2012年09月22日 长江商报 内地歌迷提及台湾歌手万芳，最熟悉的是她主唱的港片《新不了情》同名主题曲。但演过 话剧、做过DJ的万芳，值得说道的显然不止《新不了情》。昨晚，“万芳·原来我们都是 爱着的2012巡回演唱会”武汉站在琴台大剧院举行，近距离分享了她的新专辑《原来我们 都是爱着的》。演出前，万芳接受本报专访，她说，每一次音乐创作，都是在分享生命和 生活的体验。谈及当下，她希望音乐能尽量回归本质。 本报记者 黄亚婷 关键词：她的新专辑 尽量回归本质 万芳新专辑《原来我们都是爱着的》以手工制作，歌手和乐手同步录音，和现代工业唱片 相比，是一种折身返回的姿态。乐评人评价音乐圈欠缺好乐手，也提示人们，这张唱片非 常珍贵。这张专辑里，有些歌写给父母，既是抒情，也是叙事。 万芳：珍贵这类字眼只能旁人形容。我从小唱歌，一路过来，仍希望音乐能尽量回归本质 。当然电子音乐等也有自己的方式。眼下大环境都在追求精致化，常让人缺少呼吸感，同 步录音、手工制作，都是我想做一种有毛细孔的音乐。其实上张专辑也是这样，这种模式 也不稀奇，上世纪50年代很常见。 生命不同阶段有不同课题，刚好我到了生命这个阶段，想要珍惜，父母是珍惜的一方面。 至於大家怎样对待父母，每个家庭都有各自要面对的问题，父母子女有缘这辈子相遇，那 就彼此好好珍惜。至於这张专辑是抒情还是叙事，我没有特别定性，就是对生命的体悟， 回到创作本质。这张专辑，是我这几年的心情，即希望让爱流动。当然，这些歌能流动到 哪里，强求不得。每首歌都有它的形状，也有自己的路，它们会在怎样的情况下到谁的房 间，随缘。 关键词：喜欢的歌手 张艾嘉、潘越云等给了我很多养分 评价万芳，有人说很民歌。来到内地，今年大家对她的新定位是文艺女王。当然，了解万 芳最好的方式，仍是通过音乐，除了她的歌，或许还能从她喜欢的歌中找到痕迹。万芳曾 说喜欢张艾嘉的《她沿着沙滩边缘走》，李格弟作词，王新莲作曲。她也曾说喜欢崔健， 除了力量，人们也会认为摇滚歌手通常是诗人，而像万芳这样的歌手，则更像一个讲故事 的人或者画家。 万芳：每个人都有不同面相，单一定位，是种窄化，并不全面。但如果方便大家沟通，其 实也没什麽，都只是形容词，真正了解我的人，会知道我不止那样。文艺这词近几年才流 行，不管此前或往後是否流行，不管大家怎样形容，我还是我。至於是不是女王，没思考 过，如果这是赞美，那谢谢大家。还有讲故事的人和画家，都可以。 《她沿着沙滩边缘走》是念书时喜欢的歌，那是成长阶段。我觉得歌词非常打动我，其实 也不算最喜欢，因为我喜欢很多歌。我知道自己选择的路跟大家不同，不见得好走，很多 音乐人给了我很多力量。张艾嘉、潘越云等很多人的很多歌，都给了我养分，让我成为现 在的我。崔健，还有罗大佑的一些歌，也是我念书时会大声唱的。 关键词：DJ和演戏 刚好有这天分和机会 除了歌手，万芳尝试过许多事情：电台DJ，演话剧，得过金钟奖，也做过音乐剧，还是编 导和导演。曾有人说，锺爱戏剧的人，他们的生活也很戏剧。在戏剧和生活中扮演过如此 之多的角色，万芳的生活体验是否也更加丰富多彩。 万芳：做那麽多事，只是刚好有这天分和机会，有时候并非人在选择事，而是事在选择人 。不同角色都让我觉得很愉快。虽说戏如人生，但人生也如戏，每个人的人生都应该像戏 剧，有丰富的颜色，有平凡之味道，只看人们有没有表达出来。 我的DJ节目在不同时段播出，现在台北的节目是晚上6点到8点，那个时段，刚好人在进行 一天的角色转换，可能白天各有工作，晚上变成情人或父母儿女，我希望在节目中帮大家 完成角色转换，不要把白天的情绪带给晚上无辜的人。我从小听广播，很喜欢声音，做DJ 为我提供单纯的音乐环境，帮了我蛮多。我必须听大量音乐，所以开始做DJ时，大多薪水 买了唱片。歌迷也会向我推荐很多歌，五条人、周云蓬、万年青年旅店等，我都从歌迷那 知道。我也在云南和上海主持音乐节目，我做DJ的想法是，在主流媒体播同类歌时，我能 给大家不同创作模式的音乐。DJ这工作，让我满脑的点子有处分享，有固定的事，人的状 态比较稳定。 戏剧则让我看到同一世界下不同的人。创造角色的过程非常吸引人，当我试着理解与体验 角色时，那彷佛成为我生命的一部分，不是在演，而是成为角色。但我不会抽离不开，离 开角色後，我还是我，戏剧只会让我多些理解世界的逻辑。当然，舞台表演和镜头式表演 很不同。舞台容易让人迷失，因为站在舞台上的人，会立即得到台下观众的回应，太容易 受感染而离开角色，需要更好的控制力。 　　 关键词：创作环境 没觉得退步，只是时代语言不同 万芳的歌，《半袖》很适合夜晚循环播放，当然有人可能更喜欢《夜照亮了夜》。在不同 人的播放器上，总会有些一直在那的歌曲。但人们会发现，这种固定的音乐往往属於过去 年代，而当下的音乐，能超想内心世界的似乎越来越少。