【好文分享系列｜原作Simacky】 　嗨，我是Simacky。 　今天我要来聊聊X的第二张专辑，也是他们在1989年的主流出道专辑《BLUE BLOOD》。 　我是先听了单曲集和现场录音，然後才开始听这张专辑的，一开始我因为音质不好而有 点抵触，但最後不得不承认，我真的喜欢上它了（笑）。 　听了就知道为什麽啦。 ｜这就是X的最高杰作！名曲多到让人不敢相信的出道作品！｜ 　对於还不太熟悉X的人来说，我来简单解释一下。 　这是X的第二张专辑。 　第一张专辑《Vanishing Vision》是他们在独立音乐圈自主制作的专辑， 　而这张《BLUE BLOOD》就是他们的主流出道专辑啦。 　不过，虽然是第二张专辑，但前作是在独立音乐圈发行的，这次为了主流市场，有重新 录制过一些旧歌（像是〈红〉和〈Unfinished〉）。 　还有，虽然在独立音乐时期以单曲形式发行过，但并未收录在第一张专辑中的旧歌，也 重新录制了（像是〈X〉和〈Orgasm〉）。 　这四首歌，从独立音乐时期就已经在Live House之类的现场演奏过了。 　所以，这张专辑虽然是第二张，但因为收录了从独立时期到出道时的巅峰之作，我觉得 也可以说是一个集大成的作品，实质上也可以称为第一张专辑。 　这张专辑里的歌，全部都是载入史册的名曲，整张专辑就像是一个怪兽般的大碟，绝对 的。 　因为这些歌，在现场演出时经常都是压轴，或者在安可时一定会出现的，对吧？ 　就像会留传百年的超级名曲那样。 　第5首〈X〉，第6首〈ENDLESS RAIN〉，第7首〈红〉... 　像这样接下去都是名曲的感觉。 　「这不是精选辑吗？所有那些名曲都集中在这里了吗！？」 　有点像这样啦（笑）。 　就是这种前所未闻的惊人出道专辑。 　一瞬间就达成了金唱片销量，成为了日本『X旋风』的传奇名盘。 ｜「音质不好吗？」那就闭上眼睛，听着旋律吧｜ 　後期才认识X的人，一开始可能会觉得这张「音质不佳」，挺吓一跳的。 　我也一开始也这样。 　相较於前作，这张已经有一点进步了，但还是会有些抗拒感。 　X真正大幅改善音质，是在下一张专辑《Jealousy》里。 　不过，歌曲的丰富程度足以掩盖音质不佳的缺点，所以请先听听看吧。 ＃１ 〈Prologue (~world anthem)〉 　这首歌是一首翻奏曲。 　在加拿大那边，有一个非常有名的乐团，叫做Frank Marino & Mahogany Rush， 　他们的主唱Frank Marino被誉为「加拿大的吉米‧罕醉克斯」，是一支前卫摇滚乐团。 　YOSHIKI说： 　「不管怎样，我就是想改编这首歌。」 　结果就是，决定了要翻奏这个乐团的〈The World Anthem〉。 　顺带一提，PATA说： 　「在日本，一般来说，如果不是吉他手，大概很少人知道这个乐团吧？」 　YOSHIKI听过的音乐居然这麽广，让PATA吃了一惊。 　当时的现场演出，就是以这首歌作为开场曲，而MC部分则是用HIDE录的声音去加工。 　也就是他们登台时，喊出成员名字的超低沉男声。 　是的，那正是HIDE录下的（他也喊了自己的名字）。 　真是太帅气了！ 　「ALL RIGHT！TOKYOOOOOOO！！」 ＃２〈Blue Blood〉 　就像爆炸一样开始，像怒涛一样奔驰不停。 　这种攻击性，真的是非比寻常。 　就连金属界天团Metallica的最速曲目，也无法比拟这种凶猛程度。 　吉他Riff又快又犀利，双踏大鼓也超级强劲。 　不过，这声音让我感觉「啊？」。 　真的是跟〈红〉一样的录音环境下录制的吗？感觉吉他Riff没有那种厚重感，有点薄弱 。 　是因为贝斯声被盖掉了吗？还是吉他本身就有点薄呢？ 　特别是在吉他独奏的时候，我发现这一点特别明显。 　