【好文分享系列｜原作Simacky】 　大家好，我是Simacky。 　今天要来聊聊1991年发行的第三张专辑《Jealousy》。 　希望透过这个部落格，能让更多人对X的精采音乐有所认识！ ｜TAIJI的贡献 —— 「BlueBlood的音质很差」，但现在实现了戏剧性的音质进步｜ 　说起从前作《BLUE BLOOD》到《Jealousy》的变化，首先必须提到的是… 　『音质的进化』 　就是这个了。 　我从朋友那拿到的录音带里，包括了前作《BLUE BLOOD》的〈红〉和〈ENDLESS RAIN〉 。 　当时的〈Silent Jealousy〉、〈Joker〉、〈Say Anything〉与其他歌曲并列时，我听 起来并不觉得过时。 　不过，当《BLUE BLOOD》这张专辑的第二首歌，也就是同名曲开始播放时，我的反应是 「啊？」 　然後，当我听到〈Week End〉时，突然感到肩膀一阵松软， 　不知怎麽回事，《BLUE BLOOD》似乎每首歌的音乐平衡和音质，都有很大的差异。 　但这种情况，在《Jealousy》里面几乎没出现过。 　或许在现代不太常见，但现场演出的生动音效与录音室後制的音效之间，都会存在很明 显的差异，这一直是全球乐团的烦恼之一。 　我想这是因为像扩大机和扬声器等『音讯输出设备的进步』远远超越了像麦克风等『音 讯收集设备的进步』。 　「为啥现场表演听起来那麽厉害，但唱片（或CD）却听起来这麽逊？」 　谈到1970年代的摇滚黄金时代，代表性的话题之一就是KISS（接吻乐团），这团也是X 成员们的偶像。 　KISS在现场演出时以爆炸性的声音、震撼的噪音和华丽的表演迷倒了观众。 　但他们在录音室专辑里的品质却很单薄（笑）。 　尤其是第一张录音室专辑，真的太糟糕了。 　反而是现场收音专辑《ALIVE！》更加有力量，更接近乐团的本质。 　卖得有够好啊。 　这样的例子不胜枚举，同一时代的另一组硬式摇滚巨星Aerosmith（史密斯飞船）也是 ， 　「为什麽不当作现场表演来录音？」 　所以在第四张专辑《Rocks》中，他们故意在车库里进行了一次类似现场演出的录音试 验。 　就像Metallica（金属制品）前三张专辑都录制出了强力的声音，但在第四张专辑《. ..And Justice for All》中突然失败了一样。 　「这个有没有办法用鼓机做得更好一点？」 　结果听起来鼓声非常糟糕，有时候贝斯听不见，有时候还有错误的机械鼓声。 　这就是音质和音量平衡一直以来困扰着音乐家们的原因。 　X也曾在第一张专辑《Vanishing Vision》和第二张专辑《BLUE BLOOD》的音乐制作上 遇到了困难。 　HIDE後来回顾了第一张专辑《Vanishing Vision》时说： 　「我甚至考虑过是否应该放弃音乐，我觉得来这里是为了什麽？」 　他真的这麽说过。 　准备做第三张专辑时，乐团的主题是吸收正宗的美国音乐风格。 　尤其是TAIJI看来很有问题意识，他好像很努力研究了当地乐团的CD，然後让其他成员 听。 　他说： 　「我想做出这种氛围的音乐。」 　「不是那种二维的薄弱声音，而是有立体感和深度、闪耀的声音。」 　这就是TAIJI所追求的理想声音。 　在其中，他们特别关注了一支重金属乐团，名为Manowar（战士帮）的专辑， 　「HIDE应该会对这个有兴趣。」 　当HIDE听了之後，他也跟TAIJI有一样的感觉。 　所以这就是《Jealousy》声音的诞生过程。 　TAIJI对於创造这种声音的贡献绝对不容小觑。 　没有TAIJI，这张专辑就谈不上杰作。 　是的，这种当事者意识啊，或者说，除了YOSHIKI以外的成员，也都在积极推动着X进步 。 　嗯，就是这样，TAIJI离开後，X似乎不再感到遗憾了。 　这个音乐成品绝对无可挑剔。 　当时的鼓、吉他和贝斯录制得非常出色。 　特别是吉他听起来很不错。 　声音很清晰，连低音部分也听得很清楚，所以Riff的威力更强。 　〈Silent Jealousy〉的吉他Riff，许多人都认为是X史上最厉害的Riff之一吧？ 　饶富节奏感的高速低音Riff与双踏大鼓的狂飙。 　真是让人爽到鼻血直流（笑）。 　而且最重要的是，能够清楚听到TAIJI的贝斯声。 　当你听上一张专辑和这张专辑时，你会发现「贝斯造就了乐团的律动感」这件事实。 　