http://www.mapai.org/asp/shownews2.asp?newsid=1235 京剧与相声 梅京 一些年轻艺人看到这个标题，一定会惊诧莫名：怎麽？京剧与相声 难道说还有什麽联系？正是如此，京剧对相声的影响可谓大矣，相 声中许多「活」儿是根据京剧剧目来的，历史上，有不少相声艺术 家，本身原就是学习京剧的。像对口相声、三人相声的创始人「穷 不怕」——朱绍文，原来就是京剧班中唱小花脸的。被誉为语言大 师的相声艺术家侯宝林，12岁开始学艺，学的就是京戏，且《拾黄 金》是他的拿手活，後来因填不饱肚子，才改学相声。 说起「穷不怕」朱绍文（又作少文），老一辈相声艺人没有不 佩服和夸赞的。他生於清道光九年（公元1829年），光绪三十年（ 公元1904年）逝世，享年75岁，可算高寿了。他久占北京天桥，老 天桥是民间艺人荟萃之地，身怀绝技最有名的八个艺人，被称为「 八大怪」，「穷不怕」名列首位。他原搭入「嵩祝成」班社，梅兰 芳大师的外祖父杨隆寿，「同光名怜十三绝」之一，演《探亲家》 骑真驴上台的刘赶三，後老生「三鼎甲」之一的孙菊仙及「金霸王 」金少山之父金秀山等都曾在「嵩祝成」唱过。那麽，朱绍文为何 不唱二黄却改相声呢？据侯宝林先生说：「清朝咸丰皇帝死了，那 时有国服，说是禁止娱乐，这就是相声《改行》里说的那个情况。 北京有一些唱京剧的艺人不能唱了，没饭吃了，怎麽办呢？就上街 说说唱唱，说点笑话。据传说当初有两支人。一支是朱绍文，艺名 穷不怕，是唱小花脸的。他带着四个徒弟：富有根、穷有本（作者 按，也有作贫有本的）、徐有禄、范有缘。我们这些说相声的，像 我，就是徐有禄这一支传下来的。另外一支也是唱京剧改行的，在 街头卖艺。云里飞和草上飞属於这一支。後来草上飞又回到戏班里 去，云里飞这支在天桥摆场子唱所谓滑稽二黄，就是滑稽京戏。朱 绍文这支没回戏班，说了相声。」１侯宝林先生认为古代的徘优活 动是相声。２但也有人说相声这种民间艺术始於清咸丰年间。３京 剧大约形成干1845年（清道光二十五年）徽班领袖、京剧鼻祖「程 长庚」当「三庆班」班主以後不久，这样看来相声和京剧结缘就始 自「穷不怕」朱绍文、云里飞这一代，不超过 140年历史，是他们 最早把京剧融汇到相声里，丰富了相声的表现形式和方法，也丰富 了相声的表演内容，使之更符合人民群众，尤其是「下里巴人」的 口味。 相声艺术讲究说、学、逗、唱四个字，侯宝林、薛宝琨、江景 寿、李万鹏四位先生合着的《相声溯源》一书中，把「学唱」看做 相声的「唱「的精髓。４这是很恰当的，侯先生等认为相声里引进 京剧艺术，是因为「穷不怕」等来自京剧班，他们「三句话不离本 行」，千方百计要把京剧艺术引进到相声艺术中来，而且在相声里 至今仍占相当大的比重，这话确也有道理。然而还有一点应该看到 ，就是在本世纪60年代中期以前，京剧艺术风靡全国，相声演员学 唱或歪唱京剧能得到观众共鸣，抖出的「包袱」看客能大快朵颐， 进而前俯後仰，忍俊不禁，原因就是听相声的人也懂京戏。现在再 要说《黄鹤楼》、《桑园会》这类相声，青年人可就不会有强烈反 响了，甚至会出现「闷堂」——观众毫无反应。原因不是别的，青 年人未看过这类京戏，你学的再好，锣鼓经念得再标准，青年人不 懂也是枉然。所以任何剧种都要和时代合拍，随时代发展而变化， 「流水不腐，户枢不蠹」说的就是这个理儿。 相声艺术里学唱京剧的段子很多，兹举如下一些例子，并稍带 剖析，不当之处尚祈京剧界及相声界行家赐教。 一、表现京剧界艺人之间精诚团结，看到别人台上出错，自己 设法去补救，这是褒扬艺人有戏德，让听众听了以後仿而效之。原 安徽省曲艺团相声名家马三立大师高徒、我的京戏迷朋友高笑林先 生告诉我，他在从前演过这样一个段子，说是有一次某着名老生在 天津演《四郎探母》，硬里子哈宝山先生为之配演杨六郎，见娘时 ，六郎唱：「我与四哥把路带。」