April 05, 2005 0405：王氏音乐探戈 王家卫最新作品《手》最最神妙的所在，不在摄影、不在构图、不在情欲的象徵和影射， 而是飘荡在整个空间中的音乐。 一、破题歌曲 我拍《花样年华》不只是想「看见」那个年代，同时也想「听见」那个年代。 ─王家卫 王家卫在上海出生，却是在香港长大，从小就在radio days（收音机年代）的环境声音里 成长，声音的记忆成了他重建少年往事的基础工程。 不过，王家卫的音乐设计从来不只是单纯的环境声响而已，收音机里传唱的音乐不只是时 代风潮与流行，不只是「听见」一个时代，更也听见了角色的心跳和气息，因为乐音内容 更反应了聆赏者的身份、阶级与心情。细细分析咀嚼电影中的音乐背景，从音乐的设计来 解剖电影肌理，就会看到的另种风情。 《手》中，小张裁缝（张震）按下华小姐（巩俐）家门铃之前，门缝里传唱出来的乐声就 是徐朗作曲，陈栋荪作词的「好春宵」，轻快如流水的旋律，伴随着女声吟唱着：「莫再 虚度好春宵／莫教良夜轻易跑／你听钟声正在催／的答的答的答的答的……／不羡月色团 圆好／我俩也有好春宵／随那花朵迎风笑／我俩且把相思聊／浓情厚意度春宵／轻怜蜜爱 到……」这首「好春宵」是五０年代的流行名曲，从曲式到唱功，五０年代的时光风味就 直接撞进耳帘。 但是，这首歌不只是时代的声音而已，电影中一共出现了三次「好春宵」，每一次都有不 同的含意。首先，小姐在这样的歌声里迎来送往接客忙，「碧空团圆月色好／风拂枝头如 花笑／莫叫钟声尽是催／的答的答的答的答的……」的歌词下，竟成了高级妓女按时按次 计酬的工作嘲讽。 至於无辜的小张师傅则是在这样的歌声下，坐在华小姐门外等着拿旗袍，他只能竖直起耳 朵，臆想着一墙之隔的呻吟女声是怎样的云雨风情？房内正是春意浓烈春情好的「好春宵 」，房子外却是血气方刚、未识云雨情的小张师傅，《红楼梦》里的贾宝玉春梦一场後， 裤子湿了一大半，小张没那麽好命，见到罗衫不整、肌肤半裸的华小姐，脑中的声音和眼 前的眼像交相作用下，他的胯下不听使唤地高耸入云，暴露了他一旁的窥想和动念，才会 被华小姐斥骂着脱下内外裤，让少男的欲望在她面前无所遁形。接下来的那一场让人心旌 动摇的「手戏」，着实就是小张裁缝终生难忘的「好春宵」了。 「好春宵」的春情世界在後两次的现身就不再浪漫，反而是迹近无情了。 一次是华小姐的小白脸嫌她没钱了，骂她臭婊子後，夺门而出，「不羡月色团圆好／我俩 也有好春宵／随那花朵迎风笑／我俩且把相思聊」坐在门外等候华小姐的小张师父就在矛 盾的歌声情绪下见证着一段崩毁的爱情；再一次则是华小姐没搞头了，搬到廉价小旅馆的 顶楼边间去，在梅雨季节里，她慵懒地趿着拖鞋，阑珊地走过漏水的狭巷长廊，陪她的只 剩一张铁床，黯哑的那首「好春宵」悄悄在雨鸣雨声中闪动着，然而生命的钟声依旧的答 的答的答跳，急急催的乐音却成了良夜早已轻易跑，春宵早已虚度了的生命感叹。 终场前，小张送走了华小姐，只剩下一张破碎的脸，银幕一黑，「好春宵」的主题乐声再 度滑现四个小节，在最华丽的高潮中戛然画下了点点，为全片盖下最後的印记 二.对位乐章 电影是可以运用音乐本身的「历史」来营造一些化学效应。例如在「重庆森林」里面，放 进七０年代的PAPAS AND MAMAS的CALIFORNIA DREAMING（加州之梦）在里面，电影明明是 现代的故事，但是音乐进去之後，却转而呈现一种七０年代的气氛，电影音乐是可以这样 玩的。 ─王家卫 电影音乐除了衬托情绪之外，让主角的心情得能不经意地外露，就成了意在言外的最大妙 用。《2046》中王家卫用了贝里尼歌剧《诺玛》的「圣洁的女神」咏叹调，因为歌剧讲的 就是「承诺」和「背叛」的故事，正好和《2046》设定的基调非常相类，歌声就成了人物 性格的多重表现手法，类似这种用歌曲来替角色心灵定位的效果，在《手》中表现得格外 鲜明。 