那种贝斯才有的独特「起伏感」，经常出现在像鞭击金属这样的音乐流派中， 　X有些时候几乎听不太到贝斯的声音，但在这张专辑里，它却能够完全展现出自己的存 在感。 　哇，这种紮实的硬式摇滚声音真是太赞了！ 　超级硬派啊。 　他们的声音制作听起来根本不像日本排行榜上的乐团。 　这种坚实、速度感十足的暴烈音乐，足以让金属头和摇滚迷都觉得过瘾。 　每首歌的结构都有记忆点，你能强烈感受到TAIJI和HIDE编曲时的用心。 　尤其是在HIDE还没展开个人活动的这段时期，他的怪点子相当疯狂。 　我特别喜欢那个时期，好像是说着「不懂摇滚的家伙别来听！」。 ｜神曲〈Silent Jealousy〉｜ 　这张专辑如果没有这首神曲，一样也谈不上杰作。 　实际上这是专辑的主打歌，也是开场曲，就是＃２的〈Silent Jealousy〉了。 　这首歌要怎麽形容才好呢？ 　没有〈红〉那麽明显的激情。 　充满了压抑的杀气，带着异常的紧迫感，令人紧张不安。 　而且带着悲伤、戏剧性的氛围。 　我不知道还有哪一首歌能捕捉到这麽多种人类情感，从来没听过，所以当时的震撼是极 其强烈的。 　接下来的〈ART OF LIFE〉会让乐迷更加震撼，但再次听这首歌时，仍然觉得这首曲子 是传奇名曲。 　YOSHIKI的生命经历、疯了一般逼近生死边缘的鼓点等元素，完美表现在歌曲的戏剧性 里。 　就像津田直士先生在注解中所说的，创作名曲并不是「做出」音乐，更像是「生出」音 乐，大概就是指这样的感觉吧。 　想起高中时期，当时虽然对这首歌印象深刻，但在人气排行榜上，它却没有那麽高。 　不过，随着YouTube时代的到来，这首歌开始到哪都被大家视为「神曲」、被热烈讨论 着。 　这首神曲的鼓和吉他都太过精彩，我也是一个乐手，只能佩服的五体投地，真是听得欲 罢不能，听到差点流口水。 　顺带一提，就吉他Riff而言，这首歌的Riff是世界上所有歌曲中我最喜欢的。 　纵然全世界有许多传奇的吉他Riff制作者， 　Black Sabbath（黑色安息日）、Led Zeppelin（齐柏林飞船）、Metallica（金属制品 ）、Nirvana（超脱乐团）....等等， 　但这个是最顶尖的。 　我觉得同样都是吉他Riff制作者，但是HIDE／PATA这对组合被世人低估了。 ｜作曲者之间的平衡改变了｜ 　接下来我想提一下这张专辑的特色之一： 　『作曲者之间的平衡』 　《BLUE BLOOD》中，12首有8首是YOSHIKI作曲，1首是HIDE，1首是HIDE和TAIJI共同创 作，1首是翻奏改编，还有1首是全体成员参与创作， 　是这样的平衡，所以YOSHIKI的颜色非常浓厚啊。 　而《Jealousy》，10首歌中只有4首是他写的， 　HIDE有3首，TAIJI有2首，PATA有1首，总共10首。TOSHI虽然没有作曲，但他也创作了2 首歌词。 　而且，这次YOSHIKI的4首歌中，有一首是不到两分钟的纯器乐短曲〈Es Durのピアノ线 〉， 　如果扣掉这首，考虑到实际上只有3首歌，就会觉得YOSHIKI的色彩已经淡化了很多。 　不过，本来预定要收进30分钟的大作〈ART OF LIFE〉， 　如果还有〈Standing Sex〉的话，我想YOSHIKI的颜色就会比上一张专辑更浓烈了。 　根据TAIJI的自传，在上一张专辑《BLUE BLOOD》中， 　即使很多成员都有这麽高水准的作曲能力，但YOSHIKI的曲却占了大部分， 　「你也应该用一用其他团员的曲子啊！还有像所有事物的分配也是一样，都应该要公平 的等份才对。就算你是团长，你所做出的东西也是有好有坏，不是吗？」 　好像是对YOSHIKI有些挑衅，可能因为考虑到这一点，所以才有了这样的平衡，或者纯 粹是偶然，我不太清楚。 　就像Guns N' Roses（枪与玫瑰）的《Use Your Illusion I》和《Use Your Illusion II》一样。 　所有歌都没有被删，收录了30首歌的双专辑， 　充分展现每个成员的音乐创作能力。 　如果你是X的粉丝，肯定想要听每一个成员为X写过的歌，对吧，大家？ ｜PATA、TAIJI的个性｜ 　所以，由於作曲者的平衡有所改变， 　这次出现了前作没有的「原声」和「细节」元素。 　＃５〈White Wind From Mr.Martin〉 　＃６〈Voiceless Screaming〉 　这两首可以听见由PATA和TAIJI带来的原声风格。 　