5. どうにもこうにも　I LOVE YOU ☆ - Version: Pain Killer !! - 　　がくこ！！！请夺走我的心吧！！！ 　　记得当初在ニコニコ动画上面试听这首时，间奏时萤幕上跑出李商隐的《锦瑟》 　　让我呆了一下。 　　虽说这首歌的歌词不是走正经严肃的路线，但是作词者的确把单相思的煎熬描写 　　得很好──呃，应该是单相思吧？反正按《锦瑟》的内容，假如是两情相悦那也 　　是过去式了。 　　专辑收录的是重新编曲版，不过相较於其他重新编曲的曲目，坦白讲这首从动画 　　版到专辑版的变动不大，但编曲的层次确实变丰富了。 　　另外，这首属於个人心中标准的电波曲。刚开始听没有感觉，听久却会发现中毒 　　性强得诡异，属於愈听愈有味道的类型。 　　すずきP家的がくこ是完全独立的个体，存在感非常强。我蛮喜欢她的声音的，有 　　一股细细的、淡淡的妖艳韵味。她唱到高音时，有些地方会让我联想到小提琴， 　　都是那种纤细却意志强悍的形象。典型的武家女性。 　　6. 流浪の民 　　这首是很正经的全员野球曲（笑） 　　流浪の民上到曲调下至歌词都走稳紮稳打的紮实路线，是我个人很喜欢可是很难 　　写感想的一首曲子，不知该从何下笔好。 　　がくぽ唱起这种曲子真的很适合，不用使太多力就唱出时序流转的味道；感觉上 　　像是歌唱者已经飘泊羁旅许多年了，却对这种居无定所的生活习以为常，并站在 　　客观的角度看待这一切。 　　不过，虽然说这首的VOCAL版我很喜欢，但我其实更喜欢专辑未收录的オケ版。原 　　因在於オケ版非常平稳和谐，不知为何有放松心神的功效。 　　有时候，在聆听这首オケ时，我内心甚至会泛起莫名的淡淡感动，但那是毫无来 　　由的，连本人都不知道为什麽。主因或许不在於曲调优美，而是不知道为什麽， 　　乐曲中就是有股引人落泪的小小力量。即使说那股力量仍未强烈到让人听後不自 　　觉流下泪来，却已是相当罕见了，也令人万分期待作曲者往後的发展。 　　我想，很多时候，艺术之所以为艺术，不在於它本身的结构多完美，而是其中有 　　股莫名的、难以形容的力量在。 　　纵使以个人稍嫌严苛的标准而论，我依旧不认为这首的オケ是艺术，可是其中的 　　确有股散发出微弱光芒的小小力量在。假使作曲者继续朝这个方向前进，我想他 　　日一定会谱出令人闻之动容的作品的。以上是个人的煽情感言。 　　7. 人狼狂想曲 　　闻こえルカー☆ 　　这首的狼嗥很有趣，ガくぽ与ルカ的声音也很合，有成熟的危险气氛。乐曲的主 　　题是一个蛮悲哀的故事，但有点狂暴的曲调却带出原始的嗜血味道。我还蛮喜欢 　　歌词中命运女神浴血跳舞这个意象的，有种残酷的美感。 　　不知为何，这首曲调有股奇特的魅力在，听着听着彷佛会诱发本能的狩猎冲动。 　　再者，由於编曲层次丰富，每次听都会发掘不同的乐趣。是一首很有活力的曲子； 　　生气蓬勃，回甘度也很好。 　　すずきP的曲子有不少首音压都很不错，并且有几首非常热情，每次听都觉得很过 　　瘾。对了，这麽说来，这张专辑有四首是与月亮有关的（这首插图的圆月应该算 　　吧！），真是有趣。 　　说到すずきP家的ルカ歌声，在这首（人狼狂想曲）与月下の喜游曲中风味蛮不一 　　样的。在月下の喜游曲中，ルカ感觉相当温柔朴素，在这首则是强悍美丽的大姊 　　姊。题外话，我写着写着才发现，不知道为什麽在ニコニコ上面的曲名是人狼狂 　　诗曲，专辑版却变成人狼狂想曲了……？ 　　歌词本内页收录だぶるくりっくさん替这首曲子绘制的美丽插图。大家如果在ニ 　　コニコ动画上浏览过这首曲子，应该也看过这张插图了，但还是在此提一下。 　　8. 桃源郷 - Version: To Everywhere - 　　桃源乡～！１☆总算写到这首了！！！ 　　虽然我最近不知怎地鬼打墙似的一直遇到桃花源这个主题（荣格说的共时性吧）， 　　但是写到这首心中仍是相当激动。 　　仔细想想，这张专辑是一个回圈呢。 　　虽然我最近不知怎地鬼打墙似的一直遇到桃花源这个主题（荣格说的共时性吧） 　　第一首是From Nowhere，最後一首则是To Everywhere，都是同一首曲子，正好形 　　成一个立体的圆。而且按すずきP写在专辑封面的英文歌名，这首的英文名就是「 　　Shangri-La」，所以换句话说，专辑名翻译过来也可以是「桃源郷」吧！ 　　最近正好读到桃源的典故：根据传说，夸父由於逐日精疲力竭，最後不支倒地， 　　死时手杖化作一片桃林，泽及後人。