https://www.sinchew.com.my/?p=5834716&preview=true 星洲日报 演员万芳／演出不是最终答案，每天不同的感受会产生新诠释 报导：本刊 叶洢颖 摄影：本报 黄冰冰 「心若倦了，泪也乾了；这份深情难舍难了；曾经拥有天荒地老，已不见你，暮暮 与朝朝……」 看这段歌词的你，是否已经情不自禁地哼唱出声？ 这首〈新不了情〉曾经伴随着同名电影赚了多少70後、80後的热泪，亦是万芳在我们 心里留下最深的印记，於是乎，“歌手”成了她最显着的标签。 然而，实际上她在舞台剧深耕已久，出演过多部影视剧，凭着大马导演张吉安的《 五月雪》提名2023年金马奖最佳女配角。 演员万芳，你认识吗？ 「倒下的你们，背脊上刻着血红的日期；哑口目送一把火烧毁的红登记；沉睡的你们 ，永不知躺在无垠的山丘；无人探望，连家国也不敢提起的栖息地……」。 讲述着513事件的《五月雪》，在万芳有些凄楚悱恻的歌声中渐渐落幕，与片中大片 的马赛克和偶尔间断的消音遥相呼应，不禁令人心生叹息。 这是阿英的心声吗？ 「其实我在唱这首歌时，有跟导演讨论过，因为这是导演写的歌词。但是我觉得它不 太像是阿英的角度唱这首歌。」 「所以我有问导演希望是什麽样的角度来切入到歌词？他就说万芳的角度。」 那时候电影的拍摄工作早已完成，於是她静下心，重新寻找当时走进义山冢的感受。 答案有些让我出乎意料，不是恐怖阴森，也不是幽怨心酸，而是温柔。 「我记得第一次去到义山冢时，感受到的是温柔。所以，我就将自己安静下来，不是 往『外』唱而是往『里』唱。」比如那一句“是负心的人点启的冷枪弹雨”的旋律本 是外扬的，但在她看来是一句双关语，是收在内心里无法释放出来的痛楚。就像悲伤 到了极致，反而哭不出声。 她说，其实有很多角色穿插进入到不同的字句里，每一句、每一段可能都有不同的角 色，因此在唱法上也没有特别的设定，只是顺其自然，任它自然地流淌。 她为「失语」的阿英们发声，唱尽了那些静静躺在义山冢里，失去姓名和身分的无名 氏们的孤寂和悲凉。 事业高峰期突然想演戏 实际上，「阿英」并非万芳的第一个角色，她的演员生涯始於1995年，而在此前她就 已经位列畅销歌手的行列。 她於1990年以首张专辑《时间仍然继续在走》出道，92年发行两张专辑《放心》和《 真情》、93年《贴心》、94年《断线》等专辑，在亚洲创下逾百万销量，其中《断线》 里的歌曲〈新不了情〉更成了不朽名曲，至今仍稳居K歌榜中。 在歌唱事业屡攀高峰之时，她忽然向经纪人提出想要演戏的想法，询及其触发点时， 她笑起来：「我也不知道。」 提起舞台剧，原本看起来有些疲惫的她，两眼瞬间绽放出光芒。 一个连本人都不知道，又那麽突如其来的想法，促使她到台湾喜剧演员李国修成立的 屏风表演班面试、参演舞台剧《莎姆雷特》，由此解锁“演员”这一新身分。 「我是毛遂自荐的，後来跟李国修老师聊之後就感觉挺不错。因为自己对心理学很有 兴趣，我不是戏剧科班出身的，大部分在切入一个角色的时候，就是透过我比较喜欢 的心理学的角度去进入到这个角色。」 自此，万芳就在舞台剧开拓了另一片天地。 歌手与演员的不同 与许多歌手玩票性质的跨界演戏不同，万芳在演员领域深耕许久，从1996年至今已经 演出多部舞台剧、影视剧的女主角，更在2004年的第39届金钟奖凭着《冷锋过境》一 举拿下戏剧节目女主角奖。 她认为，当「歌手」是稍微纯粹一点的自我，「演员」则是通过剧本里的蛛丝马迹创 造出一个角色。 在剧本已经为角色设定好人物性格等基础上，不同的演员去演这个角色，就会出现不 同的线条。 