＃５这种吉他器乐曲，是X之前绝对没有想像过的专辑元素啊。 　在喜怒哀乐总是推升到极致的X歌曲中， 　这首却有一种随兴的氛围，就像全身放松的打个瞌睡一样，这正是PATA独有的个性。 　『YOSHIKI正在拼命努力录音，旁边则是毫不在意、拿着日本酒打瞌睡的PATA。』 　这种休憩氛围的曲子，YOSHIKI竟然同意收录在专辑中， 　跟前作比起来，我感受到他在领导能力上的成长，只有我一个人有这感觉吗？ 　我的意思是说，之前的YOSHIKI似乎一直都「坚持自己的美学」，而且在形象战略上， 他们似乎有一个清晰的愿景，即「我们要用这种形象宣传自己」。 　但是，偶尔放下自己的策略，相信成员的个性和能力，让他们随心所欲的创作，这种「 余裕」的态度，却在YOSHIKI身上显现了。 　这支乐团的情谊深度和关系，也是黄金阵容的魅力之一。 　我们完全无法抗拒啊！ 　我在『破灭に向かって』的评论中也提到过〈Voiceless Screaming〉，我认为这首歌 堪比Led Zeppelin的〈Stairway to Heaven〉，是一首名曲。 　TAIJI的才华真是惊人。 　这首歌中所使用的古典吉他，不像电吉他一样用拨片弹奏，而是用手指弹奏。 　虽然外观像是木吉他，但琴弦不同，TAIJI弹的是尼龙弦。 　也就是说，他们将「一般摇滚乐团通常不会用的演奏技巧」纳入了新的创作中。 　他们的野心可真大啊。 　感觉就像是滚石乐团的领导者布莱恩·琼斯一样，把西塔琴带进早期的滚石乐团。 　TAIJI是个样样精通、多才多艺的乐手呢。 　而且我拿起吉他试着模仿的时候，竟然意外的非常困难。 　无论是技巧上还是乐谱上（对於鼓手稍微涉猎吉他来说，这首的门槛太高了）。 　这首曲子困难到连HIDE都曾经说过「弹不了这麽难的曲子」。 　但是这并不代表吉他（由TAIJI演奏）是这首曲子的主角。 　主角是TOSHI。 ｜TOSHI展现了新的一面｜ 　这首〈Voiceless Screaming〉，是由TOSHI填词。 　以前TOSHI的角色，是忠实再现YOSHIKI所描绘的世界观，但在这首曲子中，他第一次『 做自己』。 　TOSHI在这张专辑中第一次展现了以往未曾展现过的自我 —— 唱起了充满心灵呼唤的 原声乐曲，初次亮相不为人所知的一面。 　当然，在领导与决策上，这更展现了YOSHIKI包容的一面，非常有趣。 　第一次听这首歌时，我还是一个高中生，并不太理解它的美妙之处，但随着成长，却越 来越能感受到它对心灵的触动，真是奇妙。 　你也可以说，这是一首让人感受到『自己变成熟了』的歌（笑）。 　就「不同的一面」而言，＃３〈Miscast〉、＃４〈Desparate Angel〉和＃９〈Joker 〉也是如此。 　一提到YOSHIKI创作的曲子，比如〈红〉和〈ENDLESS RAIN〉，就会想起那种悠扬的高 音歌声。 　不过，在这三首歌曲中（也许还包括〈Silent Jealousy〉？），他有时语速很快，大 喊大叫，有时听起来像恶魔一样， 　嗓音特别清脆爽朗，非常有摇滚风格，跟往常很不一样。 　我也希望TOSHI往这个方向再迈进一点， 　可惜的是，这张专辑之後，这种唱法就消失了。 ｜HIDE的实验性尝试｜ 　在这张专辑中展现了『打击乐』的元素，是HIDE创作的＃８〈Love Replica〉。 　借我这张专辑的朋友已经公开宣称「HIDE的个人作品比X更好」，毫不避讳，所以向我 大力推荐这首歌。 　一开始我还嗤之以鼻，「你也太极端了吧」，但不知不觉间，我也上瘾了。 　HIDE从X时期，就已经展现了他未来会走的个人音乐方向， 　可以看出，他已经把在X时期实验过的方法论加以落实。 　就是像〈Celebration〉、〈Joker〉这样明亮、活泼的方向，还有〈Sadistic Desire 〉、〈Miscast〉这样阴暗、攻击性的方向，还有这首带有『打击乐』的元素。 　「这首歌感觉就像直接从『HIDEの部屋』抽出来的一样。」 　这就是我在看完『破灭に向かって』的演出影片後，再听这张专辑时的感受。 　『HIDEの部屋』的创伤又浮上来了（笑）。 　那时候的HIDE非常另类，非常前卫。前卫到完全跟不上他，太可怕了。 　所以『HIDEの部屋』在X中是最令人毛骨悚然、最可怕的环节。 　但是却让人深深着迷，就连在现场影像中，眼睛也忍不住追着他，这种魅力真的很特别 。 　