会有这个题目是因为 有一部份的学生在经过了一定时间的训练後， 会觉得自己变得不会唱歌了， 而确实这些人在唱歌的时候会给人一种畏首畏尾的感觉， 又或者是唱起歌来就是一整个很不自在。 可是奇怪的是这些人在练习的时候 明显的比学习技术之前要来的好很多， 而且声音的呈现上多半都是完整的， 但不晓得为什麽就是忘记怎麽唱歌了。 其实我可以理解这样的尴尬感觉， 因为我也有经历过这个不管怎麽唱都觉得奇怪的阶段。 会陷入这个泥沼阶段， 我觉得主要的原因是对於发声练习产生了矫枉过正的态度。 那些经过一定程度的学习却又变得好像不会唱歌的同学， 其实就是混淆了练习跟实际演唱的本质了。 >>>演唱是一种沟通 只要是沟通─那怕只是一句话， 都会有它的咬字，并且伴随着情绪， 而这些咬字以及情绪会结合成最基本的起承转合。 换句话说，只要有以上的要素存在， 或多或少一定也会伴随着力气的产生。 而唱歌本来就是为了表达某些讯息或是情绪的延伸沟通方式， 而且我觉得在同样的字数内， 歌唱所能传递的讯息量是比说话还要多很多并且强烈的。 照这样的逻辑看来，唱歌怎麽可能不用力呢。 只不过现在这里所说的用力， 必须要跟说话时候的那种力气一样， 不能因为旋律的加入 而破坏我们原本说话时的协调喉部肌肉运作。 那麽如果说话的协调运作被破坏了， 所要传达的讯息就会杂乱无章、让人难懂， 简单来说就是音色所带来的情绪和词意会变得不太搭调。 所以这时候就必须由发声练习来协调肌肉的运作， 让我们在演唱时，可以在旋律加入的情况下， 不会这麽严重的随着音准的高低起伏 来增加说话状态以外的非必要力气。 >>>发声练习只是为了让发声效率化 要知道大多数的发声练习 都会是为了某个或某些特定的肌肉群所独立设计， 那麽这些练习的目的是为了让非必要的肌肉减少动作， 并且让主要发声的肌群能够独立运作， 简单来说就是透过发声练习来协调喉咙， 让发声这件事情变得比在歌曲里面来的单纯很多， 也就是让整件事情变得更有效率。 但是这些发声练习终究就是练习， 它们没办法全然取代演唱。 那些混淆这两者的同学会觉得发声练习是这样一板一眼， 那演唱就必须要造着类似的规则走， 於是就让唱歌这件事情变得很诡异， 因为如果真要全然照着最完整的技术走的话， 那情绪就会被严重的局限， 唱起歌来就会变得很死板， 那这样还听我们区区一届凡人唱歌干嘛， 去听Vocaloid做出来的歌就好啦。 话虽如此，这些同学的思考逻辑并不是错误， 只是少了几个步骤。 发声练习之於实际演唱，事实上是不停的循环。 但是我大致上会把它分成三个阶段。 第一阶段， 我们在挥洒歌曲时遇到了困难，就会想要寻求答案。 第二阶段， 我们用特定的发声练习来解决歌曲里面遇到的困难。 但是光是单纯的发声练习带入感可能不够， 需要用歌曲实际去体会，所以接着来到第三阶段， 我们用第二阶段那种有着绝对的对错、 一板一眼的模式带到歌曲里头， 让自己的身体去记忆在省去多余力气时的演唱会是什麽样子… 很多人会觉得这就是演唱该有的全貌， 所以就驻足在这个阶段。 不过就像前面所说的， 我们唱歌是为了要表达， 又不是要把自己变成初音家族的成员。 所以这时候回到第一阶段是必须的， 去看看情绪的表达有没有比较自由， 声音的弹性在情绪放大的过程中有没有哪里不对劲， 如果有，就再回到阶段二，然後阶段三， 之後不断地循环，不断地破坏、重组， 以得到解答以及新的问题，并换得不断的进步， 这样才有办法在练习以及演唱中找到一个平衡点。 所以我认为发声练习和平常实际演唱都很重要， 两件事情是处在一个等重的天秤两边的。 不能因为开始了解发声练习， 然後深怕自己回到还没接触过技术学习前的自己， 就埋首於发声练习之中， 不敢去触及实际演唱这个区块， 而间接地放弃掉自己以前就会的东西， 那麽这一切不就如同邯郸学步一样可惜了，不是吗？ http://vocalbalance.info/articles/teaching-impression/508-2015-05-22-07-27-25 VBS声音平衡教学系统 By 府鑫老师 --

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