图文网志(附档案下载连结)，无部落格广告： http://streetmusic37.blogspot.tw/2014/06/blog-post_24.html 音响的世界，其实远比我们想像的还要艰涩！ 同样的场地和配置，如果表演者状况不同可能就要做相应的设定调整， 更何况是乐团轮番上阵的音乐季，抑或是不停变换舞台的巡回演出了，难度可想而知！ 面对瞬息万变的音场大魔王，手上握着几招枝微末节的小技巧作用实在不大， 唯有导正观念、向下紮根，才能慢慢走上无招胜有招的正道！ - 正文开始- 好东西值得等待，相信大家看完上篇都意犹未尽。 企鹅老师还有更多好菜要搬上桌，各位看倌们细细品嚐吧！ 上图是老师在强力录音室担任录音师时期的留影， 这是老师回台湾的第一份工作，坚强的实力慢慢开始积累。 话说在这之前，老师曾在 Abbey Road Studios 担任助理录音师... 对， Beatles 、 Pink Floyd 、 Kylie Minogue 等世界知名音乐人都到那儿录过作品！ Q：在外场的调整上，老师能否和我们分享一些初阶的观念呢？ 音响做了几十年後，其实会慢慢形成个人风格，所以很难确切地说该怎麽样才对。 思考的起点，常常是在如何 preserve（保存）。 声音原本的样貌，我尽量忠实地送进观众的耳朵里，至少尽力不去把它变得难听。 比如许如芸、莫文蔚等口气型的歌手，少了这个部份她们就会失去味道， 所以保存表情里的辨识度是重要的。 为了做到这件事麦克风的 Gain（注1）可能要调大， 却得因此承担窜音与容易 Feedback 的风险， 如何拿捏就是对音控人员的一种考验。 Q：假设已经原原本本地呈现了，如何再增进呢？ 那端看这个音乐往哪个方向走叫做好，这显然每个人的认定都会不一样。 Q：请问老师认定的好，会朝哪些面相去思考？ 音乐的本质！ 声音控制的道理和拍照摄影很像， 如果是劲歌热舞，那镜头应该要拍全身； 如果是唱慢歌，着重的就变成表情、情感的细微变化。 音响也是，像是对快歌来说节奏很重要， 那贝斯跟大鼓等节奏组可能得加强不然台下的观众动不起来。 在同一个脉络下我们也可以换个角度从音乐的风格和动态来思考： 我们说 Thrash Metal（鞭笞金属，注2）好了， 每个 Power Chord（强力和弦，注3）刷下去就是磅一声。 由於表情的动态相对来说变化小，所以音色的质感反而影响比较大。 但如果换成一把小提琴，拉出来的旋律可能会有高山幽谷般的动态差距， 稍微关小声一点，细节的部份可能就听不到了，那麽音量的动态可能就得小心。 这其中并没有绝对的数值或是绝对该怎麽样， 而是因应不同情况、针对不同项目去做你认为对的处理。 如果自己觉得很好但多数人不同意，恐怕是自己的标准还不够普遍客观。 Q：请问老师，在音控的领域年轻一辈到底该如何起手呢？ 多听音乐，建立自己的 Library 跟 Data Base（声音资料库）是必要的。 实际操作上，把 preserve 声音的概念放在心中以後，你可以从『除错』开始。 有时候你不需要增强长处才可以进步，先把缺点都卡掉你就变强了！ 以我的观点来看，普遍台湾的场子其实错误很多。 彩排时间过短、音控人员没有事先听过音乐或是不够掌握现场音场和音响等等都算错误。 彩排如果很短，人员专业度又不足，想做到国际级水准不是在哈啦吗？ 技术面要学的就更多了，像是 Feedback，你知道 Feedback 的产生原理吗？ 主唱出声唱到麦克风，声音再从监听喇叭出来， 这时监听喇叭送出的声音又被麦克风收了进去。 譬如说你讲一个『 s 』，拉的够长的话声音就会一直绕一直绕。 这个东西在技术面上来讲麦克风的 Gain 是个问题，喇叭的位置也可能不对。 除了对上述二者进行调整外，戴个耳道式监听耳机或许能解决， 因为声音不容易窜进麦克风。 但不代表这样就根除了，外场喇叭的声音也可能会窜。 光除错其实就够你忙的了！ Q：现场表演彩排时间的确常常不足，不知道老师会怎麽因应？ 