1993-1994：《东邪西毒》 　　对我来说这麽多年来最大的噩梦就是，某天醒来我发现自己拍了一部很烂的戏。 　　记者：刚才你提到了王晶。王家卫和王晶代表着香港电影的两极。从《阿飞正传 》开始，你的很多作品在香港其他导演的电影里都有迅速反映，有"Days　of　being 　wild"(《阿飞正传》)就有"Days　of　being　dumping"(《阿飞与阿基》)，甚至 《精装难兄难弟》里的"导演"叫做"王晶卫"，拍的电影叫《东蛇西鹿》。你怎麽看这 种作品中的对话，或者说是挑衅？ 　　王家卫：这种事是很正常的。电影被模仿或者被取笑都是一种手段，他们一定有 理由在里面。他们需要一种喜剧感，这也是一种手段。 　　《东邪西毒》的时候，一开始我就和刘镇伟约好了，我拍《东邪西毒》"真金版" ，他拍《东邪西毒》搞笑版《东成西就》。结果我拍太慢了，那麽大的卡士到了1993 年11月---快过年的时候，我才只拍了1/10，我就说那你就先拍搞笑版吧。刘镇伟说那 怎麽成，真金没出来，搞笑倒先出来了。我说那你就先搞笑，然後我从搞笑里提出真 金，所以这种事我从来都没有什麽大的介意的。 　　记者：从来没有设想过通过作品反驳？ 　　王家卫：可能是我对电影的要求比较高一点。你那麽辛苦去拍一个电影，只是为 了达到调侃的目的，那要求就太低了。我希望电影有它的意思、它的目的在里面。 　　记者：你拍电影的第一目的是什麽？ 　　王家卫：电影对我来说是工作，是我谋生的技巧，是我的爱好。对我来说这麽多 年来最大的噩梦是什麽呢？就是某天醒来我发现自己拍了一部很烂的戏(笑)。我的每 一部作品我能让它出来的话，就代表在当时我的能力范围，我已经做到了最好。我不 能说我满意，但是我已经知道在这个时间和这个空间当中，我已经尽力做到最好。 　　以前戈达尔讲了句话非常好，他说"电影是第一个梦也是最後一个梦"。每部电影 都应该当成第一次，每一次都有新鲜感、有热情在里面，同时你还要把它作为你最後 的一个梦，你最後的一部电影，拍完之後就再没有机会。 　　1994-1995：《重庆森林》&《堕落天使》 　　我们第一次进去，那个保安拿棍子就打杜可风，杜可风扛着机器就一路挡一路拍 ，到後来就变成我们跟保安对打。 　　记者：我们知道《重庆森林》是你拍戏最快纪录，穿插在《东邪西毒》之间，只 用两个月就完成了。换句话说王家卫其实也可以很快。 　　王家卫：其实《重庆森林》很意外。我记得开工第一天拍林青霞，当时我们刚拍 完《东邪西毒》，在布景里拍第一场戏。道具在桌子上放一个烟灰缸，他连换了几个 位置我都觉得不对，因为大家都感觉太标准了。如果是这样，那我不如紧接着回去拍 《东邪西毒》。那一场戏之後，我就说这段戏拍完了，第二天天我们就上街，扛着机 器乱拍。 　　因为那个时候我们上街扛着机器偷拍，最难的是时间的压力不允许演员NG(重拍) 。可能这个镜头拍完就要上车，再过一个小时才有可能回来偷拍。幸好林青霞和梁朝 伟都是很好的演员，当时的王菲和金城武是新人，面对这种状况压力应该很大，但是 很运气的是，他们都表现得很好，所以这个戏拍得很顺利也很快。 　　《重庆森林》让整个班底忽然走到另外一个空间去，对他们来说也是一个挑战。 像张叔平再也没有机会去弄头发、动衣服，现场什麽东西抓到就拍。这也是一种风格 ，一种手段。 　　当你做过这种事情之後，你会对自己的信心大了很多，电影不是只有一个拍法， 电影也不是只能够堂而皇之，你可以拍很规矩的电影，你也可以拍很随意的电影。在 这个过程中，你一路是在肯定你自己。 　　记者：为什麽一定要以重庆大厦为拍摄背景？ 　　王家卫：因为我是在重庆大厦那个区(尖沙咀)长大的，对我来说从小对重庆大厦 就很好奇。它曾经是很好的公寓，有很多明星住那里，香港最好的夜总会就在它的地 库。但後来慢慢变成游客、印度人租住的地方，有很多赌档、妓女，我的父亲就告诉 我绝对不许去，所以我一直对这个地方很有兴趣。在《重庆森林》之前，没有电影取 景拍过里面，我拍电影的时候就选了重庆大厦去偷拍。 　　我们第一次进去，那个保安拿棍子就打杜可风，杜可风扛着机器就一路挡一路拍 ，到後来就变成我们跟保安对打。对方就打电话报警，我们就上车离开，员警离开1 小时之後回来继续偷拍。所以那个时候有这样的一部戏在拍，我们还找了林青霞来演 ，她居然也肯答应，真的是很敬业的演员。 　　那个时候我们还让林青霞沿着弥敦道跑，让几十个印度人追。正常情况下是应该 穿球鞋拍这场戏，但我跟她说"不行，这样体型就不对了"，因为穿高跟鞋走起来就很 好看。她们这一代演员真的是非常敬业，那场她也答应我，就穿着高跟鞋沿着弥敦道 一路跑下去。 　　记者：据说《堕落天使》其实是《重庆森林》的第三个故事，因为前面的篇幅已 经足够了，所以又拍了第二部就成为《堕落天使》。 　　王家卫：对，这是事实。