说实话， 我在公开场合表演、演唱的经验并不丰富， 但是这样的经历我还是有的。 有被朋友半哄半拱去参加过校园所举办的歌唱比赛， 或是为了奖金去参加广播电台的歌唱比赛， 也为了看看自己到底多渺小而去参加电视上的选秀节目， 但是从没有踏进过专业录音室， 所以从来不了解在录音室里要录一首完整 且适合该词曲氛围的歌有多麽的困难─ 就跟所有我第一次参加各种形式比赛的经验一样， 它总是这麽地引人入胜却无比漫长。 *怎麽在录音室一切就变了？* 录音室对我来说是一个很陌生的地方， 它的环境我不熟悉， 它的设备我不熟识。 尤其我是一个慢热的人， 突然要我到一个陌生的环境演唱， 你可能会在我的演唱情绪里听到很多尴尬的感觉。 所幸，在录音室要录好一首歌， 基本来说只要两个人，录音师和歌者即可， 所以我根本不用担心台下的眼光。 虽然如此，我要顾虑的东西却不比上台比赛还要少。 如果是校园歌唱比赛， 只要音准不出错， 演唱的歌曲评审又熟，成绩就不会太差； 如果是广播电台比赛， 大部分只要把歌唱得简单、 清楚然後做一些公式化的抖音以及转音， 那麽离决赛也不会太遥远； 如果是选秀节目， 就要配合live band乐手老师的动态， 随着live band的起伏去取舍歌曲的样貌 以及拿捏自己能力所及的整体呈现。 但录音跟我所知道的演唱又是不一样的世界。 当我粗略地唱完第一个take时， 我发现我的声音跟歌曲的伴奏一点都不合， 根本是两回事。 我活生生像个不会唱歌的素人。 明明是一首大家都会在卡拉OK点唱的口水歌， 从我嘴中唱出居然可以这麽不动听，太诡异了。 对我来说，走进录音间， 戴上耳机面对麦克风总比面对台下一大堆人好。 在没有人群压力的情况下， 一鼓作气把对於一首歌的第一直觉唱出来， 我以为就会是最好的呈现，自认不会太难。 但是录音所要求的成品就是要呈现出完整和谐， 它不能像是唱现场那样单靠一股感觉直直地唱出来， 而是需要精雕细琢的。 *录音其实是在创作* 像是刚进歌曲， 我们所做出来第一个字的音色就会 给听众很深刻的第一印象。 这种印象在歌曲结束前都会 先入为主地缠绕在听众的脑海里， 只要合乎沟通常理的偏离这个印象， 就可以带给听众惊奇的感觉， 反之则是让听众不知所措。 那麽进了第一段主歌要让别人知道 你大概会唱出什麽样的故事， 并且设计背景故事的前因後果， 让人始终有继续听下去的慾望与动机， 再考量刚刚表现的整体音色会不会 让副歌前的过门变得突兀。 之後进到第一段副歌， 就要开始考虑副歌是在述说什麽样的故事， 当音色呈现出不同的样子， 听众会有哪些不同的感觉， 在合乎口语逻辑并且依附在主歌的情绪主轴上， 搭配出与故事不突兀的浮动， 听众才会了解他们在听的是处於同一个因果的故事。 这样的呈现在录音里才能算是一个完整的主副歌， 完成了第一段。 接着到了第二段， 要琢磨歌曲的情绪呈现是”比较级”的感觉， 还是”反向差距”的感觉。如果是比较级， 简单来说就是程度问题， 选择性的把一开始第一印象的音色 时不时的放到符合情绪逻辑的位置上， 然後用气流放大它， 去强调这段的程度比上一段的强烈； 如果是要呈现反向差距的感觉， 一样比照第一印象所给的音色， 然後依故事需求，也就是歌词以及旋律的动向， 做出近乎相反的动作， 这时候听众就会听到不一样的感觉， 但却不会模糊你想唱的故事。 而录音让我学到最多的是， 现在的流行乐往往在第二段都会用比较多的 弦乐以及电吉他让旋律听起来比较不死板， 所以这时候其实要先仔细地听过伴奏， 再随着弦乐、鼓声、电吉他唱出 与第一段不一样的律动感， 这样声音才会与伴奏融合， 不然就真的跟我人生的第一次录音一样， 人歌分离，实在悲剧。 *什麽样的环境唱什麽样的歌* 很多人唱卡拉OK久了或是比赛多了， 都会习惯爆发性的开头， 或是高潮式的收尾。 这样偏向要求刺激却不甚讲究故事性的演唱方式， 其实在录音室里面是不适用的， 因为一首歌会变得没什麽内容， 先别说不耐听，没有好好铺张起承转合的话， 连让别人听完的动机都没有， 何来耐听。所以回过头来， 要先讲求伴奏也就是音乐的本质， 再回到沟通层面， 也就是歌曲本身想要传达给人什麽讯息以及故事， 这样录出来的成品就会接近表达， 无论是录音还是聆听录音成品， 其实就像与歌曲作品聊天那般生动有趣。 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/59053057 BY 府鑫老师 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 36.231.42.70 ※ 文章网址: http://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/Vocal/M.1413543128.A.4F5.html