「所以他是在一个剧本之下的一个创作，但『歌手』不是，『歌手』是比较自我的。」 不被观众影响是最重要的训练 那麽同样是演戏，一边是每个镜头可以精雕细琢的影视剧，另一边是无法重来的一次性 艺术舞台剧，哪个更得她的青睐？ 「蛮不同的，」她思索片刻，「因为镜头式的戏剧有它的美感。」 「舞台剧，我们站在舞台上并不是说要夸张，但是你的能量必须要传达到最後一排观 众，所以能量的展现其实会有一些不同。」 镜头式的戏剧因为具备多种语言结合而成的镜头语言，所以呈现的方式有别於舞台剧， 令她难以取舍。 「那舞台剧就是大家从头到尾在看你，不能重来，120分钟的戏就是120分钟，我们有 的时候要在瞬间切换；有时候是年代的跳跃；有的时候是一人分饰两角，会有不同的 『过瘾』」。 她分享，当他们在舞台上演出时能清晰地接收到观众的反应，於是会出现一些「技术 性问题」。譬如说台下观众有反应，有时候演员需要「让一让」反应，否则他们的演 出可能会被淹没，导致观众听不清楚他们在演什麽。 「我觉得很重要的事情就是，在戏剧的表演尤其是舞台剧，当你有（接收到）台下即 时的反应时，我们千万不能被台下的反应带着走。」 而不被台下观众的反应牵引，正是他们最重要的训练。 「不要因为台下的反应而失去了你的初衷，那你就不在那个角色上了。」她举例，假 设演员知道一些情节会引发台下观众的反应，表演方式变得更夸张或放大，那就会脱 离角色。 「因为舞台剧可能一连演了好几场，可能是前一天的观众在这个节点有反应，你就期 待今天这些观众（同样）会有反应，那你也就不在这个角色上了。」 当不同批次的观众对於相同情节的反应不一时，她不会感到困惑，反倒觉得有趣，而 且很多时候演员在排练过程中，并没有察觉到相关剧情是笑点，结果正式演出时，观 众却哈哈大笑。原来「局中人」的演员和「旁观者」的观众，看待同一段剧情时的视 角和感受竟如此不同。 「反而有的时候其实是观众带着我们重新认识这个戏，或者是让我们发现了这个戏里 更多有趣的地方。」 「我常常觉得即便是舞台剧，『演出』都不是最终的答案，其实它都还是可以因着你 每天不同的新感受，然後你会对这部戏产生新的注解和诠释，我觉得这也是舞台剧非 常美妙的地方。」 解锁「导演」新身分 除了演出舞台剧，2014年她还解锁了一个新身分——担任舞台剧《圣诞快乐》导演。 提起这一经历时，她笑道自己那时候还蛮享受导演的身分，其中部分原因令人莞尔。 「因为我不用化妆，哈哈哈！」 言及此处，她发出爽朗的笑声，随後她正色地解释「导演」和「演员」的角色差异 甚大之处，在於导演需要整合包括演员演戏、技术的部分，以及一部戏的最终呈现 ，而演员仅仅是负责演戏足矣。「那导演的组织能力以及整合的能力要透过什麽样 的方式去表达，要整合的东西会比较多一点。」 她坦言目前已经推掉一个导演的工作，与上一次的导演经历有关。「因为我觉得我 还没准备好。」 「我觉得当导演真不容易，我要学习的还有很多，学习的空间真的太大了。」 她认为如果担任镜头式戏剧的导演，时间的压缩对她而言将会是一大挑战，需要和 时间赛跑，必须跟上一定的进度，但舞台剧一般会用2至3个月专注在这部戏里，最 後再呈现结果，所以可以不断地琢磨每一场戏。 「可是镜头式的戏剧那种时间的压缩，我觉得比较恐怖。」 「虽然很多人都说只要有很好的合作伙伴就很OK，但是我……还是暂时先不，我先 过一下小日子。」 尽管不知道这段「小日子」有多长，但我们不妨期待在不久的将来有机会一睹「导 演万芳」的影视作品吧！ --

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