有人推测，陶渊明之所以会选泽写『桃花源 　　记』而不是『桂花源记』或『梅花源记』，可能就是受到这个传说影响。 　　嗯，这并不是毫无来由的推测。陶渊明本人很喜欢读山海经，他写了十三首诗记 　　录读山海经时的感想，其中有一首就是关於夸父逐日的。 　　专辑收录的桃源郷是重新编曲过的版本。在这个To Everywhere版，リン与ルカ轮 　　流担纲主唱，レン与がくぽ则是後面可爱的合音天使。不知为何很有画面感。 　　Vocaloid们一起合唱时就像一个乐团大家庭一样，让人有莫名的感动。 　　附带一提，个人认为专辑版的リン唱出『桃源郷』三字时相较於动画版更有味道。 　　可能是重音落在比较後面的关系，リン在唱『桃源乡』三字时的平仄很有趣，有 　　种特殊的韵味在。 　　专辑歌词本内页收录しうかさん替这首曲子绘制的插图──啊啊啊实在是太美丽 　　了！请容许我尖叫一下，因为那张图真的很有桃源乡的气氛！ 　　遗憾的是，这张插图似乎没有公开在网路上的样子，歌词本收录的也是缩图…… 　　有大图的话我是一定会设成电脑桌布的！那张实在是非常漂亮啊，意境也很好。 　　【总结】 　　这是一张个人非常满意的专辑！买了完全不後悔！ 　　すずきP家的Vocaloid们聚在一起时就像呉さん绘制的专辑封面一样，是一个很有 　　活力的乐团。不得不说，这种一群人和乐融融组BAND的感觉真是青春（笑） 　　坐在角落，似乎有些不合群的がくこ超萌！认真演奏的がくぽ也非常有魅力！一 　　旁调音的レン看来是年纪小但值得信任的沉稳类型，令人不自觉想要倚重。站在 　　中央主唱的リン则是很活泼的小女生，而附和的ルカ像是很会引领人的大姊姊， 　　个人非常喜欢他们两个灿烂的笑容，看了让人心情很好，也想跟着微笑。 　　总而言之，我喜欢おう、わしじゃ这个组合，大家都很可爱。 　　个人认为，听Vocaloid歌曲最有趣的一点就在於到最後会不知不觉对他们投入感 　　情，觉得他们不像是舞台上或电视萤幕里遥不可及的明星，而是一路看着成长的 　　家人、夥伴；听众与演唱者之间没有距离感，很亲切。 　　假如说Vocaloid像是乐团成员，Producer就像团长一样，决定了乐团的风格与走 　　向，并带领团员在ニコニコ动画这个平台上与观众见面。 　　可能是我这个人比较感性，我不认为Vocaloid仅仅是乐器；早在制作公司替他们 　　绘制人物形象时，他们就注定不会是冰冷的程式，而会成为在Producer的带领及 　　听众的参与、支持下不断成长与变化的个体了。 　　倘若说，Vocaloid的人格仅是由Producer赋予，我觉得并不全然正确。要说是由 　　ニコニコ动画的听众赋予，个人认为也不正确。我想，如果Vocaloid会有人格， 　　那也必然是Vocaloid、Producer、听众三方互动的结果。 　　这自然不是说Vocaloid会哭会笑或是会回应我们，那是灵异现象。而是一种类似 　　「人在看山，山也在看人」的趣味。 　　程式不尽然是冰冷的；我们投射在程式之中的种种，反映出来的就是一个独一无 　　二的个体。这是一种非常新鲜、并且在我们这个时代才有的互动关系。 　　我不是很想提到文本这个词，但我认为Vocaloid的情况并不能以现有的文本观念 　　解释，因为文本还是在乐曲本身，Vocaloid并不是Producer的孩子啊！乐曲才是。 　　听众亦无法把Vocaloid当成文本看待，那是完全不同的情况，勉强要说的话是虚 　　拟偶像吧！ 　　只是用偶像这个词并不全然准确，毕竟我想大多数的人在聆听V家歌曲时，还是有 　　认知到二次元与三次元之分的。不，这麽想想，Vocaloid可能可以算是二点五次 　　元？他们与动漫里我们知道是虚构的角色不同，与现实中的真人也不同，是一种 　　很特殊的存在。 　　ニコニコ动画将这Vocaloid、Producer、听众三者汇集起来，拜这二十一世纪诞 　　生的多媒体平台之赐，不光是Vocaloid与Producer在ニコニコ动画上茁壮成长， 　　我们作为参与他们成长过程的ニコ用户，其实也自其中得到或学到许多宝贵事物。 　　呼，虽然最後离题不少，不过以上就是关於这张专辑「Shangri-La」的感想！ 　　请大家多多支持おう、わしじゃ！（英文名：Yes, We Are !）这个乐团，去购买 　　CD吧！我强烈推荐这张专辑，并感谢您阅读至此。 　　CHY 07.13.2009 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 220.137.73.48