【好文分享系列｜原作Simacky】 　嗨，我是Simacky。 　今天我们来谈谈X JAPAN於1993年发行的《ART OF LIFE》。 　该称它为专辑呢？还是单曲呢？ 　从出道起就一直打破音乐产业既定惯例的X，又一次带来了这样超越常规的作品。 　这张专辑到底有多特别？ 　我们会好好谈谈！ ｜《ART OF LIFE》问世前的痛苦过程｜ 　这张专辑是在1993年发行的，但事实上，YOSHIKI创作这首歌是在1989年的《BLUE BLOOD》巡演期间。 　通常来说，光是去演奏一首X的曲子就能把人弄得精疲力竭，更别提连续两小时演奏X那 种超激烈的音乐，这已经是场奇蹟了。更何况，如果把这样的演出扩展成一长串巡回演出 ，那又会是怎样的一番景象呢？ 　如果是我大概会昏倒吧。 　1989年11月23日，涩谷公会堂演唱会， 　在表演完鼓手独奏後，YOSHIKI真的昏倒了，演唱会被迫中断。 　剩下的巡回演出全部取消了，只能延期举行。 　他在接受采访时说，当时因过劳、上半身肿胀，导致肺部受压，呼吸也变得困难。 　即使面对这样的情况还能坚持下去，这需要怎样的精神力？ 　顺带一提，我是位鼓手，但就只是从头到尾打完一首〈红〉的鼓，也是极端困难的。 　然後，YOSHIKI在医院的病床上静心了一段时间，就是这样开始创作了这个作品。 　所以，相当早的时候，就有许多死忠X粉丝知道这首大作品的存在。 　而接下来的专辑《Jealousy》，原本计划把〈ART OF LIFE〉收录进去，成为双碟专辑 。 　不过，《Jealousy》的制作却撞上了极大的难关。 　TOSHI发不出任何声音了，不得不进行喉部手术... 　更糟的是，当TOSHI手术回来後，接下来又是YOSHIKI因椎间盘突出的剧痛而倒下。 　录音的压力逐渐叠加。 　最後，原本预计收录的〈Sadistic Desire〉、〈Standing Sex〉以及〈ART OF LIFE〉 三首歌被搁置了。 　1991年7月1日，发行了第三张专辑《Jealousy》。 　接着，未收录的〈Sadistic Desire〉和〈Standing Sex〉两首歌，很快就以单曲的形 式发行了，但是从这时候开始又出现了困难。 　那时候的感觉，无论你等多久，〈ART OF LIFE〉都不会问世。 　这段期间也遇到了一些麻烦， 　除了把目标放在进攻美国市场、唱片公司的移籍、贝斯手TAIJI的离开、寻找新的贝斯 手等问题外，但最主要的原因还是 —— ｜YOSHIKI的完美主义｜ 　就是这样。 　在此之前，还有来自唱片公司的压力。 　「成本太高了，录音室只能用到某月某日为止。」 　有一个明确的截止期限。 　不过，那时的YOSHIKI因为自掏腰包买下洛杉矶着名录音室「One on One」，所以我想 他不必那麽在意截止日期，对吧？ 　他一直坚持到能完全满意这首新歌为止。 　最困难的部分，是录TOSHI的歌声，歌词有很多页，但YOSHIKI让他一遍又一遍的重唱。 经常是录了一整天，结果一句满意的歌词都录不下来。 　YOSHIKI不满意TOSHI的英语发音。 　最後，TOSHI的喉咙肿了，声带都打不开的时候，YOSHIKI甚至请医生来录音室，用注射 的方式把喉咙撑开，继续录音，据说在录音期间导致了眩晕等副作用。 　这种情况持续了八个月，你能想像吗？ 　...光是想到这一点，都让人背脊发凉。 　YOSHIKI也为了防止颈椎剧痛再次发作，戴着石膏继续打鼓，据说因为看不到下方，所 以在录音时也不看着鼓了。 　难道为了创造出怪物般的专辑，他们必须像修罗一样奋战吗？ 　真是地狱。 　录音宣告结束後，听完做好的《ART OF LIFE》，这两个人抱着哭了。 　然後他们大喊着「哇哦~终於完成了！！」之类的话， 　接着高兴的把「One on One」录音室里砸得一团乱。 　这件事还登上了洛杉矶当地的新闻（笑）。 　所以从开始制作到终於发行，整整花了三年七个月的时间。 　YOSHIKI提到了不能收录在《Jealousy》中的原因。 　他说：「〈ART OF LIFE〉拒绝与其他歌曲共存。」 　