某名老生的杨四郎应接唱：「後 堂去见老萱台。」可不知怎麽鬼使神差，某名老生竟临场忘词，哈 宝山一看情况不妙，连忙接唱下句：「代兄禀报老萱台。」哈宝山 「救」了某名老生，不知就里的人就被蒙过去了。哈先生未让某名 老生「僵」在台上，戏德可嘉！ 二、有些用京戏表演的相声，用来讽刺那些不懂装懂，假冒「 大头鬼」的有虚荣心的人。这些人爱面子，但又不虚心向人请教。 像《黄鹤楼》、《汾河湾》、《捉放曹》等，相声演员叫「腿子活 」。为什麽有此名称呢？鹤不是有腿吗？所以曰「腿子活」。《黄 鹤楼》就叫「鹤腿」，《捉放曹》叫「曹腿」，《汾河湾》就叫「 汾腿」，比如说今儿要上「捉放曹」，後台就说今儿个使「曹腿」 ，这就是相声界行话之一种，也颇有趣的。 关於相声《捉放曹》有两种情形，一种借此嘲讽一些京剧艺人 在台上「阴人」，结果自已当众出丑。从前在台上是这样演的，新 来的一位老先生挂头牌，原班中的「底包」唱花脸的不服，想在台 上出新来角儿的洋相，当陈宫夸奖吕伯奢出外沽酒、有孟尝之风时 ，曹操应该唱：「家父与他常来往，当年结拜一炉香，孟德抬头四 下望，……」可那位花脸在此「阴人」，他改唱「孟德抬头用目揣 」，忽然改变「辙口」，但是『用目揣」也文理不通呀，反把自已 唱「砸」了，台下连喊倒好，下场後新来的老生当然和唱花脸的论 理，事有凑巧，唱老生的有「羊角疯」宿疾，气得昏死在後台，可 台上锣鼓催着演员上场，唱花脸的硬着头皮匆忙上台，唱了四句： 「恼恨陈宫理不当，你不上场为哪桩？听戏诸君多原谅，找到陈宫 我再上场。」台下倒好声又起，也得到了抖响「包袱」的目的。还 有一种是批《捉放曹》剧本不合理之处的，容当下面再说。 三、相声中还有借使京剧剧目的「活」儿，批判其不合情理的 地方，提出来要京剧界改正的，这方面有不少例子。 比如上面的《捉放曹》，就有批「捉放」的。从原剧中可以看 出，吕伯奢乃一小康之家，因为他有家童，家下佣人也不少，又何 必吕伯奢亲自外出沽酒呢？再者像这等大户人家岂能无酒储备待客 ？还有，曹操连磨刀声都听得见，猪叫之声焉能无闻，所以相声艺 人在「攒底」包袱里用了「哑吧猪」三字，台下哄堂。 其次，还有批判《四郎探母》中词句不合理的段子，也颇有趣 。《四郎探母》是京剧老生「前三鼎甲」之一张二奎看家戏，「坐 宫」一折，杨四郎上场念的引子是：「被困幽州，思老母常挂心头 」，非常适合杨延辉彼时彼地的心理状态，可是老谭（谭鑫培）把 它改成：「金井锁梧桐，长叹空随一阵风」，和後面公主唱的「芍 药开牡丹放花红一片」极不协调，相声艺人用「包袱」加以嘲讽， 指出其大为不妥。 再者如批京剧《打渔杀家》的相声段子，萧桂英唱闷帘西皮导 板「波浪滔滔海水发」，她的父亲萧恩又唱「父女打渔在河下」， 一会儿大海，一会儿又是河，把人都弄蒙了，相声段子中也都提出 来，进行批驳。 四、相声中还有借用传统剧目来表现京剧舞台上不能有「棒槌 」，即对京剧一窍不通的人，否则要出乱子，另一面也借此赞扬一 些京剧名老艺人有随机应变的本领，例如侯宝林先生生前说的脍炙 人口的《空城计》，就是嘲讽一个「棒捶」连「龙套」也不会跑， 却楞要上台，结果站错了位置，被急中生智的演员（京剧名净侯喜 瑞）巧妙地拽到一边，不再形成「一边一个一边仨」的尴尬局面。 另外还有一个《文昭关》的段子，说是某大角一次演《文昭关 》，快要扮完戏，只剩下宝剑未挂，可「跟包」的这时恰巧闹肚子 ，急着上厕所，就对为大角专拉黄包车的车夫呶呶嘴，请他帮忙把 墙上的宝剑拿下来给大角挂在腰间。可这位拉车的车夫是外行，等 「跟包」的上厕所，他把墙上靠着宝剑挂的腰刀取下来挂在角儿的 身上，而此角儿也粗心大意，没有检查就匆忙上场，一下於吃了个 倒好。