随着现在科技的发达， 有越来越多的歌手若是非必要的情况下， 是不触及live这个区块的， 因为在录音的时候，环境比较安定，变数比较少， 而且可以有很大的空间与时间调整身心状态， 所以我们可以发现一首歌如果旋律不恼人、歌词不脑残， 再加上有一点演唱能力的人都可以录出一首动听的歌曲。 但是live就不一样了， 相较於录音室里， 现场势必会吵杂很多─像live band的声音、观众的应援、 疯狂粉丝的哭喊、醉汉的叫嚣等等都会是影响演唱者的声音来源。 那麽歌手就有可能因为这些细碎的纷扰， 让自己开始拉扯原本可以放松的喉部操作去比拚音量， 使之演唱的情绪与观众的情绪有类似白热化的平衡， 进而让自己做出较差效率的演唱， 导致表演失去在录音室时的水准。 这个部份其实不能责难表演者以外的外在因素， 因为说实在的， 只要台上的发片歌手是不靠大量高科技的录音设备辅助下 完成这些录制好的声音， 那麽不管现场状况如何， 只要喉部动作与录音室时的一样，声音一定可以一样完整。 说到这里，让我想起今年年初， 陶喆台北场的《小人物狂想曲》演唱会的特别来宾：关诗敏。 那是我第一次听到这位年轻女歌手的声音。 由於我没有跟上准时收看选秀节目的脚步， 我不知道她是第一届华人星光大道的的冠军， 所以刚开始端看她当天的造型我还以为她是偏向跳舞为主的歌手。 但是当她开口演唱，着实让我感到惊艳。 因为她的喉部动作是这麽的稳定： 喉头虽会抬升，但是声门的闭合都会是她演唱的优先动作， 所以她的声音可轻可重， 而且不管音域是低是高， 声音都因为稳定的声门闭合而具有相当等级的穿透感。 从那天晚上，我就开始对她的声音感到兴趣， 并且在上网搜寻之後， 满具罪恶感的发现她早在2012年 就已经发售了她个人的首张专辑《关在家》。 回来讨论部分演唱者们的录音版本与现场演唱版本的极大差距， 关诗敏却没有这样的问题， 大部分的现场演唱都相当的稳定， 与录音室的版本几乎是如出一辙， 夸张到近乎是可怕的境界： *原曲版-关在家：http://ppt.cc/6UOu 现场Live版-关在家：http://ppt.cc/5ySS 当然，难免很多时候现场的情感会盖过一切， 让一首歌原本设定好的喉部动作随着情绪的波动而改变。 这没什麽不对，毕竟观众不想到了现场还听”CD”。 如果都这麽完美，在家里听录音版就好，还到现场干嘛？ 话这麽说也没有错， 但身为表演者也不应该因为激动的情绪把一首歌原本的样貌全打乱， 甚至严重走针到差录音版本远远一大截， 那这样听众不如听一个会唱的素人来翻唱， 这样还更值得一些。 所以这两者之间的拿捏就会是歌手一直都必须做足的功课。 不过前提是演唱者必须要能够尽量完成不受外在环境的影响下 做出跟录音版本一致的演唱， 而就算有其他因素的扰乱， 演唱者也会知道现在自己离"纯粹的声音使用"的距离有多远， 并且自行从中做调适。 在关诗敏的表演里， 我看到了认真把自己觉得最好的声音使用带到现场的态度。 每次现场的版本都跟录音室的非常相近， 这表示喉部的动作不管发生什麽事，几乎都一样。 但是这不代表她是什麽都不会的乖乖牌， 或是什麽状况都没遇到过的小女孩， 毕竟她是因为比赛而曝光的， 所以比起发表会，比赛应该会有更多的状况才对。 但厉害的是，她就算遇到了现场的变化， 还是会慢慢的让自己的操作安定下来， 回到有效率的发声状态，这是我觉得关诗敏厉害的地方： *原曲版-http://ppt.cc/J~6W 现场Live版-http://ppt.cc/FBVi 所以任何有声音使用的人都应该先秉持这样的练习态度， 而当我们在私下练习， 完成了令自己不可置信的轻松感觉却同时拥有质量的声音时， 就应该要相信这些喉部动作，然後依样画葫芦的带到演唱， 并且视其为基准， 再依照必要的情绪起伏，做出合乎情理的调动， 才不会因为外在因素的影响 使得喉部操作直接跳脱出有效率的动作范围。 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/58523299 VBS声音平衡教学系统 By 府鑫老师 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 36.231.31.176 ※ 文章网址: http://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/Vocal/M.1409734823.A.E32.html