图文网志(附影片、音档连结)，无部落格广告： http://streetmusic37.blogspot.tw/2016/05/blog-post.html 学习发声是一件重要的事，但你得知道是为何而练。 避免潜在的伤害外，最主要目的应该是藉由提昇对发声器官的控制， 进而让情感的传达能更顺畅。 当你的声音已经乖乖听话，甚至音高、音色、音量都完全独立，接下来呢？ 试着用你独一无二的口吻，唱出属於自己的动人故事吧！ -正文开始- 前言说来理所当然，但我看过许多学生钻牛角尖而不自觉。 时机成熟时，我都希望尽快带学生把所学融入歌曲中应用。 然过去我不只一次被拒绝，原因是他们希望... 『把发声练到百分之百』。 如果真的想要做到，那更应该接受歌曲千变万化的磨练啊！ 基本练习和歌曲实战是 反覆互相验证 的， 唯有不断往返二者，基本功才能真正稳固下来。 否则只是温室里的花草，经不起一点变化的摧残！ 正式踏入诠释教学之前，让伟豪老师跟你分享一些观念吧！ 读完之後，你会更清楚一位歌手的定位并了解握着麦克风时你拥有多麽宽广的自由。 更重要的是，面对未来可能的批评与质疑，能更有勇气地忠於自己。 1. 想像一个画面，想像你对着一个人唱 过去参加各种比赛时，我 最讨厌 听到评审说这句话。 如果光是在脑海中想一想，声音就能瞬间变得动人，那就不会有人为诠释所苦恼了。 实际情况是许多人已经在心中想像好几个画面、都快看完一部凄美的偶像剧， 听者还是用手指挖着鼻孔，丝毫没有被打动。 因为内心的波澜壮阔，未必能全部忠实地反应在声音上。 对一般人来说，把情感转化为声音做呈现是需要训练的。 有时，你得以客观第三者的角度将你的声音和那些感人肺腑的作品做物理上的比较。 它虚实的控制有什麽特色？大小声如何处理？技巧摆放的位置？层次如何堆叠？... 。 有了基本认知，再以自己的情感为依归做这些声音技巧的配置，才能确保实质上的改变。 外而内（分析与理解声音技巧背後的情感内涵）和内而外（以情感驾驭声音）一样重要， 两者缺一不可，不然你永远只能在脑海中感动自己！ 2. 你已经会了，只是你把它丢在一旁 当你看到有人咬牙切齿、大声吼叫还挥舞着拳头，你会觉得他生气了而赶紧回避； 当你看到有人在伟豪老师面前双颊潮红、咬着手指，不难理解她是看到帅哥在害羞...。 各种外在线索都会透露出一个人的心理状态，但如果不在眼前呢？光从声音能判断吗？ 当然可以！ 讲电话时，不论是好友的抱怨、老妈的碎念，你或多或少都能听出端倪， 因为声音中也藏有各式各样的线索，明示、暗示着人们的内心。 而你自己说话时，也会自然地在字里行间留下情感讯息。 咬字轻重、音量大小、音色、字与字之间的间距等等，全都是情感的邮差。 或许有人会说，那是因为内容的关系，是这样吗？ 试着打开一部你听不懂在讲什麽的戏剧吧！ 日语、韩语、英语、粤语都好，闭上眼睛单纯用耳朵听。 以这部粤语的小叮当为例， 开头大雄拿到 100 分的不可置信、老师温馨的鼓励、想和大家分享的兴奋， 相信你也有所感受，因为声音里的情感是全球共通的， 不会因为语言有所隔阂，且每个人打从出生就在练习传送与接收。 某个角度来说，『教导如何诠释』其实是奇怪的，因为这能力大家早就具备； 我会说『唤醒』，『唤醒』你原本就已经熟练但总在歌唱时搁置一旁的情感表达。 这也是为什麽有些老师会建议在演唱之前先把歌曲读过几遍， 尝试把歌词当做你讲出来的话去念就是一种『唤醒』。 这种方式虽然不够明确和完整，但方向是对的， 伟豪老师会在此系列详细为大家解析，敬请期待！ 记住罗，歌唱不过是带有音高的讲话！ 3. 水面底下的冰山 歌手也是创作者，他参与创作的工具，是他的声音。 虽然有歌词、和弦、编曲（注1）的各种框架，但他仍有巨大的空间可以发挥。 我们来举个简单的例子吧！ 听完伟豪老师的录音後，相信大家都懂了。 不论讲话或歌唱，诠释都可以有无限多种。 故事会变成什麽样貌，就看表演者做了哪些诠释选择。 水面底下的各种可能性，都在你的脑海中等着你开发与探索！ 4. 每个人的诠释都该独一无二 同一件事，不同的人会赋予它不同的意义。 被皮带抽了一顿粗饱，有人愤恨不平，有人反而喜悦兴奋想要更多（？）。 被从天而降的鸟屎颜面攻击，有人心情荡到谷底，有人反而大声欢呼、跑去买乐透。 同理，不同的人对同一首歌有不同的解读也是非常正常的。 你是否好好读过歌词、认真地问自己对一首歌的感受是什麽呢？ 还是总不假思索地照着原唱的唱法按表操课？ 原唱的唱法是他赋予歌曲的意义、他的体会，与你又有何干？ 以《我是一只小小鸟》为例，赵传、李宗盛、叮当的唱法都不同，却各自有自己的味道。 对我来说，赵的口气淡然，彷佛已经释怀的壮年鸟； 李的音色沧桑且悲伤，像是仍被过去折磨的老鸟； 叮当则是不得志当下的郁郁寡欢，虽然失意却没放弃希望。 不妨多花些时间感受与思考吧！ 套着别人的衣服可以很快有个样子，但一定没有穿着自己的订制服来的帅气！ 5. 80/20 法则 音乐路上，会有一堆人给你意见。 热情的粉丝、乐坛前辈，甚至连菜市场阿婆都能头头是道。 但你是没有办法满足所有听众的，而且你不需要这麽做。 想想，帅哥如金城武都有人不喜欢了，想八面玲珑根本是不可能的任务！ 自己认为有道理的建言听一听，其他你可以大胆地丢去资源回收， 别忘了，你才是声音的主人！ 不如先满足你自己，唱出自己喜欢的声音吧！ 有一句话是我担任歌唱比赛评审时常说的： 『上了台，让自己开心最重要；做到後，再来想办法不要让台下观众太不开心。』 有趣的是，越能感动自己的声音，通常越能感动观众。 因为声音是诚实的，当你乐在其中，散发出的能量也最为强烈、最有感染力。 准备好踏入用声音讲故事的奇幻旅程吗？上车吧！ （未完待续） 注1： 所谓编曲，指的是有词、曲之後，把歌的伴唱带制造出来的过程； 如果是当名词用，就是指该伴唱带成品。 老规矩，为奖励大家辛苦阅读前 10 推各 50p！（不重复） -- 【伟豪老师的音乐教室】 https://linktr.ee/wayhowstudio7f --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 1.169.251.165 ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/Vocal/M.1462533061.A.41F.html 谢谢大家，也欢迎大家分享你对诠释的想法 :) 她们除了本身独特的咬字都是厉害的气音使用者， 未来应该也会提到，感谢你宝贵的建议 :) 哈哈哈，辛苦撰文的小小福利嘛！ ※ 编辑: streetmusic (114.43.215.111 台湾), 05/09/2024 16:43:13