就在前阵子得知了一个熟悉的声音要出EP时， 我也是特别感到高兴， 这个人就是哈萨克族的暖声男：塔斯肯。 回顾我第一次听到他的声音， 是在『中国好声音』上，他那简单、朴素、没有过多额外动作， 全盘把动作用在表达上所做出来的表达 是可以这麽的直接且澎湃却又不露骨的， 这样的声音着实让我感到非常意外： 《三百六十五里路》http://ppt.cc/F2Il 不过同时让我感到兴趣的是， 他在2007所发行的专辑《无风的夜》里的声音使用， 有一部分的演唱都是带有满多的下压感， 也就是刻意让舌根往下压，硬是腾出一个空间的动作。 虽然气流的输出是顺畅的， 但是僵硬的动作使得音色听起来分外的生硬， 甚至是连声门的闭合都被压得处於一个比较散开的状态， 这样不仅让声音呈现一种不自然的感觉， 同时也会容易跟听众多一层隔阂。 《那一场风花雪月的事》http://ppt.cc/SsBt 在这之後就是经过『好声音』的洗礼。 当然在比赛之後也让我听到了 与三百六十五里路和专辑《无风的夜》不同的音色： 《如果可以》http://ppt.cc/fAtX 这是比完『好声音』的同年10月 所发行的EP《爱不醒就是真的》的“如果可以”。 在这EP里面， 可以听到前一张专辑所带有的下压感几乎消失了， 取而代之的是偏向主流演唱所习惯使用的高喉头堆积动作。 透过这样的堆积，音色确实会变得锐利而增加穿透的听觉感官， 但同时也会失去他原本宽厚的声音，让暖男的属性变得比较模糊。 不过塔斯肯这两种不太一样的声音使用对我来说， 是他个人在学习的过程中矫枉过正的带入所造成， 因为随後我在他的新EP《时光行者》里，听到的却是这样的声音： 《故乡》http://ppt.cc/6dYg 乾净俐落。 与三百六十五里路相比， 是不是又少了一点多余的音色， 但是确实，他还是有舌根下压的动作， 也还是会做出高喉头的堆积， 但是一切并不刻意，甚至不仔细听，还真听不出来， 原因就在於塔斯肯没有想要听众听到什麽样的音色， 而是希望听众听到什麽样的表情与情绪氛围， 所以当一个歌手把重心放在如何“说”好一首歌时， 那些刻意就会自动消失，这首歌才容易被观众理解。 当然在我们学习声音的过程中， 势必会遇到很多因为刻意的练习而使得声音变得"很不自己"的阶段。 就拿我自己学习的过程作为例子， 当我在试图解决自己的喉头问题时， 就常常利用急遽的反向肌肉操作去让自己做出比较压迫， 但是喉头状态比较稳定的练习， 可是喉部肌肉却会因为不熟悉或是不习惯而一直回避这样的动作， 甚至在成功的作出我要的练习时， 我自己也还是会有「会不会太声乐？」 或是「会不会太尖锐？」等等的疑虑。 不过声音的使用就跟所有运动一样， 是需要摸索、练习并且实际的带入操作的。 所以我当时没有想很多， 就是直接把我所练习的，全盘带入表演里面， 有练习低喉头就乖乖的全部待在低喉头； 有练习高喉头的时候就通通往死里塞。 虽然这样子的演唱模式有助於"规范"， 但是每当音域再度升高或是我想做出更多的声音表情时， 这些刻意做出来的动作反倒就会变成限制， 而且说实在的， 也没人想要听这麽稳定的声音─没有人想要听别人唱练习曲， 因为练习曲并没有涉及任何沟通， 而是单纯的在制造声音而已。 因此我们必须分清楚，练习归练习，演唱归演唱， 而透过练习，我们可以了解什麽样的动作， 会做出什麽样的声音，而这些的声音又能够传达什麽样的表情。 最後到了演唱，我们就应该把"怎麽把练习做好"的想法抛开， 然後把重心放在沟通和传达上。 这样一来，演唱听起来才不会这麽刻意， 舞台下的人才真正知道我们想说什麽。 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/58057632 VBS声音平衡教学系统 By 府鑫老师 --

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