台湾没有不行 只是大部分人不好意思 又或者觉得花了钱睡个觉也好 我就认识一些人专干这种事 : 真的，不只冯宋 我觉得现在的相声演员「舞台表演者」的身份都没放下 : 所以同样的段子、同样的台词 : 声没拗上、眼神没使上 人就不够腐、不够猥琐 打不进观众心坎里 : 说真的，你们不觉得 有时候全民最大党里边的人比较欠扁吗？ 这段推文说过了 以上 -- -- 在台北的街头 我空着车後座 多了一顶安全帽 少了一双手 http://www.im.tv/vlog/vlog.asp?memid=668393&itab=1 --

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