角儿一想，我还没开口唱啦，怎地就出错了？不对呀！再一 摸腰间，敢情挂的是腰刀不是宝剑，心想毛病出在这儿了，怪不得 吃倒好呢，「宁穿破，不穿错」嘛，毕竟这位角儿有舞台经验，未 被倒好乱了方寸，他眉头一皱，计上心来。本来剧中人伍子胥唱的 是「过了一天又一天，心中好似滚油煎，腰中枉挂三尺剑，不能报 却父母冤」。现在身上挂的是腰刀，再唱这词儿更要得倒好了，於 是临场改词「过了一朝又一朝，心中好似滚油浇，一路盘费花光了 ，卖了宝剑买了刀」。把「言前」辙改为「遥条」辙，既合辙押韵 ，又符合人物的境况，招来满堂喝彩声。这里表现的是老艺人的随 机应变的睿智，也说明後台也不能有外行，这类段子也不一定是真 人真事，而是相声演员根据梨园轶话编的。 五、相声段子中还有表现旧社会京剧艺人苦难生活的，如相声 《改行》就是，当然用学唱的形式去表演，抒发对封建恶势力的不 满，对遭受迫害的京剧艺人的同情。《关公战秦琼》等也是表现这 些内容的。 相声界的老艺术家，如侯宝林等人都强调，既然相声段子中用 京剧形式去表演，那麽在表演时，交代剧中人头上戴什麽，身上和 脚上穿什麽，用的什麽道具，打的什麽锣鼓点儿，念的是京白，还 是韵白什麽的，等等，举凡牵涉到京剧，都不能搞错，否则有京剧 行家听到是要笑话的。甚至举手投足都要合京剧程式，那才算上乘 。 在一些学唱京剧的相声段子中，有一些唱腔相声演员是故意反 唱的，也有极尽夸张之能事的，那是为了「包袱」响博得观众彩声 。能「正唱」，即学某名演员的腔调唱的也大有人在，「穷不怕」 唱京剧唱得好，这是有史可证的，此外象侯宝林先生，天津老一辈 相声名家於宝林及常占济南的孙少林、郭宝山二位，都是「正唱」 的好佬，一出口字正腔圆，即获得满堂好。 最後要指出，不少相声演员在表演有关京剧的段子时，都说京 剧是「京字京音」，还把京剧当作北京的地方戏，包括侯宝林先生 都是这样说的。５其实这是不对的，谁都知道京剧是被称为国剧， 她不是北京土生土长的，是程长庚等人融合徽、汉於一炉再吸收昆 曲、梆子其他地方剧种及民间小调，甚至武术、滑稽、杂技、美术 等的综合性艺术。传统京剧里的剧中人道白除少量京白及地方白外 ，绝大部分是韵白。京剧自程长庚等人起就是按中州韵、湖广音唱 、念的，还有所谓「上口字」，怎麽会是「京字京音」呢？当然， 现在有的青年演员不太讲究字音，京剧唱念有逐步向普通话靠拢的 趋势（马连良先生京字京音虽多一点，但他主要还是遵从中州韵、 湖广音）。我1993年应邀参加大津市梅兰芳、余叔岩艺术研究会成 立大会，听过香港名票金如新先生唱的《洪羊洞》，韵味醇厚，字 正腔圆，他唱前自我介绍说，他一句普通话也说不好，那麽何来京 字京音？像这种例子举不胜举。总之，京剧决不是北京的地方戏， 也不是「京字京音」，如果按照这种逻辑推下去，那麽振兴京剧的 任务只能落到北京市头上去了，何必要在海内外炎黄於孙中提倡振 兴京剧呢？所以，今後相声演员再说到此事时，不要再以讹传讹了 ，不知这方面的行家里手以为然否？ １２见 1979年第一期《战地》，侯宝林《我和相声》，人民 日报出版社出版。 ３上海文艺出版社出版，罗荣寿着《相声表演漫谈》1979年 2 月版第 87页。 ４见侯宝林等着《相声溯源》，人民文学出版社1982年5月北 京第一版第203页。 ５见《传统相声选》，黑龙江人民出版社1979年19日第一版第 105页。 （网友rifley摘自《戏曲艺术》1999年01期 -- 幽默馆 http://humorous.idv.tw 以相声为主题，提供线上收听 同好交流 欢迎参观 --

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