《手》有多首五六０年代的流行歌曲，除了「好春宵」外，其他的时代歌曲恰好都多重功 能，一方面让人听见年代风情，一方面反映人物情势。 华小姐年华正盛，得心应手地周旋在众家男人间，结婚前夕听的歌是「蔷薇蔷薇处处开／ 青春青春处处在／挡不住的春风吹进胸怀……」的「蔷薇处处开」，春风拂面的意气风发 ，已无需多言语，背景音乐也点出了气息。 後来，华小姐打着电话，要男人拿支票下定洋买房子时的背景音乐则是听的是「我有一颗 心要整个献给你／要把我的心放在你心里呀你心里…我有一颗心，要整个献给你，选个佳 期让我们成连理呀成连理」的「我有一颗心」，挑逗妩媚兼而有之，活蹦跳跃的青春气息 ，四处散扬。 这些歌曲，华小姐或许是无心聆听的，每回，其实我们都是透过小张的耳朵见证着他对华 小姐的孺慕，那是种只敢远观，不敢亵玩的往事追忆录。 然而，华小姐穷途末路时，困居窄房时，小张不在，观众却依稀听闻远方传来的那首「花 落水流…青春一去永不回头…」，那是「魂萦旧梦」的惆怅情歌，华小姐的唏嘘，不能说 给旁人听，即使小张，亦然。 这种「曲为心声」的手法可以说已经白鲜清楚到了极点，然而暧昧才是王家卫的魅力所在 ，而且多重岐义的暧昧才是王家卫追求的「艺境」，太白太鲜明绝非他的格局，即使他要 唱出人物的婉约心事，也不想大剌剌地用歌曲说故事，所以呢，相关的音乐其实都只有一 两句乐音，淡淡地，浅浅地压在空间和时间的走廊里，只想烘托出一点气息，只想让多情 善感的心去感受到乐音的讯息。 真正的对位魅力则是来自德国作曲家彼尔．拉本( Peer Raben)的音乐。 三.灵魂的对话 有的音乐你乍听之下，一点都不稀奇，你不会太注意，但是我知道如果这个音乐和某个画 面配起来的话，它有个化学效应（CHEMISTRY）在里面。 ─王家卫 彼尔．拉本是德国名导演法斯宾达的长期音乐合作夥伴，曾经替法斯宾达的二十五部电影 负责音乐内容，不管是贝多芬、马勒的古典乐章，或者是「莉莉玛莲」的歌曲变调，甚至 是新创的电影音乐，都让法斯宾达的电影更多了音乐的想像空间和浪漫纵深。 王家卫在《2046》中首度请出了六十五岁的彼尔．拉本替电影写了名为「Dark Chariot」 和「Sysiphos at Work」两首乐章，其实彼尔的「Dark Chariot」这首乐章和他替法斯宾 达生前最後一部电影《雾港水手（Querlle）》所写的主题乐曲「the Tears of the Lady 」几乎是如出一辙的，曲式相似度几乎百分之百，但用来表现未来世界的情感探索，效果 就如同王家卫在《花样年华》中采用梅林茂多年前替铃木清顺电影《梦二》所写的电影旋 律「Yumeji’s theme」一样，歌曲不顶新，风韵丝毫不减，而且因为情境吻合更添情思 ，因为「Yumeji’s theme」的这段音乐是个华尔滋的旋律，华尔滋「澎恰恰」的三步旋 律，需要男女互动，永远是个rondo，是个周而复始的「回旋曲」，就像《花样年华》电 影中梁朝伟和张曼玉的互动关系。 彼尔曾经用「合奏音乐」来形容他和法斯宾达的合作关系，他认为：「法斯宾达的镜头运 动就像在跳芭蕾，演员的肢体动作则像踩在音乐旋律中进退，有时候甚至光影的运用都是 演唱的人声，音乐其实也是他的一种画面呈现。（节录自：法斯宾达电影原声带精选辑序 言）」其实这几句用来形容王家卫的影象风格，也是非常贴切的，王家卫和法斯宾达的气 息，原本就是相近相通的。 在《手》中，彼尔拉本的音乐主要用在情欲时刻。 小张师傅的情欲暗流在他遇见华小姐穿着黑色内衣，身上还流动着其他男人的气息时彻底 崩解了开来，阅人无数的华小姐因而要他脱下裤子，扮起开导贾宝玉初识云雨情的袭人角 色，先摸小张的手，捏揉磨蹭中告诉他；「没碰过女人，怎麽做裁缝？」