而像万芳、黄韵玲、娃娃、许景 淳这样能触摸到台湾音乐近几十年光阴的歌手，在内地似乎越来越不被人了解。当下，人 们似乎更渴望借助选秀发现好声音，但在寻找好声音的过程中，又会发生很多和音乐无关 的事，甚至评委都要扮演角色炒作新闻。 万芳：我没觉得退步，只是时代语言不同。现代人的表达方式，跟过去很不一样。音符就 那几个，可能因为之前的人，已经创造出很厉害的音符组合。现在也不是没好音乐，看人 们怎样界定与发现，还是有很多有趣的创作人，比如野孩子乐队，万晓利等。只是主流媒 体不注意这些，这是大环境。但总会有一批人，有嗅觉发现不同的音乐，就像很多人对高 楼大厦感兴趣，也有人喜欢质朴的小街巷和不同的砖瓦，这就是生态。 我觉得选秀节目让很多喜欢音乐的人有管道表达，我也是比赛出身。但早期的歌唱比赛， 很纯粹，现在则是当成综艺节目。比赛的舞台非常紧张，唱歌也失去了那种原始的、在床 铺上唱唱跳跳的快乐。我也当过评委，因想知道现在人们对唱歌的心态，很多人问怎样把 歌唱好，我反倒想问为什麽一定要追求唱得很漂亮、音准，只要唱得快乐、唱出内心就好 啊。每个人都应该有不同的线条，请大家把美学界定打开。歌手也不要总是假睫毛、锥子 脸，陈昇到现在还很受欢迎。当然，现在越来越多人开始提出回归唱歌的本质。 关键词：未来生活 希望70岁再演《收信快乐》 此前采访中，万芳曾想50岁再出专辑，对真正的音乐人而言，这并不是问题。人们乐意看 到一个歌手，就是个纯粹表演艺术家，她坚持自我，但从不发表宣言，她以作品说话，到 白发之时，还能抱着吉他上台歌唱，就像琼·贝兹。万芳到了五六十岁，会不会成为唱中 文的琼·贝兹？以後的万芳，又不会不像郑华娟，在国外挑一处世外桃源。 万芳：哎呀，我的吉他没琼·贝兹弹得好。郑华娟在国外生活，因为她老公是德国人。我 不知道以後会怎样，但现在没向往那样的生活。喧哗的城市和世外桃源，其实都一样。有 时我到处旅行，因为适时离开，会让我的价值观重新排列组合。当然，离开并不一定是去 国外生活，只是暂别一直重复的事情和环境，去碰触不同的人、事、音乐等。最终，人还 是要回到自己熟悉的地方，我曾去过挪威，那里风景美得不像人间，但自杀率和忧郁症比 例也非常高，因为太寂寞。人老了，需要分享，不能孤寂一生。 50岁对我并不遥远，再过五年就50岁了。我不是说一定要在50岁出专辑，而是在决定今年 不再出专辑时，会想下次出专辑可能是50岁，或者55岁。一张专辑的推出，来自对生命和 生活的分享，并非一门生意，不需要量产。所以我能八年不出唱片，不是不能出，而是不 想。当整个大环境都在套用某种公式制作专辑，那对我无意义，必须先离开一下。 可能很多人在舞台上会怕老，但我觉得生命的累积，很动人。国外很多音乐人，他们的声 音线条都是累积出来的，非常美。我想经历生命的痕迹，即便声音不那麽明亮，会带有颗 粒感，但饱含的情感和生命厚度，你能听见。唱歌如此，舞台剧也一样，有歌迷问我什麽 时候再演《收信快乐》，我希望70岁如果还演得动，还能演。两个70岁的人站在舞台上， 把一封一封的信拿出来看，光那画面就动人死了。现在的我，当然跟十年前不一样。生命 有自己的轨迹，只是年龄越大，会验证更多事。我有过十年前的问题，现在又有新的功课 ，人不到那个年龄，就不知道自己会发生什麽，这是件有趣的事。 关键词：演出环境 喜欢近距离演出 昨晚的万芳在琴台剧院开唱，为歌迷提供了近距离分享的机会。而10月20日举行的“滚石 30”武汉演唱会，万芳还将来汉，舞台换做武汉体育中心这个非常大的演出场地，和2009 年的纵贯线演出一样，“滚石30”的现场，火爆可以预料。但这种大的演出场地，和观众 互动这种体力活，一般交给男歌手，比如周华健可能要讲很多话，女歌手就只用唱歌。事 实上，万芳更多是举行近距离演唱，比如前几年在荒岛音乐节，万芳演出的是“万芳的房 间唱游”，只是这种模式，和万芳的戏剧《收信快乐》一样，在内地仍旧小众。 万芳：“万芳的房间唱游”是结合我的不同身份，和大家分享感悟，对这个世界提出一些 疑问，或者安慰。当然也包括戏剧《收信快乐》这种近距离的分享。其实我感觉内地这种 模式，是越来越多了，至少北京、上海已经出现很多，《收信快乐》2004年也在北京演过 。我是比较喜欢近距离的演出，这次琴台专场，我可以有更多时间跟大家说说话，分享歌 曲背後的创作心得和故事。当然，“滚石30”那种大舞台有大舞台的意义，会有很多人喜 欢那些热闹的场面，但那样一首歌接一首歌唱下去的模式，就没法分享很多。我不是那麽 怀旧的人，但有时候听到滚石那些老歌，会觉得很美好，很多创作因环境而起，过去的东 西是养分，带给我们很多美好的岁月回忆。 http://tinyurl.com/9zvls2o --

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