但是，就像一颗未经雕琢的毛坯钻石一样，就算如此，我还是被曲子的美妙所震撼。 　一直高能量的奔驰着，到最後的高潮部分更让人惊叹。过瘾啊。 　上一张专辑的〈Vanishing Love〉也相当强悍，但这首也毫不逊色。 　当时在巡演中，X每次都是以这首歌开场，但要在现场表演这首歌，我觉得必须从上台 前就把演奏状态调到最高点才行。 　一见到观众就要100%全力疾走啊。 ＃３〈Week End〉 　好的，名曲登场啦。 　後来这首歌已经改编过，重新发了单曲，所以现在可能更常听到单曲的版本吧？ 　之後的单曲集和精选辑都是收录单曲的版本，所以能听到原始版本的只有这张专辑了。 　对於先听过单曲版，但不是在这张专辑里听〈Week End〉的人来说，可能会对这种音质 感到震惊。 　我也是这样，老实说，我当初还以为是Demo带呢（笑）。 　在『破灭に向かって』的现场影片里，我觉得这首歌真是帅呆了。 　但原始版本感觉稍微有点冗长。 　感觉有点不够紧凑。 　而且声音中的空洞感相当明显。 　当时我的感觉是「有点土」。 　但对於从这张专辑第一次接触〈Week End〉的人来说，这个版本却给他们非常大的冲击 。 　借我这张专辑的朋友也说过「我更喜欢这个版本。」 　我後来组乐团的吉他手也说「我超爱这个版本的吉他独奏。」 　他只会不停的模仿这个部分。 　我想，因为这首歌问世之後太受欢迎，所以才会重新录制，发行成单曲吧， 　或许是因为原始版本有一种不在乎音质的魅力，才会如此。 ＃４〈Easy Fight Rambling〉 　这首歌真的很朗朗上口。 　在X的音乐中，这首歌可能是特别容易被忽视的代表作之一。 　所以我会稍微详细说一下。 　这首歌不是由YOSHIKI独自谱曲，而是由多位成员一起创作， 　它展现了X明亮的一面，是一首流行曲。 　这种风格在独立音乐时期也可以找到，甚至在下一张《Jealousy》的未发表音源中也可 以找到（如果在YouTube上运气好的话）。 　一开始的印象是「哇～好流行～」。 　单单听歌声旋律，这完全就像是之後TOSHI的个人曲目一样，一点也没有违和感。 　这是非常朗朗上口的流行歌曲旋律。 　要是把它改编成单曲，作为电视剧的主题曲，应该会大受欢迎吧？ 　如果你仔细听，可以发现音乐编排非常精致，而且对於X来说，采用摇摆节奏实在罕见 。 　这种安排既容易被一般人理解，又能满足摇滚乐迷的需求。 　毫无疑问，这是一部杰作。帅爆了，没话说。 　YOSHIKI在当时的访问中表示： 　「这张专辑的每一首歌都适合做单曲」 　他说过这句话，这是其中一个典型的例子。 　对一般的乐团来说，这已经是个出色的作品，但这张专辑的内容，足以让这首歌黯然失 色..... 　果然是一张怪物专辑！（你只是想表达这个吧：笑） ＃５〈X〉 　就算是没听过X的人，我想『X Jump』这个名词也听过吧。 　我从来没在其他演唱会上见过所有观众做出一致动作的瞬间。 　在巨蛋里，当5万多人一起跳的时候，周边地区的震度据说有1到2级（笑）。 　不仅是跳，而且YOSHIKI的双踏声几乎就像地震一样。 　YOSHIKI的双踏大鼓，在这首歌可以说是一直踩到最後。 　其实，鼓手要表演这首歌是地狱级的，有机会你可以试试看。 　因为我先听的是现场收音，所以一开始听到录音室版的感想是： 　「节奏怎麽不对啊？是从中间开始吗？」（笑）。 　在X所有的歌里面，这或许可以说是最不适合用录音室版呈现的吧？ 　这是为了『现场感』而创作的歌。 　我只能说我第一次听到的时候觉得很奇怪！ 　听不到观众的声音，光是这点就已经相当奇怪了。 　换句话说，这首歌已经昇华为『包括观众在内的歌曲』。 　类似这样的歌曲真的不多呢。 　要摆脱这种不适应的感觉，花了我大约十年的时间（笑）。 　但并不是讨厌这个版本， 　而且有两个值得一提的地方。 　