查台北之音频道发现的 ----- 来源: http://www.hitoradio.com/music/1i_1.php?inter_id=118 http://www.hitoradio.com/music/1i_1.php?inter_id=118&sec=2 访问伍佰老师之前压力极大，深怕问错了问题，落得「真是肤浅」的白眼；至访问途中，每回提问到回答间总要「dead air」三秒钟更几乎让我窒息，但愈到後来我才逐渐明白，原来伍佰老师根本是太认真思考每一个问题导致他无法迅速回答，并且经常丢来语出惊人的答案，俨然有冷面笑将之姿。关於伍佰，我们显然有很多偏狭的认识，最明显的就是大夥多认定他是个台语歌手，却选择性遗忘他最红的都是国语歌，比方〈浪人情歌〉。另一例子是他在歌手之外的制作人身分，历来成绩早有一家之言，可几乎全面淹没在他强势的歌手 (甚至是啤酒代言人) 光环下，甚为可惜。再来，从《双面人》编曲上透露伍佰早已超越我们以为的摇滚天王格局，玩出倾向电子音乐的逻辑，到邀集国际一线混音团队改造，拥抱节奏舞曲的《人面鲨》，都让人惊觉我们是否认识他太少？趁新专辑《纯真年代》发行之际，终於有机会让伍佰谈到制作人这件事… 制作人的角色是怎麽开始的？ 一开始我没想过我可以做制作这个事情，都是被邀请，他们希望我在制作自己歌曲的经验，对歌的看法用在别人身上，其实我没一个很有规则的方式去做制作，比如说有些人很在乎Tone怎麽样，基本上我不觉得我是那样的思考，不过帮别人制作，自己会有获得。 刚开始接的时候，就碰到林强、李宗盛…其实受宠若惊，那个开始最主要是因为倪重华，他觉得我可以做，我也不知道他为什麽觉得我可以，我就硬着头皮用我会的方法去做，其实想起来都还觉得那时蛮大胆的，因为有些方法是完全不符合录音的方式。 对於接其他歌手制作案的规划？ 很多是直觉的，我直觉认为他应该是什麽样子，乐器或录音的方式就会因为她是怎麽样而作调整。比如说她应该是可爱可爱的，大家在弹的时候就要用那种心情去弹，所以我不会找session player来做，但最主要的还是唱歌的人的状态。写歌也是一个很重要的部分。我会盯配唱，我觉得我的配唱方式蛮不一样的，我希望她是很活的，不是用尺量出来的唱法，应该是很自然地，可以听到她的个性，没有假装的。 我通常配唱人家的时候速度都很快，我会对她有魅力的地方发挥，我觉得魅力比技术重要太多了，一般要求的音准跟吐气只是帮助魅力展现的方法之一，所以我很害怕当歌唱比赛评审，因为我的第一名都跟别人不一样，魅力应该来自本身散发出来，会亮的部分。我做制作的原因绝大部分是因为歌是我写的，我自己写的歌必须要我自己制作味道才会出来，别人做会笨笨的。而我自己有些阴暗面，比方有时候词是别人写的，那我觉得这词他ㄨ的写得太芭乐了，我就给他乱写，乱写的情况之下，反而蛮好听的，很简单、很新鲜，有种放的感觉。比如说〈被动〉就是这样啊！看到那 歌词我就说︰「什麽歌啊？」，可是那歌词真的写得很好，到现在还在唱… 关於有灵性的可爱女生 面对男性跟女性的时候是不一样的，男性会有雄性激素，会互相…也不是竞争…会有同侪压力，比如遇到陈昇，你觉得自己很乖就不对，要跟他一样使坏一点；但是面对女生，就可以很单纯的是欣赏，有些人是可爱、有些人是自然、有些人是性感、有些人是飘的、有些人是流动的，都不太一样，根据那些状态去写歌是蛮愉快的事情！ 自己与China Blue的角色如何分配比重？ 因为我有团员，我可以利用团员很厉害的地方，去做出属於我们这个团的声音，组团其实是一个互相妥协的过程，你不能太厉害，其他人会跑出去，你要把超出的地方切掉。 对於摇滚与电子的思考？ 做《双面人》的时候刚好Dino(鼓手)回美国，所以我就用我自己的方法作弄那个东西出来，包括《人面鲨》这样。电子是很早就开始，从高中就很喜欢New Wave的东西，事实上我不太听类似我做的音乐的东西，电子音乐有听，因为为那跟我的音乐完全不一样，所以很多时候我的grooving是从电子音乐里面转换过来的。 当然还有一个很重要的因素是因为台语歌。对於台语，这个语言它很适合做新的嚐试，它的发音跟内容都可以比较天马行空 而不觉得奇怪，反而有异国风味。那因为它个性浓厚，所以再怎麽唱都不会跑掉它是台语歌这件事情，国语歌你唱一个「我是一只海底的飞凌机…」怎麽唱啊？什麽「我是鲨鱼」唱起来很好笑！ 使用国台语的选择？ 台语的市场范围比较小，就像一个法国人当然要唱英文才能让全世界都知道你，基本上就是市场考量，市场没有什麽不好，你可以影响更多人，当然要样做。 混音专辑《人面鲨》的混音师是谁挑的？ 他们给我名单，我来选。其实那个东西是我一直很想做的。不过做音乐这个事情，它跟卖唱片有时候是两回事。因为还是想要去一些地方唱歌给大家听，那时你要用大家的语言去唱一些大家有共鸣的东西，那跟你自己做音乐的寻找跟实验是不太一样的，我很高兴我有这样的机会可以做这个跟那个…两个都开心！ 对自己与China Blue定义为何？ 基本上我不是所谓很Standard或stereotype(典型)的乐团，我也不是Standard歌手这样，我的音乐也不是摆明就是摇滚，也不是说就是流行音乐，所以很难定义我。我认为我做音乐有我自己的的哲学，这哲学正在成形之中也正在推毁之中，它会自己否定掉又发明新的，但是最终它是一个哲学而不是我的音乐类型，不应该被定型。 关於这首标题曲—纯真年代 基本上我写那个歌，其实是在找答案吧？我写歌是没有打草稿的，就写写写…那最後我是想写一个什麽歌可以代表这全部，因为我後来发现有些歌是光明面的、有些歌是负面的、绝望的，但是听完之後，自己有种洗涤自己的心情，我想那是因为我看到的世界是真的、纯真的，但那个真是被很多东西包在里面的，或者那可以说是我看世界的方式，是用纯真的心情去看待，很多东西我没有看得很清楚，我用想像的把他完成… 关於生涯至今最满意什麽？ 这会变成紧身箍，它会一直跟着你，比如说陈昇第一张唱片的文案是Landy帮他想的，什麽「如果你觉得我有点怪、那就是因为我太真实」，他到现在都还没办法摆脱那个魔咒，他就是很怪！你知道吗？所以对我来讲，我发明台语歌可以这样唱，但是很多人就说我是唱台语歌的，介绍我的时候会说这是台语歌手，不是台语歌手不好，是他们忽略了我的唱片只有两张是台语、八张是国语，而且我最红的歌是〈浪人情歌〉跟〈挪威的森林〉 那些东西，都是国语歌，是这样子。所以你说那是什麽成就，我倒觉得还好，最大的成就应该是我可以继续做音乐，有人支持我！ --

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