《潮人物》杂志专访 「不想当大师，我只想一直拍下去。」 By chiaoshen on 2016 年 09 月 26 日‧ 以伍佰的语言来说，那是做任何事都不能缺少的节奏感，访谈过程趣味横生且贴近自然， 言谈中不经意流露地深刻，伍佰说了，因为在乎所以要创作。 撰文、摄影：周颖宗 「在城市的时间里轻轻滴淌而下：500 TAIPEI IG」是伍佰的第四辑影像作品，也是第二 本以台北为题材的摄影集，他是认真的摄影者已无需赘言，关於他为何拍照，只消专心阅 读每祯画面便有所得，伍佰的台北视角布满线索，记录着现象、无法预演的神态，不安定 的冷眼和凝结的举措，每一祯相纸里，是由现实筑构起的短幕剧场，他出没南机场、打铁 街、大龙峒…，视线惯爱贴近日常，对於什麽是美，他用画面敲打常规，以效率的文字完 备故事，「我想透过这些拍摄过程中的不舒适感，进而在照片中找到之所以为不舒服的真 谛- -人生；也因为当下很专注，让我觉得屏气凝神的拍摄过程中是很值得的。」 所以属於伍佰式的美，有集内力於一身的洁癖，要纯粹而有力量，采访当天的外景虽遇上 阴沉又突如其来的雨天，但随着伍佰现身，满满的摄人气场依旧为现场带来高度专业而和 绚的工作氛围，慎重中有诙谐的自在，眼神肢体扎实到位，以伍佰的语言来说，那是做任 何事都不能缺少的节奏感，访谈过程趣味横生且贴近自然，言谈中不经意流露地深刻，伍 佰说了，因为在乎所以要创作。 潮：拍照多年，现在还维持的摄影习惯是甚麽？ 伍：就是一天发一张照片上Instagram，这本书的出发点是用照片跟国外沟通，我会挑我 认为外国人对台北有兴趣的东西，我是用这个角度去拍台北，再者我会使用手机摄影，它 可以隐藏我自己，我也藉此跑好些地方，比如南机场、西门町、宁夏夜市、大龙洞…，这 些主题我想应该很台北，我想把这些地方，拍出我认为的美或幽默的样子。 潮：每次拍照的张数多吗？ 伍：算多，我拍照的节奏很快很直接，而且不太构图，不会为角度而刻意，我对画面有洁 癖，拍多了後来不需要洁癖就有洁癖感出现，那不是因为乔好镜位才拍摄，而是个性、主 题鲜明、爱恨分明，其实跟我的歌有点像，每首歌都要讲清楚，所以拍照也是这样，我认 为不该显露拍照的痕迹。比如车道的照片是走过去看到就拍了，希望拍起来是随性的，带 着不平衡的平衡，不舒服不完美，但正是这样才完整。 潮：意识到自己的洁癖，後来将洁癖成为信手拈来，是因为累积的够多吗？ 伍：是，小时候觉得自己比较笨，书桌上写着「勤能补拙」四个字，那是我学的第一句成 语，把不会的一直做到会，写歌需要练习，有时候一张专辑写十首歌还觉得不够，拍照也 要练习，就是持续拍，大量的拍，你才会知道”自己”是甚麽，村上春树在《身为职业小 说家》中提到，「当一名职业小说家，写一本书是小说，写两本书是小说家，连着写十本 ，写上三十年看看自己能不能持续做着同一件事情。」我深有同感，发行一张专辑不算甚 麽，累积二十张专辑，看看能不能持续写下去，会不会就此消失不见，我能不能一直拍下 去。 潮：您觉得创作有所谓的限制吗，例如受限於经验、技巧、想像力…。 伍：一定有限制，我是伍佰的本身就是限制，只要化危机为转机，有时候限制反而更简单 ，因为目标更明确，限制有时让力道更强大。 潮：是否曾有拍不出来的困境？ 伍：不曾有过，这并非经验、技巧或想像力的问题，有些限制是先天性的，例如生活在台 湾，这是环境的限制，例如我有台湾国语、唱歌音不准，它都是限制，但我认为某些缺点 反而是魅力，台湾有甚麽都混在一起的魅力，使它成为不一样的事情，限制、技巧都不是 问题，因为不会某种技巧就不要用那个技巧就好，这也是让创作更开放的方式。 潮：台北带给您甚麽养分，因此两本摄影集均与台北相关？ 伍：因为我住在这里，所以比较有血有肉，我与这个城市有某种若即若离的关系，不管是 否置身台北或之外，毕竟我不是台北人，所以有距离，很多东西我不熟悉，看到就会…啥 ?