首先，TOSHI唱的真是太棒了。 　副歌部分的高音，是X所有歌里面最高的。 　在现场演出中，他以不那麽高的音阶唱这个旋律。 　所以这个录音室版的旋律非常有力量。 　在现场演出时，要同步唱出这样的高音并不容易，喉咙绝对扛不住啦。 　当时我和朋友在他家一边看X的乐谱，一边讨论「哪首歌的音调最高！？」 　我记得是〈X〉，还有独立时期的〈Sadistic Desire〉和〈Alive〉， 　这三首在副歌部分是最高的。 　TOSHI即使唱出超高音，声音仍然是厚的，能感受到他强大的气势。 　还有和声部分。 　这张专辑整体来说，和声部分非常帅气。 　像＃４〈Easy Fight Rambling〉、＃９〈Orgasm〉、＃１０〈Celebration〉，这张专 辑里的和声部分都很棒。 　这个和声部分在封面上标示为「X with power chorus」， 　除了五位成员外，据说还有「第六位X成员」（这是我自己随口取的名字）制作人津田 先生也参与其中（笑）。 　不过，早期的现场表演时，我觉得和声听起来很像是TAIJI唱的。 　初期的和声可能主要使用了TAIJI的声音。 　所以接下来的《Jealousy》为什麽和声听起来会变成那样？（这是我个人的看法），让 人感到疑惑。 ＃６〈Endless Rain〉 　X现场演出的安可表演，经常最後登场的抒情名曲。 　在现场表演的话，一般都长达15分钟左右，因为观众们会持续合唱。 　这是只有X才能创作出的「带有杀气的抒情曲」。 　它充满着一种温柔，包容一切，同时又带着某种毁灭性的氛围。 　这首名曲的完成度太惊人了，吉他、贝斯、钢琴，每一个乐器都有珍贵的名曲段。 　从美丽到不行的开头钢琴，配合着TAIJI柔和的贝斯声线，吉他独奏的双吉他和声，实 在是太厉害了。 　YOSHIKI之後一直想要「打败Endless Rain」，为此创造出了许多名曲，但我们从没听 到他说「我超越了Endless Rain」。 ＃７〈红〉 　这首火焰杰作改变了我的人生。 　我从这首歌中意识到 —— 音乐拥有改变人生、重塑价值观的强大力量。 　世上有很多音乐被形容为「有灵魂」，但没有一首歌能像〈红〉让我有这样的感觉。 　这是主流出道单曲，但YOSHIKI选择这首歌的前瞻性令人印象深刻。 　如果你只听背景音，听起来就像是鞭击金属（如Metallica等乐团），是金属流派里最 重最激烈的子流派之一。 　然而，TOSHI的声音超越了金属或流派的概念，直接打动人心。 　应该是因为有自信才选择〈红〉发行单曲吧。 　这首歌从独立乐团时代就开始演奏，但前作收录的版本是英文歌词。 　当时已经是相当棒的歌曲了，但它还进一步扩展了规模。 　HIDE的吉他独奏也长达一分钟以上，彷佛传达着要打破「电台播放必须是两三分钟的歌 曲」这一业界惯例的决心。 　这首歌在各个方面都代表了X的『非凡』。 　初期X的特点之一，就是在演奏上有超强的感染力。 　甚至在最一开始的独奏部分，HIDE的琶音弹奏就长达1分40秒呢。 　对了，这里有个问题。 　有没有在卡拉OK唱〈红〉的时候，看到萤幕显示「前奏100秒」，还没开始唱就觉得有 点尴尬的人？（笑） 　〈红〉的吉他独奏部分也有超过一分钟的长度。 　就算是说是吉他独奏，其实里面的鼓和贝斯也很随心所欲，节奏变化多端，所以更像是 一段器乐演奏而非单纯的吉他独奏。 　我也是直到朋友对我说「〈红〉的吉他独奏好长喔」，我才意识到那一段是吉他独奏。 　这点也适用於後来的〈Silent Jealousy〉和〈ART OF LIFE〉。 ＃８〈Xclamation〉 　TAIJI的切音技巧相当出色。 　你可以好好欣赏TAIJI和HIDE的编曲才华。 　当时我对切音这种演奏方式一无所知，所以根本不可能知道那个厉害的声音是贝斯。 　