就像「一开始以为是蛾，但越仔细看却发现上面有很漂亮的花纹」一样（笑）。 　如果你是从hide solo时期开始听的人，可能也没办法想像吧。 　要把那个年代的情况考量进去啦。 　以前跟现在很不一样，因为当时不像现在这样是个网路社会，所以资讯极端的少。 　HIDE到底是什麽样的人？想知道的话，只能靠看CD封面照之类的来想像啦。 　乡下那种地方根本没有什麽丰富的专访文章可以看啊。 　高中生的零用钱本来就不多，要是一直买CD和录影带，哪里还有钱买音乐杂志啊。 　X的活动在日本不常有，所以他也只好独自一人到《MUSIC STATION》表演。 　赤裸的女孩爬上金属网，是这种激烈影像之类的。 　都是一些滚进烂泥里大喊大叫的画面，就是这样。 　对於这个名叫HIDE的人，恐惧感只是一直在增加呢（笑）。 　我那时也借了HIDE的宣传影片集《A Souvenir》来看，开头就是一个破坏礼物包装纸後 人体内脏跑出来的画面，超级恐怖（笑）。 　我以为他单飞後会一直走这样的风格，但他却走向了超级流行又引人入胜的风格， 　老实说，我很意外HIDE有这样的转变。 　我听这张《Jealousy》的时候，正好也是他推出个人单曲〈TELL ME〉时， 　我听了之後还是只能吃惊而已。 　他是不是在X时期已经尽情的做了一番实验了呢（笑）。 ｜X的真正精髓就在於作品稀少｜ 　写这张专辑评论的时候，我想到的是，X的作品很少，但每一首歌的品质都很高。 　这样的话，演唱会的歌单应该不会增加太多喽（笑）。 　虽然是一张满贯的专辑，但成员各自的小曲，像＃１〈Es Durのピアノ线〉，＃５〈 White Wind From Mr.Martin〉，都不是五人一起上阵的歌啊。 　然後＃６的〈Voiceless Screaming〉和＃８的〈Love Replica〉，是不是分别当做 TAIJI和HIDE的独奏部分呢？ 　而且＃７〈Stab Me In The Back〉从独立时期就有了，在『BLUE BLOOD TOUR』上也有 表演过，而〈Say Anything〉好像是YOSHIKI不太满意，所以当时在演唱会上几乎没有现 场演奏。 　这样一来，五位成员一起演奏的全新歌曲其实只增加了4首呢（笑）。 　这样还能展开那麽多场『Jealousy Tour』，真是太厉害了吧。 　不过，仔细想想，前两张专辑，尤其是《BLUE BLOOD》，已经有很多现场不可或缺的经 典名曲了。 　纵使做了各种调整，但想要大幅改变歌单，可能还是有点难吧？ 　毕竟，要是〈红〉、〈ENDLESS RAIN〉、〈X〉和〈Orgasm〉这4首歌漏了其中之一，不 是会引起暴动吗（笑）？ 　这4首歌都是铁打不动的，而且还有YOSHIKI和HIDE各自大概20分钟的Solo环节， 　如果再加上TAIJI和TOSHI合作的新曲， 　就只能把开场的〈Blue Blood〉改成〈Silent Jealousy〉，把〈Celebration〉改成〈 Joker〉之类的变化了。 　就算是这样改，像〈Sadistic Desire〉和〈Week End〉这种从独立时期就受到支持的 歌，因为人气很高，所以是不能省略的。 　这种现象，通常是发生在滚石乐团这种历史悠久的乐团身上， 　一般来说，不太会发生在只出过一张主流专辑的乐团身上。 　这才是X的真正精髓所在，我是这麽认为的。 　也就是说，像X这样极少作品，而且每首歌品质都异常高的乐团，不需要增加太多新歌 也可以（笑）。 　粉丝们会觉得非常满足，而且他们也会期待着不知道什麽时候才会出的新歌。 　这不是重组後的事，而是从一开始就这样了。 　让我们耐心等待「新专辑」吧（笑）。 　OK，这就是我对《Jealousy》的解说了。 　期待各位X乐迷的留言！ 　对於那些曾经喜欢过X的人，如果你们突然想再听一听，那就太好了。 　『no music no life！』 　＂人生没有音乐简直无法想像！＂ 　我是Simacky。 　下次见！ https://simacky.com/archives/x-jealousy%e2%91%a1/ https://cygnusx523.blogspot.com/2024/05/jealousyx.html --

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