･･････････ 　･･････････ 　「嗯…那个，这不是取决於你的处理方式和心态吗？」 　我相信我不是唯一想这麽吐槽他的人。 　能像YOSHIKI那麽帅气的说出「因录制时间不足而不能收录」的话， 　这种自信也只有他了。 ｜这是摇滚乐界里艺术追求的巅峰之作｜ 　在众多艺术家中，提到X的团长YOSHIKI，我想你可能会感受到他有一种超凡脱俗的氛围 。 　他那种太过自由的气息，或者说有点天然呆的地方，还有那些传闻中的传奇故事，都彷 佛在述说着他的特别之处。 　不过啊，我觉得追求艺术的人都有点怪怪的，这是常识嘛。 　听了这张《ART OF LIFE》，就更觉得如此了。 　这种作品大概只有超出常识范围的人才能创作出来吧。 　虽然是第四张录音室专辑，但里面只有一首歌。 　不是像组曲那样将歌曲分开，而是只有一首歌，长达30分（确切的说是29分00秒）。 　不像王子（Prince）那样把10首歌都串在一起，弄得无法跳过一样，这不是在搞恶作剧 （笑）。 　就是一首纯粹的曲子。 　我刚才为什麽说「追求艺术的人都有点怪怪的」呢？因为我预料会引起相当大的反弹。 　来自粉丝吗？ 　不，不是。 　而是唱片公司。 　通常，音乐专辑在发行之前，会先推出主打歌，然後在有线电视、音乐情报节目、广播 电台等媒体上播放。 　然後他们会到音乐节目上露脸，做各种宣传活动，就是为了推动专辑的销售量。 　但问题是？ 　只有一首歌，所以没有主打歌可以推（笑）。 　而且嘛，这首歌既可以算是专辑，也可以算是单曲，但这样长达30分钟的歌，你能在有 线电视或广播电台上播放吗？ 　完全播不了啊。 　这就意味着宣传会很难做（或许只能做广告片吧）。 　这样的东西，唱片公司大概不太愿意卖吧。 　所以唱片公司会要求艺人提供「适合电台播放的3至4分钟歌曲」。 　不过，X从他们的主流出道单曲〈红〉开始，一直都在推出超过6分钟的作品当主打歌。 　他们已经完全无视这个了。 　在音乐产业的规范下，他们从来不会去扭曲自己的艺术作品。 　但不知怎麽搞得，这些都卖得挺好的。 　能发行这样的东西，又能卖出成绩，我想只有实力超强的音乐家才能办到。 　我觉得，X之所以能在发行第三张专辑《JEALOUSY》的第一周就卖出百万张，是因为他 们的销售能力，而且可能也是经过一系列和公司高层艰苦协商的会议後，才终於得以发售 的吧。 　这种坚持自我意志的精神力真是厉害，但连音乐家的固执自我，像是「绝对不会缩短一 分钟！」这样的自尊心也让人佩服。 　艺术就是要「不受周遭条件约束」，是这样的精神吧？（笑） 　YOSHIKI说： 　「一首歌只有3到4分钟，那是为了唱片公司的方便，而不是为了做出好歌的。」 　YOSHIKI说了一句经典名言！ 　完全就是一针见血啊！ 　为啥这个人说的话一句句都这麽帅气（笑）。 　但其实，能说这种潇洒的话，大概是因为最後还是卖得挺好的吧。 　因为《ART OF LIFE》的销售量可是有52万张呢。 　连发单曲、电视现场演出都做不了，这样难以宣传的麻烦作品竟然能达到金唱片销量？ 　这就是X的厉害之处，他们有能力将本来不太适合普罗大众听的高艺术性作品，推广到 普罗大众的层面。 　这就是X改变时代的能量啊。 　这种事情可不是谁都能做到的。 ｜YOSHIKI一直坚持着「美」，将一切都露骨呈现出来的作品｜ 　虽然这是以X的名义发表，但其中带有YOSHIKI浓厚的个人风格。 　这首歌完全就像是把YOSHIKI的人生观直接注入到音乐中的怨恨之曲。 　为了让你了解这份怨恨有多可怕，我来告诉你，当年我读高一时听这首歌的情况。 　我在它发行之前就听说过了， 　「X有一首绝世的艺术作品哦，整首歌长达30分。而且听说YOSHIKI的整个人生都写在这 首歌里面耶。」 　光是听到这样的介绍，你肯定会紧张吧？ 　完全不是那种轻松听听就行的作品，感觉好严肃啊。 　在播CD之前，我这辈子只有那一次感到这麽紧张。 　「到底能不能一口气听完长达30分钟的歌？」 　我有那种焦虑。 　一开始的感觉就是「好快！」。 　有30分钟长，但会不会像古典乐一样有大展开，我当时也这麽想。 　但结果却是X惯常的风格全开，直接狂奔而去。 　