据说，所有的打击乐器都是YOSHIKI带来的，并试验了印度乐器。 　我倒是想看看YOSHIKI站着表演打击乐器（笑）。 　这首歌是纯器乐曲，没有人声也没有歌词，我完全不觉得违和。 　当然，X拥有令人惊叹又美妙的主唱旋律，绝对是他们的杀手鐧。 　但成员的表现慾望也非常强烈，而且TAIJI和HIDE作为编曲者的点子也很厉害。 　在下一张专辑中，他们也尝试了〈Xclamation〉的类似风格（未发表曲〈Jungle〉）。 　可能是因为时间不够或被废弃了，所以《Jealousy》专辑中没有收录， 　但TAIJI的自传里附赠了单曲CD，在YouTube上也有未发表的音源。 ＃９〈Orgasm〉 　最後来到了高潮点 —— 　毕竟在演唱会的歌单上是最後一首歌。 　这首歌是我最期待听到录音室音源的。 　一开始的感想是「才不到3分钟耶！！」（笑）。 　「嗯？这不是有15分钟吗？」 　嘿，如果是在听了现场版之後，会这样想也是正常的。 　现场版有很多精彩的乐句，所以当我发现，其中大部分都不存在於录音室版时，我的震 惊可想而知。 　这真的就像是将核心部分浓缩，缩成最纯粹的鞭击金属。比起现场版，录音室版的猛烈 攻击性更胜一筹。 　嗯，虽然偶尔会感受到吉他音的稀薄之处，但一旦进入副歌部分，那双大鼓声彷佛地动 山摇了， 　TOSHI如波浪般的攻击性唱腔，以及高速切音的吉他Riff，让人感到无比震撼。 　就像是五人一起发动攻势一般。 　特别是副歌部分，TOSHI的唱腔是无法在现场演出时换气的。 　那肯定是需要叠录才行。 　单单能听这首〈Orgasm〉，我觉得这张专辑就足以值回票价。 　接下来，情景瞬间转变。 ＃１０〈Celebration〉 　因为之前在『破灭に向かって』的现场版听过，所以〈Week End〉的录音室音源，听起 来有点不太顺耳，对声音有点排斥的感觉。节拍好像有点不准，感觉有点松散。 　但反而这种古老的声音跟〈Celebration〉很搭，所以比起〈Week End〉，没有那麽多 的不适感。这首歌为X增添了以前没有的「滑稽」元素，相当有突破性。 　录音室音源特别有幽默感（还有HIDE的旁白）。 　我平常不怎麽看歌词，但这首歌的歌词我看过。 　这可以说是调侃，也可以说是恶搞，还可以说是讽刺。 　HIDE的表达方式真有趣。 　当时我非常受到这些歌词的影响，试着写了一些社会讽刺性的歌词， 　但要在讽刺中加入乐趣和笑声是非常困难的。 　我觉得我完全没有那方面的天赋，所以写一写就放弃了，但HIDE之後继续在〈Joker〉 和後来的单飞活动中完全展现了他的才华。 　我之前也提过，这首歌的和声部分也很酷。 　这首歌在『破灭に向かって』的现场版里，几乎没有成员参与和声唱歌呢～。 　尤其是TAIJI。 　所以，如果你想看到这首歌真正欢乐又充满活力的现场表演，我觉得比起後期的东京巨 蛋演唱会，你应该在YouTube上找找『BLUE BLOOD TOUR』的版本比较好。 ＃１１〈Rose of Pain〉 　然後就是真正的高潮， 　一开始的管风琴听起来挺酷的， 　有点像是在某个古装剧场景或什麽地方的感觉， 　嗯，让我有点「咦」。 　我是透过重金属接触摇滚乐的，对於某些子流派所谓的「形式美」或者「恶魔崇拜」、 「中世纪恐怖」氛围、惊悚邪气的世界观、浮夸的旋律等等，我并不太喜欢这类型，因为 一瞬间就感受到了那种味道。 　这个嘛，当时YOSHIKI读了一本书《世界の残酷物语》，从中浮现了灵感，所以基本的 世界观应该是共通的。 　不过X的情况有一些不同，所以我没有什麽抗拒感。 　然後，中途HIDE和PATA的齐声合奏突然改变了氛围。 　进入长长的器乐部分，这里的旋律非常帅气。 　虽然我自己是鼓手，但也非常努力练过这里的吉他乐句，因为实在是太酷了（笑）。 　