曾经， 我一直以为自己发出来的声音 始终都会是天生或是必须由自己不断练习才能改变， 不过很显然的， 歌唱是可以靠他人或是其他的方法来调整以及学习的。 大部分的才艺学习都跟练习一项运动一样 需要反覆地让肌肉去记忆一些公式化的动作， 进而做一些调动或是增减， 并且协调各种肌肉的运动过程， 最後吸收相应的理念或是实例来增加做这些动作的确定感， 之後练习才容易得以反覆，成效才会一天一天地堆叠。 不过现在有很多学习者不喜欢冗长的学习过程， 只乐於享受甜美的结果。 所以有一部份的学习者在第一时间 得不到他们想要的答案─也就是他们认为是有效率的答案时， 就会开始否定该位教学者。 拿打篮球来当做例子， 在篮球里最基础的规则是： 只要把球用脚以外的部位送进框里面就会有分数。 但是当我们真正去学习这项运动时， 就会被教练的教导影响原有认知， 开始被"运球时的手腕动作"， 或是投篮时"左手只是辅助"等这些观念给左右， 让我们在学习的初期反而显得笨拙， 变得不会打篮球，但这并不表示这些篮球知识是错误的。 学习任何东西都是如此。 更别说像是唱歌这种相较於其他才艺显得日常， 却在练习时意外虚拟的技能。 而学习歌唱原本就很难用言语一言蔽之， 但是假设我们完全用以下这些方式学唱歌的话， 唱歌这件事情将会是永远学不会的。 部位发声法： 我们常常可以看到有很多人解惑的方式 都是会把问题归咎到没有用到身体某个器官去演唱， 导致声音不够完全。 可能会有人跟你说： 唱歌要用你的肚子、你的额头、 你的丹田、你的脚趾…诸如此类的。 但这些部位都不是发声器官， 它们有的是腔体空间，有的是肌群， 却没有发声的功能。 那为什麽却会有人说应该利用它们发声呢？ 正确来说， 利用想要使用这些部位发声的想法确实会让我们的喉部， 也就是让人体为了要沟通而发出声音的最直接管道产生变化。 比如说最常见的用肚子唱歌， 就是刻意利用横膈膜肌维持向下伸展的力气， 去产生额外的憋气感， 同时利用横膈膜的支撑送出大量且吐气重心向下的气流， 与额外的憋气感配合。 但是我们把这些动作拆解开， 就会发现其实就只是要大量 且不影响喉咙冷静的气流吹过靠拢的声门， 制造出空间正常、气流顺畅，跟说话一样自然宽阔的声音。 所以只要声门与气流相当比例的配合， 就会有利用肚子或丹田唱歌的感觉。 你会发现，所谓的利用某某部位演唱， 其实重点在於当我们想利用这些部位唱歌时， 喉部会连带做出特定动作。 所以透过拆解动作，就更能把动作指令下得清晰明确， 而不是单纯只用近於空想的部位演唱法来提升自己的演唱能力。 共鸣演唱法： 相同於部位演唱法， 强调利用共鸣的转移 来提高演唱声音品质也是相对模棱两可的学习法。 会产生共鸣是因为人的身体里面有腔体空间， 那麽当震动传递过这些空间， 而空间内介质的频率相同时就会有共鸣现象， 但是空间不会平白无故地发出声音， 它必须要先让腔体内的空气柱有震动 或是外来的空气波动传递使它震动， 才会出现共鸣现象， 所以共鸣是被动下的产物， 它会是声音的最後一个环节，而且是附属品。 因此当别人跟我们说： 「你要用胸腔共鸣来演唱会比较好听」时， 试问，要怎麽做？ 用手掌敲击胸口以制造上半身的震动， 进而让胸内腔体的空气产生震动， 以达到胸腔共鸣的效果吗…可以尝试但是我不建议。 这样的演唱学习问题一样都是来自於不明确的指令， 其实我们想做出某个共鸣比较强烈的声音时， 要在乎的是发出声音前的喉部动作以及传达声音波动的路径。 假设我们想要做出比较胸腔共鸣的声音， 我们可以利用声门贴近， 然後稳定的空气通过夹於声门之间的声带， 使两片声带拍打比较完全， 震动声响会比较大，声音听起来会比较沉， 会像由身体中段处，也就是由胸腔传递出去的感觉。 如果单纯的只是想要硬撑去制造胸腔共鸣的话， 那通常只会让我们的喉咙紧缩，身体重心向上， 反而离想要的胸腔共鸣越来越远。 公式演唱法： 再来就是公式演唱法， 通常想要参加比赛的人会希望教学者 直接给他们一个最可能赢得比赛的公式， 而这样学习的模式其实会是教学者觉得怎麽唱能够赢得比赛、 能够迎合比赛评审口味或是比较讨大众喜爱的声音， 但并不通用，而且不一定好听。 举例来说歌者想要唱出一个不确定或不安的情绪， 为了能加快学习， 教学者就会跟你说某个地方小声、气音一点， 然後加上快速的抖音来制造不安的氛围。 这确实是速成的方式，却不是每个地方都适用， 也容易使学习的人觉得茫然， 就像国小的时候老师宣布黑板上写的笔记会考， 学生再把它抄下来死背，但只单纯是为了应考。 如果没有加以解释动作与情绪的关系， 便不知道其中掺杂了程度也就是动作强弱上的问题， 永远只能做出一种特定的不安感，因为公式就是长那样。 所以与其用公式去死背，不如从沟通的层面开始着手。 我们可以先用演戏的方式读过歌词段落， 然後开始思考适合情绪以及程度， 以便了解当我们在说话的情况下， 针对该歌曲的特定情形需要用到什麽样的喉部动作 才能做到不安的感觉─可能会需要抬高喉头， 同时声门打开的动作，然後让零散的气流通过。 随後针对戏份的起伏调整动作程度， 再用一样的动作以及相对应的空气量(音量)，放入旋律内， 以营造出所要的特定不安感。 如此一来学习者才会了解个中道理， 才能自行调整每次演出自己能掌控的氛围， 而不是抓着公式却不知如何使用。 所以不管从哪个层面来看， 喉部动作的解析都会是歌唱学习里最直接的一环。 透过了解动作， 我们可以把比较难以捉摸的部位感觉、 共鸣移动以及情感传递变得比较理性， 简单来说就是让它物理化， 不会让这项学习这麽天马行空， 同时让自己给肌肉下达指令时能够更加的简单明确， 喉咙的动态才得以协调， 也比较能够明了自己正在做什麽， 这样的歌唱学习才会是有效率的。 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/58925758 VBS声音平衡教学系统 By 府鑫老师 --

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