那时候我正是精力旺盛的高中生时期，听着〈红〉打着空气鼓，听着〈Orgasm〉或〈 I'll Kill You〉甩头甩到脖子发麻。 　以前，我是凭藉着「音乐的快慢」来判断好不好听， 　「这曲子感觉挺沉重的，应该要仔细听听才行吧…」 　我当时担心着，然後却意外是快速的旋律！ 　但是，当时我相信，X最大的魅力就是速度，可是… 　这风格完全不会让你想甩头晃脑。 　这就是《ART OF LIFE》的「重量感」。 　就算是同样的速度，也跟〈Orgasm〉或〈X〉完全不同。 　完全不会让你有那种可以轻松听的感觉。 　绝对不是件简单的事情，超级严肃。 　在舖天盖地的紧张感和汹涌的旋律大海面前，我连动一下都不敢。 　真是不得了啊，居然能想出这麽多的旋律，接二连三的旋律像波浪一样攻击着你。 　TOSHI的声音和《Jealousy》完全不同，已经太过精炼，声音品质已经踏入了「国宝级 」的领域。 　一开始，似乎告一段落了，安静的钢琴独奏开始了， 　我以为事情会平静下来，但这作品中最大的挑战『不协和音的风暴』却突然袭来。 　虽然几乎是即兴演奏录制的，但实际上是精心思考过的，各种钢琴模进像海啸一样袭来 。 　并不是凭着情绪去击打琴键，而是所有音符都精心考虑过，要表现出那种疯狂。 　「这才是真正的摇滚表演！」 　有些人可能会觉得「不需要钢琴独奏」， 　但我的想法完全不同。 　就是得这样才行。 　为了表现YOSHIKI的人生，这作品里没有一秒是多余的。 　那些觉得不需要钢琴独奏的人，最好从一开始就不要听。 　对，可以说是没有资格去面对这作品。 　在这部作品中，让我最起鸡皮疙瘩的，是钢琴独奏的极致混乱部分。 　从钢琴独奏结束的那一刻起，交响乐就像温柔的爱一样，温暖的包裹着、引导着，给人 一种美丽的感觉。 　我想，如果没有疯狂，就无法完全描绘出爱的深度。 　这种感情投入的程度，在X所有作品里是非常罕见的，这已经被许多名曲所证明了。 　在我国中时，〈红〉和〈Silent Jealousy〉等歌曲中所蕴含的激情，足以改变我对人 生的看法。 　但是，这些名曲明显与本作不同。 　有时候人们会说这就像是〈Silent Jealousy〉的加强版，但基本上完全不一样。 　因为它们所存在的『层次』根本就不同。 　之前的歌曲也许还有点『娱乐』的层次，而这作品完全是『艺术』的层次。 　刚才提到，长约10分钟的钢琴独奏，可以说把这作品带入了与之前完全不同的境界。 　所以，如果用之前的感觉随意靠近，你就会被烫到。 　「X的歌我都超喜欢的喔～」 　这种「我跟X很熟」攀关系的心态，在这里是一点用都没有的。 　就像在车站碰到老朋友， 　「喂喂，是我啦！高中一年级的时候跟你同班！」 　就算你很友善的走近， 　他也会用一种极度冰冷的眼神看着你。 　眼神跟以前完全不一样。 　浑身散发出「不是一般人」的异样气息。 　就像在想「这、这家伙不是我认识的那个人（X）啊……」一样。 　这是什麽样的老朋友啊（笑）。 　这还是X，没有错啊，但是和之前的X完全不同了。 　而且你会有一种被迫面对『人类的根本问题』的感觉。 　大家或多或少都有点意识到的问题，但通常都选择避而不谈、闭上眼睛不去看， 　听这首歌的感觉，就像是突然有个超臭的东西被放到你面前一样，你想躲也躲不了。 　举个例子，就像以前一个人住的时候，电锅里还剩下半锅饭，你虽然心想「放着会不会 不太好？」但还是放着不管，放了整整三个月，直到有一天爸妈来家里，看到电锅里的惨 况时，突然拿到你眼前质问一样…… 　「唉呀～～～～！！我不想看到这东西……」 　好啦这比喻有点扯（笑）。 　别把「根源的问题」跟「发黄的剩饭」混在一起。 　这部作品不是为了娱乐的。 　「一旦踏入某个领域，就已经不再是娱乐了吧？」 　这就是所谓的『某条界线』被X跨越了。 　以格斗技来比喻，如果带着手套互相拳打脚踢，遵守规则的比赛 = 表演 = 娱乐。 　但是，如果没有手套，可以任意刺眼睛、踹下体、勒脖子等动作，那就不是别的，妥妥 是一场「生死搏斗」了吧？ 　这不可能是娱乐。 　现代音乐基本上就是流行音乐，换句话说，就是娱乐。 　摇滚乐就属於娱乐这一类。 　但这次的X是不戴手套的。 　