这段旋律真是像波浪一样连续不断袭来，你会不禁纳闷，怎麽会有这麽多旋律。 　接连的吉他独奏之後，马上就是钢琴独奏。 　YOSHIKI的钢琴有古典背景，所以这种氛围的曲风对他来说太搭了，完美啊。 　音色和旋律都是如此。 　虽然我现在才注意到，实际上这个方法相当接近〈ART OF LIFE〉的风格， 　但我觉得这边更加适合。 　而且，这些人制造的旋律好像永远都源源不绝，对吧？ 　然後是PATA猛烈的快速Riff。 　一下子就进入了速度金属模式。 　这里的吉他Riff太让人爱了，我不知道有多少次是从这里开始听的（笑）。 　PATA的吉他Riff很有匠心，好精致，快感指数很高。 　然後，第一段副歌结束後，接下来是TAIJI轻柔的弹奏技法（用双手指尖弹）？ 　这部分超快的。 　当然，我那时候还是高中一年级的学生，完全不了解在这里有什麽超级技巧（笑）。 　最後就是一直狂奔。 　YOSHIKI一直以超高速踩着双踏大鼓。 　太精彩了。 　每一个部分都到了高潮。 　真是一整个集大成啊。 　把所有的东西都包含进来了。 　越听越喜欢，从头到尾都听得出来厉害的地方， 　听得越多遍，越觉得这首歌真厉害。 　就像〈ART OF LIFE〉一样，不是那种可以随便听听的歌，听之前总是会有点紧张，所 以我通常都是在专注力很高的时候才会听。 ＃１２〈Unfinished〉 　然後为这张专辑画上句点的是〈Unfinished〉。 　这张专辑是宏伟的作品，尾声也是〈Unfinished〉，跟首张专辑《Vanishing Vision》 的尾声一样。 　你有听过哪个团第一张和第二张专辑的最後一首歌都一样吗？ 　仔细想想，这实在是前所未闻的，对吧？ 　录音室音源也不错，但我还是偏爱现场演出的版本。 　因为在『破灭に向かって』里的钢琴和声乐版本就很棒啊。 　不过，在乐团演奏的版本中，我感受到了一种「温暖」。 　真是一首令人感动的好歌呢。 ｜这张专辑可以说是首屈一指的终极之作｜ 　这张专辑要开大音量，就这样大声放着，让它震撼你。 　特别是像〈Blue Blood〉、〈Orgasm〉、〈红〉和〈Rose of Pain〉这样的歌曲，其中 强劲的双大鼓声，如果你用重低音听的话，声音会非常有力。 　这样的专辑一出，下一张专辑似乎根本无法再制作了吧，真是这样。 　从独立音乐时期开始就有的歌曲，在长时间的小型演出场地巡演期间，得到了充分的完 善与磨练。 　〈红〉、〈X〉、〈Orgasm〉和〈Unfinished〉在独立音乐时期就已经发行过了，而且 这次录制已经是多次重新编曲後的版本了。 　换句话说，从独立时期开始算到现在，总制作期间可能已经有三到四年了，所以歌曲品 质和内容丰富度都很惊人。 　要超越这个的话，别无选择，大概只能做出像〈ART OF LIFE〉这样的曲子了吧？ 　《Jealousy》最初的计画是要包含〈ART OF LIFE〉、〈Standing Sex〉、〈Sadistic Desire〉等曲子，成为一张双碟专辑。 　如果真的完成了，那可能会超越这张传奇专辑，荣登传说级神作了吧。 　OK，所以今天我们来解说一下 X 的《BLUE BLOOD》。 　期待各位喜欢X的粉丝们来留言！ 　『no music no life！』 　＂人生没有音乐简直无法想像！＂ 　我是Simacky， 　下回再见！ https://simacky.com/archives/x%e3%80%80%e3%80%8eblue-blood%e3%80%8f/ https://cygnusx523.blogspot.com/2024/05/blue-bloodx-japan.html --

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