做演唱会和做唱片对我来说最大的不同是时间的压力。 唱片因为是创作所以能够慢慢磨，但节目一定会准时开始。 这使得表演前做前置准备工作时间是有限的， 我必须把这些有限的空间跟时间运用在整个表演中最需要的地方。 意思是说有时候会被迫省略枝节，得优先进入核心问题，再依序处理下来。 Q：请问老师表演者对於外场该具备哪些思维？ 表演者最主要还是先把表演做好吧！ 自己都先做好了，再来想为什麽最後的表演没有到达预期。 一般来说，一场表演从彩排到结束，每个过程都会消耗一些表演者的心力。 准备 200 分顾东顾西消耗掉一半你还有 100 分， 更何况只有准备 70 分的人了，究竟有多少放在表演上呢？ 音控和表演者彼此信任、专业分工，才能将表演的娱乐效果极大化。 当然，前提是你得先找到对的人。 表演者对外场会有想法是理所当然，你的音乐你最清楚它应该呈现的样貌。 但 如何跟执行的人沟通反而最重要，因为沟通有没有做好关系到你的想法能否被落实。 有时候并不是别人技术好坏，而是接收讯息之间出了问题。 大部分我遇到的都是来跟我确认说 『这个鼓、 Bass 会不会太怎样』『我们什麽可不可以比较怎麽样一点』...。 我接收到想法并试图达成要求，能不能做到有两种情况： 两个人想的是否相同（表演者的形容和音控的理解是否准确）？ 我能否达到（执行的可行性与准确性）？ 你现在清楚地跟我描述你未来太太长什麽样子，我一定找得到吗？不一定吧。 真的把你太太的照片拿来一比对，我们可能发现你讲的根本天差地远！ 音控人员理解与处理能力都需要功力，不是一蹴可几的。 而常常有人走下舞台跟音控人员说『几 Khz （注4）加一点、几 Khz 减一点』， 那是在下指令，不是沟通。 话说回来，你真的确定这样的指令是有帮助的吗？表演者给的指令大部分都半瓶水！ 一个歌手真的懂音响，那就神奇了。 如果那麽容易，就不会让正常人动不动读个 10 年、 15 年还不一定能变专家。 Q：表演者和音控之间常常会有摩擦，这一点不知老师怎麽想？ 我是人性本善学，我不相信有人会故意要把事情弄糟。 会把事情搞砸要嘛没学过、要嘛没经验， 搞砸了很多事情之後才会有想报复等等的负面心理。 如果用『大家都是想把事做好』这个观点出发， 你的负面情绪就不会针对人，永远是针对事。 字字都是珠矶啊，各位朋友可别空手而回。 转个念换个心态，用正向、理性的方式和音控人员们沟通， 相信简简单单就能为你的表演加很多分， 感谢企鹅老师不藏私的分享 ：） 更多企鹅老师请见专页，欢迎大家多多按赞支持好前辈：Mr.72's Sound Lab 回到：【实战舞台】专区 回到：本网志首页 注1： 麦克风的 Gain 可以简单地理解为麦克风对声音的灵敏度。 当 Gain 很大的时候微小的声音表情都能被捕捉，却也容易因此收进许多杂讯。 注2： 鞭笞金属（或称鞭击金属）为重金属乐的一个分支。 压迫感十足的极速双踏鼓、电吉他剽悍的和弦节奏和主唱粗暴狂吼式的唱腔是其特色。 代表性乐团有 Metallica 、 Megadeth 等。 注3： 强力和弦 为一展现强烈节奏性的手法，只在 2 、3 条低音弦上弹和弦的根音及五音。 此技巧多半使用於电吉他，常搭配破音效果器使之更为震撼。 注4： K 为千， hz 指赫兹。 几 K 加（减）一点的意思是表演者要求音控人员在特定的声音频率上做增益（衰减）。 更新至 -2014.6.25- 欢迎转录，烦请注明出处！如连结毁损、错字、格式不统一恳请留言告知！ FB教唱专页，快来按『赞』一起唱出美丽的音符吧：伟豪老师的音乐教室 -- -伟豪老师的音乐教室- 歌唱教学、表演经验分享。欢迎同好加入讨论研究，一起进步:) http://www.facebook.com/streetmusic.vocal http://streetmusic37.blogspot.tw/ --

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