本来《重庆森林》是有三个故事的，但是第二个故事越 拍到後来越好玩，我们就一直拍下去了，第三个故事就成为《堕落天使》。其实很简 单，《重庆森林》是白天，《堕落天使》是夜里。一开始我们摄影师也是设定了两个 ，杜可风拍白天，刘伟强拍晚上。但是後来安排档期就全乱了，杜可风当时还在拍 《风月》，他一有时间就下来拍，刘伟强也在当导演，一有时间就拍。 　　那时没有什麽压力，每天都很开心。拍《重庆森林》的时候，我每天坐在尖沙咀 附近的咖啡馆里写剧本，然後一路用电话跟他们联系，今天需要什麽道具，大概什麽 机位，然後等我下午6点钟走到现场，他们都已经准备好了。 　　记者：你是编剧出身，但是当导演之後反而不看重剧本，采用"飞纸簿"的方法拍 摄，用胶片当稿纸，这是为什麽？ 　　王家卫：很多人的讲法都很神，就说你王家卫完全不需要剧本，到现场嘴巴讲讲 就可以。但实情是我不是没有剧本，只是不给完整的剧本。因为香港那个时候很流行 抄，我又拍得那麽慢。如果剧本拿出来，我还没拍完王晶就拍了四部了。你一定不能 有完整剧本，只能把当天拍的告诉他。 　　再者香港当时对演员的训练就是那样，每个人都同时在拍5部电影，你给他剧本 是没用的，他们根本不会看也记不住。他们的工作方式就是大概知道在演什麽，你每 天到现场讲给他听。那导演怎麽样去统计演员每天的进度呢，这就要看各人的功夫了。 　　还有种情况是，当你开始独立制作电影时，每天要去看景，今天这个景突然下雨 不能拍了，这个演员今天不能来了，立刻就要改剧本。 　　到最後我就发现剧本只是针对投资人的准备功夫，它对电影不会有很大帮助。有 些戏我跟演员讲，比我给他剧本更有用。 　　1997《春光乍泄》 　　我一直喜欢当导演的原因，是因为你要有一个理由去做平常不会去做的事情。 　　记者：《春光乍泄》曾经设想过的一个"黎耀辉"自杀的结局，由关淑怡扮演的女 人来告诉"何宝荣"死讯，但是後来你为什麽放弃了这个结局？觉得太悲观？ 　　王家卫：对我来说一切电影最後都要有一个可能性。如果说这个人得了癌症，他 就一定会死，我觉得电影应该有另外一个可能。 　　记者：从《春光乍泄》里观众会感觉，原来王家卫去了那麽远也可以拍出这样的 故事。而且之前你也曾到过榆林沙漠拍《东邪西毒》，我们在假设是不是因为你本身 是从上海到香港有异乡人的感觉，所以对於影片的地点选择不很挑剔？ 　　王家卫：其实不是。我一直喜欢做导演的原因，是因为你要有一个理由去做平常 不会去做的事情，好像会去重庆大厦去实现一个幻想。 　　拍《春光乍泄》时我就在想地球是圆的，那香港的背面就是阿根廷，我对那个地 方很好奇，就说"好，我们一定要去阿根廷拍一部电影"。那个时候是1997年，很多人 都在讲我们要不要拍摄一部电影纪念回归，我说不要，要不然来来回回都是那些事情 。因为你现在这麽近谈这件事情，很难看到真相，一定需要5年、10年之後。 　　我们到布宜诺赛勒斯，那麽大的一个城市，我一路在想两个香港人会去到哪里， 他们语言不通，他们会去哪里洗衣服、吃东西，又到哪里寻找机会。所以我们选景的 人很气，那麽大一个城市，为什麽一定要选很破的一个角落来拍，但是我就是认同那 个地方。你去全世界的唐人街，他们都有一些东西是相似的，我们都有一个习惯，又 被这个习惯影响了选择。 　　1999-2004：《花样年华》&《2046》 　　一个人不是要去，实际上他想要离开2046，因为他想要改变。 　　记者：我至今还很好奇，《北京之夏》是怎麽一路变成《花样年华》乃至《2046》 的？ 　　王家卫：本来是要拍《北京之夏》，但是後来拍不成。当时已经卖了片花嘛，只 好找另外一个故事来代替。 　　记者：从1997到2046刚好是50年，搭乘《2046》里的那趟列车，如果你忘记了过 去，到了2046年你就会找到过去。 　　王家卫：关於1997到2046的"50年不变"，我最感有趣的是2046这个号码到底意味 着什麽。假如两个人谈恋爱，他们承诺的"我不会变心"到底有什麽意义，我现在跟她 谈恋爱，她说不变的话，这个不变到底能够怎样。恋爱是不是永恒的呢，什麽是永恒 呢？我们对这个表示怀疑。有人说"永远的17岁"，但是除非17岁死了，否则就不能够 永远。 　　从1997到2046这个启发点开始，我们不谈政治，就是在讲变或不变，开始拍摄 《2046》。 　　假设一个人走在路上，经常会说这些店面变了，街道变了。我们就假设有一个地 方叫做2046，在这里一切都是永恒不变的。开始时是这样假设，但是假如你去到这个 不变的地方，你会不会很闷呢，你是不是喜欢这样的一个世界呢？後来我们就更改了 这个故事，有一个人不是要去，实际上他想要离开2046，因为他想要改变。 -- --

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