竟然会有人用手机充电器帮车子充电?我觉得跟我的音乐是有关连的，因为摇滚乐要从生 活里迸发，地基才会稳，假设Rolling Stone少了英国腔，唱来可能没那麽好听，它应该 很英国腔很英国，Aero Smith要很美国，大剌剌的美国，庸俗庸俗的样子，台北就是有俗 俗美美的样子。 潮：您的文字精确而幽默，请问如何累积文字功力？ 伍：别被表象迷惑，我一开始就知道甚麽是表象，甚麽该去体会，事出必有因，要用甚麽 高度去看的更深层，要大量阅读，要知道、要好奇、要有兴趣去超越表象，要有自己的价 值观，其实每个人都可以，不要相信看到的一切，要抱着”放眼所及”只是资讯的部分， 想知道原因要去找资料，要观察，就像写歌，要让人家听的懂，就要想办法学习描述，所 以我还是怕…，我希望我的歌阿伯阿婶也听的懂，听了会开心，这个出发点不同，但我知 道我在做甚麽，其实我的所作所为是有落差的，我常说自己是被误解的人，被误解了不用 急着澄清，当我出手你会知道，被误解的力量其实更大，有些人以为我只是台，若你认为 我只有这样，那就大错特错，我写歌、摄影不是为了台或不台，倘若有人这样认为，那我 就知道你是这样认为的（笑）。 潮：摄影辑中的想法很深层，有严肃和极大的幽默感，这是您的另一面吗？ 伍：我写东西时是有画面的，拍照时没有音乐，但我有节奏感，这是我发现的事情，这个 节奏感是天生的，当我发现时还满有趣，它像不会停的齿轮，可能我把做音乐的想像，用 摄影的方式一一呈现出来，好像是这样，我也不知道，这里面有奇妙的事情等待我去发现 然後整理，我才能够完整的告诉你，拍照是怎麽一回事。 潮：拍照多年，过去跟现在的不同是甚麽？ 伍：按快门较直觉，构图更自由，不烙痕迹的，此外我可以很清楚的说，摄影是我在音乐 之外的第二创作，它不是玩票性质，我会继续做这件事，它是表现另一个我的方式。 潮：您所拍摄的画面往往有一种和生活站在一起的角度，您从不害怕所谓的日常吗？ 伍：这和成长背景有关，小时候妈妈卖槟榔，爸爸是糖厂员工，我爸会带我去庙会，那边 有很多漂丿，自己跟他们在同样环境里长大，可以体会他们的思考，虽然後来看的世界或 知道的事情不一样，但那块部分不能丢失，否则我会变成一个假人，我知道这种美感是互 通的。 潮：创作过程当中，从未遭遇过迷失吗？ 伍：没有迷惘过，无法创作是因为怕他人不喜欢，所以就不敢拍了?当你把”他者”撇掉 ，写你可以写，拍你所想拍的，为什麽会迷惘呢？ 潮：会自我质疑为什麽要拍这张照片吗？ 伍：不会质疑，当电脑或手机桌面不好吗？ 潮：所以无须每件事情每个画面都有意义？ 伍：对自己的意义比较重要吧，因为过程中有获得，若没有获得是写不出或拍不出东西的 ，写或拍是为了让自己有获得，人是为了这个获得才去做某些事情的，关键是享受过程， 因为经验的累积，因为跳脱限制，而找到新天地。台语歌应该像洪荣宏、罗时丰，或根本 别去像谁，因为那就有所限制对不对，江蕙、江淑娜、陈雷都很厉害，我一直惋叹不像罗 时丰那样厉害，但如果把限制拿掉，就都可以唱了，我不要当大师，我只想一直做下去。 潮：您曾说伍佰就是音乐，也说希望有一天能说伍佰就是摄影，您觉得能够如此说了吗？ 伍：对，墓志铭上就写：伍佰，是摇滚歌手，也是摄影者( photographer )(笑)。 https://goo.gl/x5E5VE -- 这篇专访刊於《潮人物》9月号（第72期），纸本杂志的文字略有修饰 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 118.165.216.29 ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/WuBai_and_CB/M.1476463748.A.B8D.html ※ 编辑: pushking (118.165.216.29), 10/15/2016 00:56:42