前几个礼拜不知为什麽的，突然晚上怎麽样都睡不着。 没事干的夜晚，当然就是打开电脑、怒听音乐啦。 就有这麽一个晚上，我也忘了自己听什麽。 听着听着，意识就这麽模糊了。 等我再把意识找回来的时候，已经是早上的事了…。 这种事情很少在我身上发生， 从我开始学习唱歌之後， 自己听歌的习惯就变成有意识的去聆听每首歌里面的细节。 自己会变成这样， 我个人认为绝大部分的原因 可能是因为近期的音乐为了要符合现在听众的口味， 很多唱片制作人都把歌曲的安排编得复杂， 要不就是刻意加很多刺激感官的元素在同一首歌里面， 把「起承转合」变成「起、承、千回路转、合」。 或许就是因为这样吧，听歌变得需要很专心， 专心於把这些复杂的编排， 也就是词曲原意之外的杂讯剃除， 好听出原本这首歌被写出来时的真实样貌。 所以有一张专辑可以让我听到睡着， 并不代表它很无聊，而是这张专辑比较单纯。 後来经过一翻找寻，被我找到了。 原来哄我入眠的是马頔在去年6月发行的专辑《孤岛》。 後来我再一次的细细聆听这张专辑， 发现这张专辑的单纯是建立在一个流畅的专辑编排， 以及统一的核心概念上。 其实省略掉旋律，我们单看歌词， 会发现这张专辑里面大部分的歌词 都被莫大的惆怅感给大大的覆盖着， 尤其在《最後一次看不见那些人老去》、 《南山南》到《棺木》这三首歌的词里感觉是最为忧愁的， 但在旋律的编排上却没有出现那样相对应的悲伤感， 反而都是让旋律简进简出， 以简单的钢琴、风琴、吉他为主轴， 让歌词里喧嚣的情绪转变为平淡， 这种反差的感觉很明显，却又不刻意隐藏， 整体的态度就好像诉说别人的事情一样。 直到《海咪咪小姐》， 却又用听似半嘲自讽的幽默放大原本前面三首歌的惆怅。 其中整张专辑都是重复这样的编排方式， 虽然看似拐弯抹角，但是我一路听下来， 这样的安排反而让词曲里面的情绪更加明了好懂。 而对应这样风格，马頔的演唱方式也占了满重要的一环。 基本上马頔绝大部份的时间都是使用低喉头的方式来演唱， 尤其在他的中音域最为明显。 虽然这样的动作没有做得很过头， 但是他在气流的供给上做得相当足够， 让人听起来就会有个慵懒的感觉。 因为这样的喉部动作跟打哈欠的动态相似， 只是没有这麽夸张， 所以这也是为什麽他大部分的歌曲都让人觉得有种无所谓的感觉。 虽然他这样的演唱方法配合着编曲 以及专辑歌曲顺序的编排是这麽的合适， 但是也让我觉得，演唱的过程反而因此出现一些困难。 反观来说，这些歌曲的音域其实没有很广， 低音不特别低，高音不特别高， 但是听马頔唱起来，就会觉得歌曲的音域好像含盖很广。 因为如果用低喉头这项技术贯穿歌曲的话， 其实声门的闭合容易被忽略， 这样不管是低音还是高音，音色的呈现就会变得比较不扎实， 而唱到了中高音域又想要把声音变得扎实， 却又没有把操作轴心放在声门的闭合上的话， 就容易用推挤的方式给予声音需要的实际感， 但若又是以低喉头为轴心技术的话， 就会变成又要推又不给推的尴尬动作， 听起来那些音准就会感觉很像很辛苦一样。 所以撇开〈孤岛〉在编排上的完成度。 所以在声音技术的部分我觉得还是可以再提升， 一方面歌者可以再更轻松一些， 另一方面情绪的传达其实会随着能不能轻松演唱而变得更加容易。 不过说实在的像这种城市边缘风格的声音， 其实现在慢慢的正在流行。 因为比起大幅度表现情绪的歌曲， 这样慢板、安静的感觉却更能发泄累积在精神里的压力─ 它不会有吵吵闹闹过後的寂寥，只有给人自我沉淀的安稳。 我觉得是一张很适合忙碌了一整天，无处释放压力的精神舒压专辑。 *推荐聆听： >>最後一次看不见那些人老去 https://youtu.be/OS9SPMyNFCw >>南山南 https://youtu.be/0Abq0vkT190 >>棺木 https://youtu.be/AbQbBLBu6jA >>海咪咪小姐 https://youtu.be/E-hTNd7GjKg http://vocalbalance.info/articles/work-comment/524-2015-08-21-09-21-12 VBS声音平衡教学系统 By 府鑫老师 --

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