很多人在试着唱好一整首歌曲之前， 都会首先把焦点着重在情绪比较激昂的副歌部分， 因为恰好这些焦点段落， 很多时候正是这首歌曲音高变化起伏比较大， 或者音高变换急遽的部分。 所以常常同学在比赛前一两个礼拜， 都会兴冲冲地跑到我们面前，问： 「老师这边高音的部分该怎麽唱？」 但当我们请他从头演唱完整首歌曲时， 却常常发现，问题最大的不是那些高音， 不是那些惊人带有力量的句子， 而是那些再平常不过，却常常被摆到一旁， 基本到不行的演唱要点。 我们常常说，一首歌曲要让人觉得唱得好， 不只是那些高音唱到了， 而是从音乐下直到掌声响起前的演唱整体。 没错，高音的发声方法的确相当重要， 但当大家都聚焦到一首歌曲的最高或是最低点的同时， 不妨先把镜头拉远，看看你对於下面这几个部份， 是否已经有一定的掌握度了： 1.旋律/歌词 「蛤？！」连旋律都搞不定了，这歌还有什麽好练习的。 没错，一点都用不大惊小怪， 我们常常会听到有同学抱着满腔热血的决心想把指定的歌唱好。 但是钢琴和弦压下去， 一开口，却唱得有点步履阑珊，进退两难。 这时候很多人会冒出一句： 「老师可以放音乐我跟着唱吗？」 以为这个是解套方法，但却是最大的问题。 就是因为你没有在脑中记起该发出的旋律， 才必须依靠着其他的东西， 像是原唱的声音或者KTV的字幕跑马灯， 然後试着跟着、揣摩出来。 运气好的，就会「大概」记的得85%， 运气不好的，只会记得比较高比较低的部分，然後忽高又忽低， 最後觉得别人怎麽都唱得准， 只能摸摸鼻子认为自己是音痴，不会唱歌。 没错，解套的方法就是把自己的脑袋当录音机， 一句一句地，听，记，唱。 这个步骤就是你得先听过一遍你要唱的长度， 当然如果音准很不准，先从短的开始。 试着专注你听到的东西，当你听过一遍你要唱的长度， 暂停，在脑中复制并走过一遍。 千万记得，「在脑中」的这个时候千万不要发出声音。 当你真正确定了你能在脑中replay刚刚听到的东西， 才张开嘴巴发出声音。 这个过程需要不断重复地「听，记，唱」， 甚至可能会需要有人在旁边帮你做判断。 当你脑中记音乐的能力加强了，试着加长听到的长度。 你会发现身边对音乐有sense的朋友， 其实都在听歌时默默地进行这个活动， 所以当熟练度越高，听几次，新歌就学会啦！ 所以别再跟着字幕机记旋律了， 那些没有靠着你「独立」运行判断，来发出音高的方式， 都会让你跟这首歌愈来越「不熟」！ 2.拍子 拍子就好比音乐的心跳声， 心跳是必须有规律、有固定逻辑的让血液从心脏输出。 当心跳是乱糟糟、凭自由意志的，那麽身体运作就会出问题。 同样的，发生在演唱歌曲中， 特别是我们在唱歌时假如有着背景音乐， 那麽我们就会有个共同的心跳声，也就是鼓手的位置。 任何一个乐手假如有了不一样的心跳声， 就会让整个音乐貌合神离，听起来不和谐。 所以当你听到一首歌，或者在学一首歌， 你必须开啓找寻心跳声的功能， 很多时候你可以很容易跟着1-2-3-4 找到一个有逻辑性、可重复的心跳， 有时候是1-2-3 2-2-3 3-2-3 来找到。 但有些就必须凭着乐理知识，或者经验来加快找到的时间。 所以假如你有歌曲开头不知道从何下， 常常会唱得和音乐搭不起来， 请先测量出歌曲的心跳声， 否则，你跟音乐各走各的，观众不知道要听谁了？ 3.节奏/韵律 跟拍子有些关系， 韵律或者律动影响到了你的演唱句子上呈现的样貌。 韵律感的不同可以让整首歌曲在听觉上有着很大的不同。 这个律动可以延伸到舞蹈中身体随之起舞的摆动上， 或者拥有着不同律动规则的不同音乐类型当中。 它就像一段拍子进行组合而成， 有着固定进行的方式，不一样的音乐风格，则有着不一样的型态。 所以当歌手聆听的音乐类型越多，则愈能掌握到不同格式的律动， 那麽能呈现出的演唱风味就会越多。 像是Bossa Nova 和 Jazz、R&B，就会有着不一样的律动方式。 当同一首歌套用不同的律动来编制，则听起来就会很不一样。 与拍子不好会出现的问题一样， 当音乐的律动和歌手的律动不同， 那麽音乐就会各分东西，vocal与音乐搭不起来， 即使歌唱技术再好，也会变成一场灾难。 而就演唱华语流行歌来说，大多数作品律动并不复杂， 大家可以听听看下面的歌曲，找出当中的律动， 除了让自己唱得到位，也才能让观众一起融入音乐当中。 *推荐聆听： Westlife - Angel https://youtu.be/eWMIqEncJ4c 方大同 - 危险世界 https://youtu.be/jflwmpa2OHM 4.呼吸点 就流行音乐来说， 其实并没有规定歌曲一定要唱到哪里「换气」。 对演唱者而言，更重要的是找出一首歌当中， 可以舒服地吸气，接着从容不迫地演唱下一句的时间点。 同样就我们说话的习惯，其实可以推断出演唱时该换气的时刻： 当你不会影响到表达，或者影响到情绪的铺陈， 那麽这就是个可以选择的换气点。 比较值得一提的是，当你在进行需要边唱边跳的快歌时， 可能就需要特别地去安排、熟练换气的位置， 否则早已气喘吁吁的你，上气不接下气地， 可能也会影响到歌曲的进行，而干扰到听觉。 5.key 定key是门学问，也是个需要尝试後才能够知道的功课。 我们决定一首歌曲演唱的key/调性， 首先当然会取决於你在技术上是否能够驾驭得住， 因为当你所定的调性无法让你顺利掌控演唱技巧， 在诠释上发挥的空间就会有限。 但如果你的音域相当宽广， 没有所谓换声区音色断层的问题， 那麽我们就会就诠释的出色度来选择。 有些人的音色在某些特定音域就是相对的有魅力， 又或者歌曲的诠释上， 选择的音高范围能够衬托出情绪所要带出的意义， 那麽就会是选择之一。 而究竟该如何做出最终的选择呢？试了才知道。 我们要唱唱看，才能从经验和听觉判断中选出适合的调性。 以上5个重点就是在你开始钻研高音该怎麽唱的同时， 必须也是绝对要去注意的几个部份。 没有了这些基本歌曲演唱的组成要素， 你的歌唱就会没有了骨干，缺少了肉体。 即使高音唱得再漂亮，都会让人很难觉得你歌唱得很好。 所以不妨下次，在想办法把高音唱好的同时， 先检查看看自己是否把基本的东西先把握住了， 如此一来才能在诠释歌曲时，能够让歌声与音乐完美融合。 http://vocalbalance.info/articles/teaching-impression/539-preparations VBS声音平衡教学系统 By 及琮老师 --

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