一般来说，唱出心境的歌曲也不外乎是在「唤起共鸣、让人开心」这种娱乐的范畴之内 啦。 　但是，这部作品违反了「不可超越这个范围」的娱乐禁忌。 　它太认真了。 　完全不会期待像是「对吧？你也懂吧？」这样的共鸣。 　它只是描绘了一个痛苦喘息的人物，没有别的。 　这不是娱乐，所以没有被美化，也没有被包装起来。 　再从另一个角度来比喻吧（这次比喻有点多）。 　战争电影里有剧情，无论是悲剧还是其他类型，最终都是为了娱乐来制作的。 　那就是X以前的歌曲。 　把各种情感都化为「美」，然後打动人心。 　但是，如果是战争纪录片，那里面就没有虚构，而是直接展示战争的残酷现实对吧？ 　非常生动、原始、毫不修饰。 　这就是这部作品的意思。 　各种情感没有被转化成美，而是保持它原本混沌的状态，就这样被放在那。 　没有什麽感动的剧情或救赎。 　当你听完後会变成 　「欸、欸～～～...」 　之前喜欢X的人，期待听到的兴奋或感动，在这里并不存在。 　尽管有着美妙而激动人心的旋律，但心情却只是一片痛苦。 　说实在的，我那时的感觉可能更接近「恐惧」。 　只是感到害怕。 　「我对这首歌的存在感到害怕。所以我很想尽快完成它，把它变成过去的事情。」 　让制作过它的人都说出这样的话。 　在感受性比较强的年纪时，我根本无法像普通人一样享受这个。 　听了一次之後，我当天就再也不想听了。 　绝对无法。 　连想都不敢想。 　一旦开始听了，你就得全力以赴。 　无法把目光移开。 　这就是这部大作《ART OF LIFE》。 　喜欢还是讨厌？ 　坦白说，我不知道。 　这不是能用寻常方式来谈论的作品。 　我这麽写，大家可能会害怕不想听，但事实就是这样。 　只能说「有准备好的人才应该听」。 　就只能这麽说了。 　但是，我保证会它带给你一些普通音乐所给不了的『东西』。 　你感受到的，都是属於你自己。 　至少，你可以了解在摇滚乐这个娱乐世界中，也能产生这样的作品， 　这样你就能看见摇滚乐的潜力。 　这部作品，在X的全部作品中，都是独一无二的。 　这并不代表音乐方向性有所改变，这种风格只在这部作品中可见。 　下一张专辑《DAHLIA》就会回到娱乐的范畴，请放心。 ｜这部作品建议用CD听｜ 　这张专辑全是英文歌词，完全没有日文。 　X的歌，英文比例本来就很高，但这张专辑为了进攻海外市场，完全是英文。 　不过，专辑内的小册子附有日文翻译。 　因此，这张专辑相较於之前的歌曲，歌词更加深刻易懂。 　因为以往X的日文歌曲中，英文单字通常不附翻译（这点其他艺人也是一样），所以常 常会有一些看不懂的歌词。这次不一样。 　还有，因为这是期待已久的新作，所以专辑的内页注释也相当用心，除了津田直士之外 ，还有羽积秀明和市川哲史其他两位专家撰写了说明。 　真的，超值得一读的。 　我平常不怎麽看歌词，而且现在我是数位串流派，几乎不听CD，但是这张专辑不同。 　只要听这张专辑，我就会认真的阅读歌词，沉浸在这个世界中。 　所以，如果看完这篇文章後感兴趣的话，不妨试着不要只用串流音乐，而是试着听CD。 　在这样的时代，值得用CD听的音乐真的不多。 　希望这篇文章能成为让这张专辑流传百年的助力。 　『no music no life！』 　＂没有音乐的人生根本无法想像！＂ 　我是Simacky，就这样了！ 　下次再见！ https://simacky.com/archives/%e3%80%8e%e3%82%a2%e3%83%bc%e3%83%88%e3%83%bb%e3%82%aa%e3%83%96%e3%83%bb%e3%83%a9%e3%82%a4%e3%83%95%e3%80%8fx-japan%e3%80%80%e3%80%8e%e3%82%b8%e3%82%a7%e3%83%a9%e3%82%b7%e3%83%bc%e3%80%8f%e3%81%a8/ https://cygnusx523.blogspot.com/2024/04/x-japanart-of-life.html --

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