我们的观念深深地影响了我们的发声习惯， 以健康有效率的发声模式来说， 常常我们在进行错误的发声行为前， 其实都是对於观念或是认知上有不足或者误解， 才会在演唱当中发现许许多多的问题， 造成演唱难度的增加。 下面是几个关键且常见的错误观念： ・高音是需要被对抗的角色？ 在学习歌唱中，约莫百分之八十的人问题都是出现在高音。 无论是常常唱不上去、音域不够宽的学习者， 其实问题都不是出在他们唱不高／低， 而是出在他们对於高音这个名词有了不正确的情绪。 这个不正确的情绪是来自於我们对於「高音」这件事的感觉， 尤其除了一般人容易对高音产生的兴奋、紧张或是不安等情绪， 更关键的是大多数人听到高音 都会反射性地将一个有敌意的情绪投射在操作上。 但大家都知道我们在面对敌人的时候， 身体至喉部区域绝对是容易处在一个僵持、紧绷的备战状态， 然而这个时候身体的状态， 对於高音的发出却不是最理想的。 这也是为何很多人越努力的想要征服、突破一个音高， 反而自己的声音却先被征服的原因。 所以不妨下次在开始任何练习之前， 尝试看看放下手中的屠龙刀， 用肯定且正面迎合的态度来试试， 可能会产生出不一样的结果。 ・放松等於什麽都不用力吗？ 所以当我们试着用正面、肯定的态度来练习， 避免我们的肌肉产生僵硬或是紧绷的同时， 就代表我们唱歌一点力气都不能给吗？ 答案当然是否定的。 健康且有效率的声音产生， 其中一个关键，就在於空气必须持续输出， 而稳定且持续输出的气流， 就必须让你身体的胸肌、背肌、 横隔膜附近的肌肉群做好他们的工作， 使气流在一个恒定对抗中，缓缓输出。 特别是当音量提高， 气流的需求量变大的同时， 上述所提到稳定气流输出的肌肉群们更是必须专注地工作。 大家可以试试看讲一个平常的1， 维持同一个字再讲几次逐渐变大声（加入愤怒情绪） 来体会身体的差异。 所以一个良好的发声习惯中， 脖子以下身体维持空气输出的部分其实是认真地在工作， 但肩膀以上及脖子的部分则是要尽可能地放松， 从低到高音都能够维持 并延续在发出第一个声音时的行为样貌， 才是放松真正的含义罗。 *请参考影片： 良好的气流输出 http://ppt.cc/Vp5j ・必须去转移自己的共鸣区来连结? 所以当你能够让气流持续输出， 尽可能地放松外在肌肉来发声， 那麽你可能就会在发出不同的音高时， 察觉到身体上不同的共振现象。 可能从胸口的震动，到头部震动， 甚至是还有好多小地方的局部震动都可能发现。 而当许多人感受到了这件事情， 便会开始意识到声音的转换是如此地重要。 特别是很多一开始不知该从何下手的人， 在听到了头声胸声这样的名词， 更会开始认为声区的更换 在音高的变换过程中是一个必要的手法。 但尴尬的是你却开始产生音色不连贯，无法一致的问题， 甚至开始想尽各种掩饰的办法 学会「渡过」这片尴尬的区域。 会产生这样的问题其中很重要的原因， 是因为我们将焦点摆在「声音」上，而不是行为上。 造成了我们在妥协的行为中， 误解了声音连结的真实样貌。 大家不妨回想，我们在说话情绪波动时也会有音高起伏， 但我们却不曾特别去留意在说下一个字时， 是否要准备换声或者要连接待会要说话的声音。 更重要的是我们一般说话时的空气是顺畅的、 喉部是被动的， 而这两者更是声区自然连结的重要关键。 大家不妨运用数字当作范例来演唱音阶， 看看自己是不是能够维持住数字的念法， 来让声音自然地连贯。 而不是配合声音，来换掉原本要讲的字。 而这也跟下面要提到的一个「顺序」问题有很大的关系。 ・到高音区无法维持着被动的喉部、稳定的喉头、顺畅的气流? 「我知道到高音时要维持着被动的喉部、 稳定的喉头、顺畅的气流， 但他要嘛就是没办法维持，要嘛就是一定会上不去。」 这句话可能在所有练习过声音的人的脑海中都浮现过。 但事实真是如此吗？ 我们都知道做事情的「顺序」影响到了事情的成效， 一旦操作的顺序错了， 可能後面需要花更多的力气去收拾， 而歌唱发声亦是如此。 一旦我们没有了逻辑，专注错了东西，就会产生问题。 声音产生的基本顺序如下： 气流是啓动声带振动与否的关键， 而声门应该是咬字以及音准产生的关键， 最後是喉头的位置来决定共鸣腔体的大小， 是进而影响音色的重要条件。 所以其实拿很多人在演唱高音时会有的喉头攀升的问题， 其实更关键就在於空气吐出 是否能维持一定的顺畅度与声门达到协调， 也就不需倚赖第三者的力气来协完成。 也就是说，当你将空气的顺畅度摆在第一位时， 喉头想往上浮动的慾望其实就会骤减。 反之， 假如你的脑海中总是以音高当作第一顺位来操作的话， 你的气流顺畅度及喉头稳定可能就会不停地更换， 届时就会一直在一个不稳定的模式中来发声， 永远离不开错误的圈圈里。 所以当你在问题产生时， 不妨回头到声音产生之前， 才能真正掌控到发声关键。 ・歌唱技术练习有终点吗？我要练到什麽时候才能唱歌？ 发声训练就是在训练发声器官间的协调， 在达到一定的协调之後， 你总是还能训练自己用更少的力气来完成原先操作的事， 藉以开发自己声音更多元的角度及样貌。 所以一个有未来性或发展性的发声方式， 绝对不会让你练习到一个死胡同， 反而是开放且自然的。 而要以能够唱完一首歌为基准， 最基本的要求就是需要有足够且顺畅的空气， 放低的喉头和足够的喉部声门接触感。 当你能够将空气、声门、空间三者达到某种程度的平衡时， 演唱就应该学着去离开那样的协调， 而学会协调之後离开协调其实是不分程度和阶段的。 换句话说， 其实无论你现在处在什麽样子的等级， 假如对於空气、声门及空间有一定的认知， 其实都已经可以进入到歌曲的部分了。 所以说练习与实质歌唱中是有一个微妙的关系存在的， 当你能够把练习做得越精致， 在歌唱上的可能性就更多，表现也能有更多的层次。 以上就是几个大家在歌唱学习中常常遇见的几个观念及问题， 无论是对刚开始学唱歌， 或者正在奋战中的人来说， 都能藉由思考上的改变来影响生理的操作， 在碰到的问题中才能找到一线曙光。 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/59925235 VBS声音平衡教学系统 By 及琮老师 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 36.231.41.39 ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/Vocal/M.1422615989.A.C6A.html