然而手就往他的 胯下摸去，还不忘叮咛小张说：「记住今天的感受，以後就做做我的衣服了！」 此刻，观众明确看到小张颤抖的肉体，动情却又懦怯而挣扎呻含的五官，彼尔拉本创作的 Concerto Alevta，用小提琴移调的手法，在类似华尔滋的舞曲律动声中，往还在两种调 性的相同旋律中游转对话，音乐就像巩俐与张震的互动，音乐就像情欲男女的对话，巩俐 上窜，张震随後就跟飞而上；张震下潜，巩俐就尾随直下紧钉不放，你上我下，我下你上 的音乐对话，就是张力十足的情欲交流，王家卫追求的那种「化学」效应就在这里喷发四 射，直攀高潮！ 同样地，几乎等同於巩俐和张震情欲宣言的Concerto Alevta，也在巩俐肺结核病重，不 让张震近身，人已废了，只剩手的巩俐，想用手来报答小张师傅的那场床戏中再度出现。 巩俐的手勾动起张震的昔日愁绪，也引爆了他的欲念，双调性双乐曲的对话互动再度纠缠 缠难分，对照着他们明明想要，却因为害怕病菌传染不能而不敢时，矛盾又不甘心的情欲 ，再度为这段不可能的恋情烙上难忘的音符。 彼尔拉本另外还创作了Slow Dance旋律，用在巩俐请张震做最後一件旗袍时，头发油了， 胡髭蓄了，人也变成熟的的张震以充满自信的口吻说：「你的身材我知道，用手量量就行 了。」然後就伸手触向巩俐的肩头、腰际，那是他第一次拥抱他少年的梦想，虽然爱人的 肉身已然老逝，但是他的爱情、他的向往不曾斑驳。 四、手与旗袍 「花样年华」的片名叫做「IN THE MOOD FOR LOVE」，「IN THE MOOD」讲的就是一种情 绪一种气氛…．两个人会在一起，最大的原因就是在这个空间…创造了某一种气氛，两个 人在这种气氛下就会发展出这样的故事。 ─王家卫 手和旗袍则是《手》的主题。 王家卫和张叔平很能体会女人穿起旗袍的美丽与风情，旗袍固然是六０年代的女人的符号 ，同样，旗袍的紧身曲线则给了旁观者极多想像的空间，在那麽紧绷的服装下蕴藏着正是 人的澎湃情感。 然而，《手》的旗袍层次又比《花样年华》多探了一层底。 巩俐对张震的第一次触摸就是他的手。张震是裁缝，要靠手吃饭，然而张震的手无非就是 在女人的胴体和布料上打转，细腻的手才可以丈量出女人的尺寸变化，才能体现女人胴体 的优美弧线，疼惜裁缝的手，就像疼惜钢琴师和小提琴家的手是一样的道理，看似无意， 却又是最最多情的撩动。 紧接着，巩俐则是用自己的手教导张震什麽叫做欲望，懂了欲望，才懂得怎麽把欲望穿在 女人的身上，让外人用眼睛体会那块布料下包藏的美丽，而等待着爆发的欲念。 王家卫要求电影中的摄影机绝大部分时间要像是个邻居，永远就躲在後面在看某些事物， 就像是一位偷窥者在窥伺着，小张师傅的裁缝身份让他无能高攀，必需悄悄地藏躲起来， 就像巩俐的旗袍永远就搁放在衣柜的最顶层一样，崇高而不能亵玩，一直要到他听见穷途 末路的巩俐随意让男人在铁床上摇晃着肉身时，才终於爆发开来。观众这才看见张震把手 伸住旗袍内层，摸着，揉着，想着，念着，慢速度的镜头多动中，观众这才看见他的悔恨 、懊恼，观众这才看见熨斗的水汽无力地往上蠕动着。 然而这场戏，却是无声的。无需任何的音乐，所有的情绪，却像水银泻地一般，怎麽也拦 不住的。 我觉得拍电影最重要的工作就是用镜头写剧本……摄影师只要捉住演员和场景之间的互动 就够了……很多角色往往有一些(subconscious)潜意识里不自觉的东西，可能是因为你没 有去分析(analyze)而错失了，你只要去分析，你就会知道你去做了很多东西。 ─王家卫 由 twlai 发表於 April 5, 2005 11:35 PM | 引用 --

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